《白痴》：对 Radiohead 大离开的音乐分析

Radiohead 是一支广受好评的另类摇滚乐队，以其复杂的音景、分层的乐器和创新而闻名。随着乐队发行的每张新专辑，他们的声音都会发生变化。他们的第一张专辑 Pablo Honey (1993) 和 The Bends (1995) 主要集中在有质感的吉他和假声人声上。 OK Computer (1997) 带来了广阔的、毫无保留的声音和强烈的孤立主题。

在他们的第四张专辑 Kid A (2000) 中，Radiohead 开始在他们的录音中加入大量电子音乐。但即使在这张另类摇滚专辑中电子声音盛行，特别是一首歌“Idioteque”仍然脱颖而出，完全背离了乐队通常的风格和身份。

进入后，旋律和弦进行和人声都以四拍小节传递，需要鼓跟随。为了用固有的六拍鼓模式完成四拍小节，低音鼓只播放每五个小节组的前六拍。

低音鼓一直是六拍模式的定义特征。只剩下两拍小军鼓和高帽模式，主要的和弦和人声定义了小节长度。当低音鼓保留其六拍模式但不能压倒人声定义的部分时，人声分区的优势在“V2”中尤为明显。

介绍和“A”部分是仅有的包含鼓模式六拍性质的模块，但即使是这些模块也存在不一致之处。介绍中的过渡小节和 3:22 的四拍“口吃”都打破了规律。 “口吃”复制了以下四个节拍，除了进一步造成将“Idioteque”与传统舞曲区分开来的不一致之外，没有明确的目的。

众所周知，Radiohead 会尝试不寻常的拍号，例如“Everything In its Right Place”和“Morning Bell”[3] 的 10/4 和 5/4。出于这个原因，在“Idioteque”中听到这些变化是 Radiohead 在这首实验歌曲中强化其风格的另一种方式。

毕竟是人

除了歌曲时间的简单结构定义之外，功能关系还描述了乐器和人声的传递方式和时间。

从 Spinditty

这首歌的第一部分相当引人入胜，在第一声人声响起前整整一分钟。所以当人声最终进入时，他们有一种经过计算的紧迫感和渴望进入歌曲。这种感觉最好通过注意 1:02 匆忙的抒情诗“女人”来听。由于意外的传递，听众在这一刻感觉有点像罐子。

第二、第三和第四和弦变化已经在节拍之前几乎一个八分音符，但这一刻来得更早。在标记为“b”的第二组“V1”中可以听到类似的冲击。然而，当“a'”出现时，人声已经稳定下来并克服了他们最初进入歌曲的渴望。

另一个与完美时机的显着偏离发生在 3:54，此时数字鼓被高帽鼓手轻微移位。高帽一直持续到结尾，为整体机械歌曲提供了额外的人性化触感。当人声在 4:19 重新进入时，鼓手也爆发出一个简短的切分节奏，再次强调人类的自由而不是重复。

Radiohead 似乎在强调他们是另类摇滚乐队，而不是电子乐队，因此他们可以在被驱使时自由移动并重新调整歌曲。

没那么不同

“Idioteque”还具有丰富的纹理和层次感，为 Radiohead 带来了许多赞誉。由于电子舞曲的乐器限制，重叠吉他或众多键盘乐器的空间不大。相反，这首歌使用了合成声音的精心汇编来补充歌曲的整体制作。

从介绍中的扫音垫到 0:15 不同音高的两次咔嗒声，再到过渡到“A'”时奇怪的翘曲声，各种声音艺术地交织在歌曲的结构中。因为额外的声音有机地流动，而重点放在鼓、和弦和人声上，所以听众可能没有注意到歌曲的复杂性。

但是这首歌缺乏传统的分层乐器，它弥补了分层的人声。不仅和声和双轨人声使编曲变厚（例如 1:11），而且反旋律和辅助歌词也贯穿整首曲子。例如，在 2 点 17 分，可以听到主声线后面听不清的歌词。

此外，“C”有一个完整的反旋律重复“第一个和孩子们”，后来成为结论的抒情内容。人声中的这些抒情和和声设备有时会结合使用，例如“b”，以创造极其丰富和令人满意的层次感。即使是在一个新的流派中，Radiohead 也拒绝放弃他们风格的复杂性和感觉。

