10 位伟大的女大提琴手

Frances Metcalfe 在四岁时第一次学会了阅读音乐。她现在是一名退休的巡回音乐教师，专攻小提琴。

杰奎琳·杜普雷在伦敦的家

1 / 2

2. 比阿特丽斯·哈里森：1892-1965

从对埃尔加大提琴协奏曲的诠释仍然是一个基准的大提琴手——以至于一些大提琴手不愿意在公共场合演奏——到首演它的英国大提琴手。

比阿特丽斯·哈里森 (Beatrice Harrison) 是四个都会演奏乐器的女儿之一。比阿特丽斯和梅哈里森非常有才华，他们一起演奏了德利乌斯和勃拉姆斯的双协奏曲。比阿特丽斯首次演奏了德利乌斯大提琴奏鸣曲，之后德利乌斯应比阿特丽斯的要求开始单独为大提琴创作协奏曲。

这时，她已经引起了托马斯·比彻姆爵士的注意，她年仅 14 岁就已经在亨利·伍德爵士的指导下演出了。埃尔加自己的大提琴协奏曲与德利乌斯 (1921) 同年出现，并由比阿特丽斯·哈里森 (Beatrice Harrison) 在三赫里福德的合唱节，靠近埃尔加的家。一段时间后，她与埃尔加本人一起录制了这部作品，并且在她的整个职业生涯中都与这部作品保持着密切的联系。

姐妹中的钢琴家玛格丽特与梅和比阿特丽斯一起参加了他们在欧洲进行的巡回演出。随后进行了更多的首演，分别是大提琴独奏的柯达伊奏鸣曲和小提琴和大提琴的拉威尔奏鸣曲，再次与她的妹妹梅合作。

她和她的三个姐妹葬在萨里郡的林普斯菲尔德村。

从 Spinditty

3. 卡罗琳·戴尔 1965–

刚进入青少年时期的卡罗琳·戴尔 (Caroline Dale) 被电视灯光照亮，并赢得了年度青年音乐家的首个弦乐部分决赛，俘获了全国的心。她的女主人公杰奎琳·杜普雷（Jacqueline du Pre）启发了她拿起乐器，赛后邀请她喝茶。她在 15 岁时成为最年轻的大提琴家，获得伊瑟利斯奖学金。令人耳目一新的是，她并没有局限于古典音乐的方法，而是拥抱许多其他风格。

虽然她目前是英国室内乐团和伦敦大都会乐团的首席大提琴，但她曾与 Sinead O'Connor、David Gray、Pink Floyd 的 David Gilmour 等人一起巡演。她还为她组建的乐队 Ghostland 作曲和作曲。她的作曲天赋使她能够为她合作过的其他乐队——U2、Squeeze 和 Simply Red——安排弦乐部分，并与 Led Zeppelin 和 Oasis 以及 Nigel Kennedy 的乐队一起露面。

Caroline Dale 是原声带《赎罪》的大提琴手，该片获得了奥斯卡最佳原创电影配乐奖。作曲家达里奥·马里亚内利（Dario Marianelli）根据音乐创作了大提琴和钢琴组曲，并将其献给了她。她表演的其他电影配乐包括在拉斯维加斯的真实、疯狂的深沉和恐惧与厌恶。

她还定期与她的姐姐米兰达（布里顿交响乐团的首席第二小提琴手）一起演奏三重奏，并且是巴拉内斯库四重奏的成员。

远离紧张的音乐世界，卡罗琳·戴尔 (Caroline Dale) 通过与她的马和狗共度时光来放松。

4. 娜塔莉·克莱因 1977–

和 Caroline Dale 一样，Natalie Clein 的职业生涯始于 1994 年她赢得的年度青年音乐家比赛。

在皇家音乐学院学习后，她搬到维也纳跟随伟大的大提琴家海因里希·希夫 (Heinrich Schiff) 上课。如今，她自己是皇家音乐学院的教授和驻校艺术家，并担任音乐表演总监。

《泰晤士报》对她演奏的评论写道：“克莱因灵巧灵巧，热情高涨，没有任何自我放纵的痕迹，克莱因从她珍贵的瓜达尼尼大提琴中召唤出一个色彩和质感的完整管弦乐队”。

她还在多塞特建立了自己的室内音乐节，将熟悉的既定作品与当代不太知名的作曲家结合起来。门票价格非常实惠，并积极鼓励儿童参与。

合作对 Clein 很重要，最著名的是与《橘子不是唯一的水果》的作家珍妮特·温特森 (Jeanette Winterson) 和编舞家卡洛斯·阿科斯塔 (Carlos Accosta)，以及与其他音乐家凯瑟琳·斯托特 (Kathryn Stott)、贝尔恰四重奏组和传奇人物玛莎·阿格里奇 (Martha Argerich) 的合作。

