通过爵士摇滚和放克音乐发现 Electric Miles Davis

分享对复古前卫摇滚和爵士音乐的热情。

3 张最具创新力的 Electric Miles Davis 专辑

如果你是一个器乐摇滚迷，比如说你是梦剧院的一些顶级前卫金属、史蒂文威尔逊的一些独奏作品或他的乐队 Porcupine Tree 的粉丝，你也许可以将你的聆听习惯融入 Miles戴维斯的 69-75 时期。

不过不要误会我的意思，您不会将迈尔斯的“西班牙钥匙”与梦剧院的图像和文字中的任何内容混淆。相反，您会欣赏 Miles 和他的各个乐队组合在一起的音乐才能和随心所欲的摇滚与爵士乐的结合。

像 Bitches Brew、Get Up With it 和 Big Fun 等专辑中充满了冗长、冗长的演奏，可能会让您大吃一惊。你崇拜的任何摇滚神都应该提到像约翰麦克劳林、皮特科西和雷吉卢卡斯这样的吉他手。任何一天我都会带约翰麦克劳克林和皮特科西去那里的一些手淫节碎纸机。

如果你喜欢 Soft Machine、Caravan 或 Colosseum，我敢打赌你会喜欢 Miles 和其他爵士摇滚，比如 Return to Forever 和 Al Di Meola。

第一张电子专辑开始：起床

对于探索新声音的摇滚乐迷，我向所有其他人推荐 Miles Davis 的专辑是双专辑 Get Up With It。除了厨房水槽之外的所有东西都非常令人愉快。有爵士放克、爵士摇滚、实验爵士和放克融合、电子环境风格，甚至还有一些直接的摇滚或 R&B 摇摆不定。像“Honky Tonk”、“Red China Blues”和“Billy Preston”这样的曲目很容易消化。

最奇怪的曲目是原鼓和贝斯“Rated X”。这首曲目很难听，肯定预示着未来的鼓和贝斯锻炼。

然后像每 30 分钟的曲目“Calypso Frelimo”，带有旋转的放克和摇滚锻炼，以及环境，在它的时间之前，“He Loved Him Madly”需要一些时间来挖掘，但非常值得花时间。

在所有电子专辑中，Get Up With It 已成为我的最爱，堪称电子音乐的巅峰之作。向杰克约翰逊致敬是我名单上的第二个，其次是日本现场音乐会 Agharta 和 Pangaea。

老实说，我想不出任何不值得拥有的 69 至 75 年专辑。我应该提到应该更仔细地看待 Bitches Brew，它并不像一些评论家所说的那么商业化。 In A Silent Way 对于摇滚爱好者来说更容易挖掘。它比前卫的 Bitches Brew 更柔和、更环境，实际上只有一首曲目“Miles Runs the Voodoo Down”可能需要你一段时间才能适应，这是一首真正的商业歌曲，带有 Sly -and-the-Family-Stone 淫低音凹槽。顺便说一句，迈尔斯绝对杀死了那条赛道上的小号独奏。他整个职业生涯中最好的之一。

“Honky Tonk”来自起床

2. 大乐趣：爵士摇滚的嗡嗡声

Big Fun 确实如此：Miles 走在了前列，这些片段来自 1969 年和 1972 年发布的会议，直到 1974 年才发布。当时几乎没有人注意到 Big Fun，26 年后数字重制版以 CD 形式发行。

最后，我认为已经有足够的时间来为这种音乐提供所需的空间，以赶上世界其他地区的录制音乐。

从 Spinditty

Miles Davis 的电子音乐中有很多值得注意的东西：制作人 Teo Macero 的制作技术远远领先于他们的时代，印度乐器与摇滚和放克的整体结合即使对于爵士摇滚来说也一定看起来很奇怪。

没有必要否认 Big Fun 是多么不完美；有时，它确实感觉就像一些国际声音的宇宙炖菜。

Big Fun 拥有来自制作人 Teo Macero 的一项有趣的制作技术，他似乎对尝试哥伦比亚唱片公司在工作室中梦想的每一个新小发明和小工具感到非常兴奋。

哦，这段时间一定很有趣，像迈尔斯在 70 年代所做的那样在飞行中创造和开辟新天地是多么令人兴奋。

Big Fun 中最明显的时髦曲目是“Ife”，这是一首重复的低音无人机曲目，听起来可能出现在 On the Corner 专辑中。这张专辑的其余部分听起来像是 Bitches Brew 的外卖，尤其是“Go Ahead John”。

我第一次听到“Go Ahead John”时，几乎把我逼疯了。 Teo Macero 在 Jack Dejohnette 的鼓上的频道切换器对我来说几乎毁了它。多年后，我碰巧又试了一下这首歌，但这次没有戴耳机。