《白痴》现场版

虽然在 Kid A 上录制的《Idioteque》表现出对细节的非凡关注，以创造出真正的“Radiohead”电子舞曲，但乐队还必须能够现场重新创作歌曲以完全保留乐队的身份。 Radiohead 是一支以音乐会和现场表演能力而备受推崇的表演乐队。发行一首无法现场演出的歌曲将违背乐队的本质。

考虑到乐队的规模小，演奏录制的歌曲将不可能复杂，而且由于原版中计算机化的声音而不是乐器演奏者占主导地位，表演会特别沉闷。当 Radiohead 开始巡演时，他们在保持原始感觉和增强舞台歌曲之间取得了完美的平衡。正如在他们的现场专辑《我可能错了》中听到的那样，新的“白痴”解决了复杂性和缺乏精彩表演的问题。

虽然原作在音乐上更加复杂和非典型，但“Idioteque”的现场版本是一个很好的替代方案，解决了可演奏性问题。

录音室版本的前面很长，但现场版本缺少额外的鼓点“A”，这样人声可以提前十秒进入。 “Idioteque”的现场版本也比录音室版本每分钟快八拍，再次减少了重复部分可能出现的停顿。虽然保留了一些合成背景声音和纹理，但在 0:20 首次听到的重复钢琴已成为主要的纹理元素。这种效果更容易现场演奏。

但也许这两个版本的歌曲之间最大的区别在于鼓点。在录音室录音中，电子鼓没有明显变化，唯一真正的鼓是接近尾声的高帽鼓。在现场录音中，产生电子鼓的音序器不断被操纵。

此外，真正的鼓声以充满活力的中断进入“V2”，并持续到歌曲的结尾。鼓手是在现场表演中创造激情的最强大的工具之一。 Radiohead 在现场版中充分利用了这一事实，而不是让鼓机完成所有工作。

最后，Radiohead 更好地利用了现场版中的离场，为观众注入活力，为强势收官做准备。清扫合成器和驱动鼓提供了内置的乐器和音景复杂性，使歌曲通过结论到句号。

曾经成功

Radiohead 在发行“Idioteque”时冒了很大的风险。他们已经成为成功的音乐家，据一些评论家说，他们是 90 年代最伟大和最有影响力的乐队之一。他们没有被要求重新创作另类摇滚或冒险进入电子舞领域。然而，当他们在 Lansky 的旧电脑乐曲中发现 Tristan 和弦时，他们自己决定尝试一些新的和独特的东西。

“Idioteque”可能与他们曾经或之后制作的任何其他歌曲有很大的不同，但他们确保它体现了他们的风格和个性。 Radiohead 不仅仅是质感十足的吉他和广阔的声音，这首歌证明了这一点。

Radiohead 勇于创新，勇于创新。最后，Radiohead 创造了一个群众的最爱，此后几乎在每场音乐会上都得到了热烈的反响。

[1] Paul Lansky，“我的 Radiohead 冒险”，2000 年，普林斯顿大学，2008 年 12 月 7 日。

[2] L. Hofmann-Engl，“上下文中的特里斯坦和弦”，2008 年，变色龙集团/伦敦，2008 年 12 月 7 日 .

[3] Adam Blum，“Meters & Time Signatures”，2007 年 9 月 5 日，Pandora/音乐基因组计划，2008 年 12 月 7 日。

乔希 2012 年 6 月 26 日：

非常有趣的分析。但是，值得一提的是，在您所说的 0:20 包含“钢琴”的轨道上……它根本不是钢琴，它只是 Greenwood 现场使用的模拟系统 RS8000 和 RS200 音序器生成的声音鼓声等

见火花 2011 年 11 月 30 日：

“ - 将电子音乐的想法发挥到不再被视为摇滚的极限。”

电子音乐从未被认为是摇滚。

洛根 (作者) 来自佛罗里达州，2011 年 7 月 23 日：

感谢麦克斯韦沃特！很高兴听到 Idioteque 对你和我一样重要。