在埃尔加诞辰 150 周年之际，娜塔莉·克莱因 (Natalie Clein) 为 EMI 录制了大提琴协奏曲，她凭借这部作品赢得了年度最佳青年音乐家奖，以及一些缩影。

她广泛旅行，但讨厌乘飞机旅行。她不善待人们问她为什么，当他们看到她带着她的大提琴登机时，她没有选择长笛。

5. 莎朗·罗宾逊 1949–

“一位被赋予卡鲁索灵魂的大提琴手”是《印第安纳波利斯之星》对莎朗罗宾逊的描述。

她是一位多么忙碌的大提琴手，作为独奏家与美国和欧洲的管弦乐团合作演出，特别是与著名的卡利希斯坦、拉雷多、罗宾逊钢琴三重奏以及三重奏中的小提琴手分开演出，他也指挥并碰巧成为她的丈夫海梅·拉雷多。为了庆祝结婚三十五年，她委托朋友兼作曲家理查德·丹尼尔普尔 (Richard Danielpour) 为小提琴和大提琴创作了《婚姻的发明》。

Sharon Robinson 对当代音乐有着浓厚的兴趣，曾演奏过许多著名作曲家的协奏曲，包括 Arvo Part、Ned Rore、Stanley Silverman 和 Katherine Hoover，其中许多是专门为她创作的。

由于她的父母都是专业音乐家和休斯顿交响乐团的成员，因此他们的女儿也从事音乐事业的机会相当高——她的兄弟姐妹也是弦乐演奏者。不过，从她 7 岁时第一次成为众人瞩目的焦点开始，并没有多少人能够成为备受赞誉的表演者的顶峰。她自己也曾在休斯顿交响乐团工作过，可以将这种管弦演奏体验带给她的学生。

在独奏会和独奏表演之间，她抽出时间在克利夫兰音乐学院任教，并与她的丈夫共同担任辛辛那提林顿室内乐系列和巴德学院哈德逊谷室内乐圈的艺术总监。

她作为大提琴家的诚信使她获得了 Piatigorsky、Pro Musicis 和 Avery Fisher 奖项以及格莱美提名。

6. 安吉拉东 1949–

安吉拉·伊斯特是一位多才多艺的大提琴手，她与非主流乐队 Red Priest 一起演奏，提升了她的形象，他们基本上是一个四人组，他们以他们对这一时期作品的独特和横向的视野敲响了巴洛克音乐的变化。

在 1997 年加入他们之前，她已经成为一名敬业的早期音乐专家，作为联合首席与英国巴洛克独奏家和启蒙时代的管弦乐团一起演奏，并创立了自己的合奏团，革命画室，吸引了留声机杂志的斯坦利·萨迪 (Stanley Sadie) 的关注，他将多尼采蒂 (Donizetti) 和波切里尼 (Boccherini) 的唱片授予了评论家的选择权。

她在威格莫尔音乐厅和伊丽莎白女王音乐厅举办了一场独奏会，她的主题之一是五个大提琴的故事。五首是 viola da gamba（gamba 意为“腿”）、低音小提琴、巴洛克大提琴、五弦大提琴和我们熟悉的 1828 年的大提琴。巴赫的第六组大提琴独奏大提琴是为五弦大提琴而写的超高的 E 弦，没有它，这第六组非常笨拙且难以协调，需要演奏者使用拇指位置拉伸到非常高的音符。拇指位置是拇指握在琴弦上的位置，这样手就可以伸到乐器上。

不出所料，Angela East 录制的大提琴组曲好评如潮，与 Paul Tortelier 和 Pierre Fournier 相比毫不逊色。

教学是安吉拉·伊斯特的热情之一，是铃木五级老师。她不仅为那些已经在学习大提琴的人而且为那些想要开始学习大提琴的人开设周末课程。这些课程鼓励父母参与 - 反映了我自己的教学理念 - 我总是要求父母在孩子刚开始学习时一起来，以便他们了解孩子需要练习什么以及如何练习！