耳机的隔离使这种效果对我来说几乎是折磨。 “前进约翰”原来是一首美妙的 27 分钟长的挽歌。它还只有五位音乐家：小号戴维斯，吉他手约翰麦克劳克林，萨克斯手史蒂夫格罗斯曼，贝斯手戴夫霍兰德和鼓手杰克德约翰内特。

另外，值得注意的是“Go Ahead John”没有任何类型的键盘。它也来自杰克约翰逊的录音会议。我很难找到确切的音乐术语，因为我不是受过正式训练的音乐家，但我在这首歌中听到了很多 60 年代后期时髦的 James Brown groovin'。

Miles Digs JB 对我来说很明显。当您聆听 Complete Jack Johnson Sessions 时，您会惊讶于硬放克和 Hendrix 风格的硬摇滚节奏。

当迈尔斯在 1973 年底找到吉他手皮特·科西时，迈尔斯已经适应了基于巫毒放克律动的风格，这让我想起了这种风格。

我对这种音乐进行了 20 多年的剖析，我仍然完全惊讶于我听到了多少新事物以及新事物的发现似乎永无止境。很多时候，我会把Big Fun作为背景音乐；这些音乐中的大部分也很好。

来自Big Fun的“Ife”

3. 随叫随到：来自怀特岛的生活，1970 年

Keith Jarrett 和 Chick Corea 在同一个乐队里弹钢琴？然后你加入贝司的戴夫·霍兰德和鼓的杰克·德约翰内特——非常火爆的乐队，是吧？

对我来说，这首黑胶唱片的音乐以及现在可用的 DVD 视频表演“Miles Electric：一种不同的蓝色”是 Electric Miles 最好的现场文件之一。

1970 年 8 月 29 日在怀特岛音乐节上的表演是一场烹饪表演；一切似乎都在所有气缸上运行。 Jarrett 和 Corea 都富有创造力，不知何故正在从这些新发现的玩具中制作出真正的音乐。

作为 Miles 的长期电子音乐迷，我确实支持这个怀特岛的 DVD 节目。我也喜欢以音频形式播放，但气氛非常好，额外的采访非常好，DVD 盒内还有厚厚的衬里说明。

所谓的电钢琴玩具实际上非常适合迈尔斯的做事方式，当时这种乐器还处于完善阶段，音乐家才刚刚开始弄清楚它的细微差别。迈尔斯即兴录制，不关心第二次拍摄，也不喜欢他的“伙计们”练习太多。他想在音乐中保留一种不安的感觉，或许是为了避免陈词滥调？

70 年代初的现场 Miles 音乐听起来总是像一列随时准备出轨的货运列车，发自内心的音乐，真实的音乐。为最好感受这种氛围的听众制作的音乐，否则所有理解它的希望都将破灭。

迈尔斯自己在这里打球很棒。我不得不嘲笑那些敲 Miles 的印章的人——例如，他们仍然说他没有 Dizzy 或 Freddie Hubbard 的印章。过去，他可能没有技术能力，当然也没有弗雷迪·哈伯德 (Freddie Hubbard) 那样的速度或鲁莽，但迈尔斯肯定用他的语气和将脚从油门上移开的能力弥补了这一点那些蓬勃发展一些热量。

一旦电力介入 Miles 的音乐，他的小号也得到了增压。查看杰克约翰逊的“Miles Runs the Voodoo Down”和“Right Off”。迈尔斯在那里快速演奏，当他在高音区弯曲音符时，他的声音完全是他自己的。

迈尔斯在整个怀特岛秀中提供了一些这种新的速度和高位寄存器闪光灯。迈尔斯在这里也真的很讨厌，很遗憾那天那里 90% 的人可能不太关心。这就是多流派节日的情况。

我会提到这个节目很有趣，不仅可以在 DVD 上观看该节目，而且还有它的黑胶唱片副本。您确实确实专注于音频，而唱片中的音乐本身似乎有所不同。在没有视觉干扰的情况下，我可以更专注于表演本身。

听完他的黑胶唱片后，我又看了一遍 DVD，当你看到所有这些人时——600, 000：是的，超过 50 万！-迈尔斯抓住了这一刻，该死的乐队可能是迈尔斯曾经拥有的最好的融合乐队.

你需要DVD。反正这么便宜，不知道你为什么不买。 DMM 乙烯基压制也非常好。那张CD也出现在大 70张CD套装 哥伦比亚于 2009 年推出。

“随便叫”

对迈尔斯戴维斯有任何想法吗？

克里斯托弗·诺瓦克 2019 年 12 月 17 日：

对不起，伙计们，但我认为迈尔斯·戴维斯是个骗子！！

示例：SOLAR 实际上是由伟大的吉他手 CHUCK WAYNE 编写的。

它最初被称为 SONNY，以纪念已故的小号手 SONNY BERMAN。

也有人猜测 KIND OF BLUE 是 BILL EVANS 所写。