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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Michael Vignola 是一位纽约作曲家。他的音乐与 Johann Johannsson、Max Richter、Hans Zimmer 和 Olafur Arnalds 等作曲家一起融入了环境极简主义领域。他为电影和电视做了大量工作。他说他喜欢构建在故事情节内外交织的主题。
听他的专辑《时间之间的地方》时，让我印象深刻的第一件事就是它听起来非常微妙。所有的乐器都在彼此温和的张力中盘旋，用潮起潮落的圆润声音洗涤耳朵。
虽然这张专辑是极简主义的，但它并不是其他一些前卫作曲家所特有的朴素极简主义，而是一种让音乐的情感内容成为中心舞台并去除任何不必要的分散注意力的元素。
起初，专辑特别精简。所有人听到的是钢琴和小提琴之间的细腻优雅的相互作用。这会产生一种漂浮的感觉，同时仍然受到支撑音乐的和弦模式的影响。
在第五首曲目 Majestic 中，更多的乐器膨胀以增加声音的丰满度。声音的这种扩展将思想带入向上提升的波浪中。曲目中的和声相互作用巧妙地完成，增加了音乐的听觉趣味。专辑在接下来的几首曲目中继续拥有这种饱满丰富的声音，然后又回到更安静的结局。
虽然完整的泛音、持续的背景音符和重复的模式在这张专辑中最为明显，但旋律确实出现的时刻值得等待。这些旋律优美而温暖，仍然是心灵。在我看来，他们到达了最需要为整张专辑添加另一层声音的地方。
从 Spinditty
有些人可能会批评专辑缺少更深或更重的元素，但在一个令人不安和困难的世界中，我觉得有一个让心灵平静、静止和温暖的艺术空间。也有某种温和的忧郁弥漫在音乐中，也许比在音乐语境中更刻意的黑暗或沉重的东西更令人心酸。
专辑的制作做得很好。一切都很清晰，所做的选择增强了 Vignola 精心打造的整体精致、宁静的情感景观。它允许音乐以最有效的方式传递其情感重量。制作使我感觉自己被传送到了郁郁葱葱的声音床上。
时间之间的地方让我印象深刻，这是一部完整的、有凝聚力的作品，其中每个曲目都建立在下一个曲目上。乐器、和声、和弦和背景重复之间的密集相互作用产生了一种舒缓的效果。我仍然觉得它很吸引人，它在我心中有一种忧郁和渴望。有时放慢脚步，让心灵得到休息，让我们的生活充满一点美感并没有什么坏处。时间之间的地方是这样做的好方法。