她的演奏充满了火花和活力，而且非常轻松。她的手是她处理的任何事物的大师，并且非常值得观看。您可以观察到安吉拉·伊斯特 (Angela East) 所带来的感染力——她似乎嫁给了她的乐器。音乐制作显然是她的世界。如果杰奎琳·杜普雷 (Jacqueline du Pre) 坐上埃尔加王位，那么安吉拉·伊斯特 (Angela East) 对早期音乐界的主权就很稳固了。

7. 詹妮弗·沃德·克拉克 1935–2015

詹妮弗·沃德·克拉克 (Jennifer Ward Clarke) 以对当代音乐的浓厚兴趣开始了她的职业生涯，然后在早期音乐的另一端成名。

最初，詹妮弗·沃德·克拉克 (Jennifer Ward Clarke) 被前卫的本土作曲家所吸引，这些作曲家表演了哈里森·伯特威斯尔 (Harrison Birtwistle) 和彼得·麦克斯韦·戴维斯 (Peter Maxwell Davies) 的作品，并与英国小交响乐团演奏了现代主义曲目。

发现对早期音乐的热爱，她是所罗门四重奏的创始成员，在古代乐器上表演。从那时起，在她漫长的职业生涯中，她与许多主要的英国乐团一起演出——她直到 2009 年才退休。其中包括蒙特威尔第乐团、酒馆演奏家和启蒙时代乐团。

在皇家音乐学院学习后，她跟随传奇人物巴勃罗·卡萨尔斯 (Pablo Casals) 参加了大师班。在那里，她遇到了杰奎琳·杜普雷 (Jacqueline du Pre)，后者演奏了第一部圣桑大提琴协奏曲，她称其为“令人叹为观止”。与杰奎琳·杜普雷不同，詹妮弗·沃德·克拉克选择不走独唱生涯，更喜欢合奏。她也是一个鼓舞人心的教学，让学生们关注作曲家的角色，启发他们如何接近和表演他们的作品。

她一生都热衷于旅行，从在非洲的一名学生开始，在 400 英里的旅行中，她不怕将大提琴停在公共汽车上，证明自己是一个安静的决心和冒险精神的人。

8. 娜塔莉亚·古特曼 1942–

Natalia Gutman 出生在哈萨克斯坦的喀山，是一大批音乐家。她的继父 Roan Sapozknikov 是一位著名的大提琴家和老师，但她很快就超出了他的学费，并进入了莫斯科的 Gnessin 音乐学校。在那里，她师从 Galina Gosulupova 和后来的 Mistislav Rostropovich，最终在布拉格的 Dvorak 比赛中获得一等奖。

在演奏普罗科维耶夫的小交响乐团的美国首演受到称赞后，她被苏联当局禁止进一步出国旅行，这一限制持续了十年，可能是因为她与稍早离开俄罗斯前往西方的罗斯特罗波维奇有联系。尽管如此，她在俄罗斯的职业生涯富有成效，与当时的主要指挥一起出现，并与她演奏室内乐的其他知名乐器演奏家建立了音乐关系，其中包括她后来嫁给的小提琴家奥列格·卡根。与她合作的世界著名钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特 (Sviatoslav Richter) 评价她“她是音乐真实性的化身”。

一旦她被允许再次访问俄罗斯以外的地方，她很快就变得炙手可热，与包括柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团以及费城在内的顶级管弦乐团一起演奏。

她对室内乐的浓厚兴趣导致她与钢琴家玛莎·阿格里奇合作，与克劳迪奥·阿巴多共同导演了柏林贝格农根室内乐系列，二十多年来，她还与丈夫一起担任德国特根湖国际音乐节的艺术总监。

她致力于培养年轻一代的大提琴家，曾在莫斯科音乐学院和维也纳私立大学任教，是皇家音乐学院的院士

她精湛的演奏能力为她赢得了“大提琴女王”的称号，这把大提琴是一把 1731 年的 Guarneri del Gesu，凭借出色的录音，她肯定会被人们铭记为我们这个时代一位与众不同的大提琴手。

9. 劳拉·范德海登 1997–

劳拉·范德海登 (Laura van der Heijden) 不仅已经是一位杰出的大提琴手，她的职业生涯几乎没有起步，而且她还是一位多才多艺的钢琴家——她在十岁时就获得了大提琴和钢琴 8 级的荣誉。

另一位年度青年音乐家计划的毕业生，她在 2012 年演奏沃尔顿大提琴协奏曲获得一等奖，此后一直在收集奖项，包括 2014 年的兰德格拉夫·冯·黑森奖和埃丝特·科尔曼奖。

尽管她还很年轻，但她已经与伦敦莫扎特演奏家、爱乐乐团和欧盟室内乐团合作演出，并在英国和国外举办过独奏会。最重要的是，她与 Huw Watkins 和 Tobias Feldman 组成了一个三重奏组，并且是王子儿童与艺术基金会和布莱顿青年管弦乐团的大使——所有这一切都是在完成她的正常学业的同时。

她的风格融合了亲密的体贴、精湛的技艺和超越年龄的成熟。如果有一位乐器演奏家跟随他们的音乐人生旅程，劳拉·范德海登 (Laura Van der Heijden) 是完美的人选。

10. 奥弗拉·哈诺伊 1965–

来自以色列的奥弗拉·哈诺伊 (Ofra Harnoy) 的家人搬到了加拿大，六岁时，在她父亲的指导下，她拿起了大提琴。 10 岁时，她与管弦乐队一起演奏独奏，1982 年，她在卡内基音乐厅演出时获得了好评，当时她 17 岁。近几十年来，她曾受教于一些最杰出的大提琴家，包括威廉·普莱斯、米斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和杰奎琳·杜普雷。

1982 年在纽约赢得音乐会艺术家协会奖，这是有史以来最年轻的奖项，次年，美国音乐杂志将她评为年度青年音乐家。第二年，奥弗拉·哈诺伊 (Ofra Harnoy) 在北美首演了布利斯大提琴协奏曲，之后维瓦尔第协奏曲在现代时代首次被听到。她还多次获得朱诺年度艺术家奖。她于 1995 年成为加拿大勋章的成员。

Ofra Harnoy 对技术的态度是流畅的，让音乐控制她如何解决在指板上移动的困难，因此整体线条保持不间断。在与 Janos Starker 的大师班上，他说：“我不喜欢像你这样的大提琴手。我花了多年时间写关于大提琴演奏技巧的书籍，然后你来证明你不需要任何它。”从一开始，她的业余小提琴家父亲就以有远见的方式主张她不要局限于传统的练习方法，并鼓励他的女儿在她喜欢的任何地方演奏乐器——高高或低低——如她所愿。这种自由使她能够克服技术障碍，并引导她设计出自己最有效、最舒适的方式来绕过大提琴。

画画是 Ofra Harnoy 想象她演奏的音乐如何发声并鼓励其他人以这种方式增强他们聆听古典作品的体验的一种方式。例如，当谈到马勒交响曲时，她说她会让人联想到被猎人追赶的鹿和逃跑。

她相当孤立的童年（她是独生子女）让奥弗拉·哈诺伊（Ofra Harnoy）决心养育自己的家庭，并从严格的巡回演唱会中抽出时间抚养年幼的儿子和女儿。如今，她又回到了出现在音乐会平台上的风潮，如果你碰巧在她的一场独奏会上看到她，你可能会猜测她穿着她自己设计的礼服。

评论

弗朗西丝·梅特卡夫 2019 年 4 月 3 日：

你好凯特

感谢您花时间阅读我的文章。我很高兴你对你的老师 Jenny Ward Clarke 有了更多的了解。我敢打赌，她很擅长传达她想表达的东西，因为她拥有丰富的世俗经验和足智多谋，以及她遇到的其他文化的色彩。玩得开心！

凯特·肯尼迪 2019 年 4 月 2 日：

Jenny Ward Clarke 是我的老师，我很崇拜她。谢谢你把她包括在内，并告诉我关于她的事情，我实际上并不知道！

弗朗西斯·梅特卡夫 (作者) 来自法国豪华轿车，2017 年 10 月 6 日：

谢谢奇特兰加达！

是的，我做了很多研究，但这是一种爱的劳动，因为它是我最喜欢的乐器之一 - 如此圆润和共鸣，但也可以非常有趣。当然，还有一些出色的女大提琴手可以炫耀这种敏感乐器的品质！

奇特兰加达沙兰 来自印度新德里，2017 年 10 月 5 日：

关于伟大的女大提琴家的有趣且内容丰富的文章！

您必须进行大量研究才能编写这个精彩的中心。我喜欢这种美妙乐器的声音。读得津津有味，感觉豁然开朗。

感谢分享！