受地球启发的古典音乐

Frances Metcalfe 在四岁时第一次学会了阅读音乐。她现在是一名退休的巡回音乐教师，专攻小提琴。

1 马勒。 Das Lied von der Erde（大地之歌）

基于六首中国诗歌，马勒以五声音阶为基础，将他的伟大歌曲循环 Das Lied von der Erde 的大部分内容融入东方。

与传统的西方八音不同，中国传统音乐中流行的独特五音以广阔的主题和短线贯穿始终。单击此处收听五声音阶。

琴弦在喇叭声中迸发出来，展现了马勒的下降主题，前三个音符将整部作品联系在一起，成为一部巨大的交响乐杰作。尽管他对即将到来的死亡有着压倒一切的恐惧，但马勒尽最大努力保持乐观。其中三首歌曲是生命的肯定、对自然的欣赏、对爱的热爱和对幸福的追求，置于作品的主体中，仿佛被外在运动所笼罩在死亡的幽灵中。

开场歌曲 Das Trinklied von Jammer der Erde（地球悲伤的饮酒之歌）处理了一种二分法——狂欢的前景和死亡的确定性。在期待的饮酒者面前出发的是诱人的葡萄酒和高脚杯。享乐主义是要付出代价的，酒神派对被搁置，直到歌者，也就是公鸡，有人可能猜到，已经蜂拥而至。

快乐伴随痛苦，这首歌讲述了枯萎的花朵，月光下的坟墓。 “黑暗是生命，黑暗是死亡”，诗人三遍说。对于马勒这个双面人物，他自己的黑暗与光明并存，紧张遇上平静，假装知道死亡即将来临，这一切都在这首歌里，像利剑一样贯穿于肉体.当一切都完成后，歌手告诉聚集的聚会，地球仍然是蓝色的天堂，春天总是在一个久违的春天绽放。现在，我说我的作品，喝吧！

马勒的男高音反对焦虑，情绪高涨，关键是不少于六个单位，绝望的黑狗。短暂的阳光很快就被封闭、压制，无处可逃，不可避免。短暂的轻浮不能持久，它只是一个插曲，苍穹是一个常数；地球最终会重新夺回你。

你会听到孤独的双簧管在第二首歌 Der

赫布斯特（The Solitary One in Autumn）中的Einsame哀伤地思考着死亡，这也是马勒作品中反复出现的恐惧——令人不安的悲惨的Kindertoten Lieder，例如。

这首歌是简陋的乐器，是一片破旧的声音地毯，随着太阳的减弱，不再维持夏天的花朵，生命被剥夺了。 Herbst 的 Der Einsame 中的段落预示着 Schönberg 将在不久的将来提供的那些淡淡的苦味。

虽然 Von der Jugend（青年）可能会让你相信这是一首典型的民歌，但马勒再次融入了五声音阶。翩翩起舞的长笛和双簧管，腼腆的调情，温柔而渴望取悦。轻快的重复音符在活泼的中国曲调中是惯用的。

年轻人聚在一起，显然很有文化——他们吃白瓷和青瓷，写诗。他们坐在有玉桥的池边，倒映在水中。马勒将旋律倒置为镜像——虚幻的田园风光。 Von der Jugend 摆脱了上一首诗的厄运和阴郁。但歌声一去不复返。

继续稀疏的编排进入 Von der Schönheit（美），现在轮到女孩了。他们以颤音和绊倒在河岸上的轻松方式而闻名，采摘鲜花。骑马的男孩们发现了他们，而马勒则在现场驱赶皮革。

马勒在《Der Trunkene im Frühling》（春天的酒鬼）中回归了醉酒主题。歌者希望人生如梦，酒消愁，助他入睡，忘却生活的现实。

最后一首不朽的歌曲 Abschied（告别）打破了之前对青春的任何想法。厄运投下了它长长的影子，在最后一次提到酒精时，他“得到了告别之酒”。

在漫长的告别中，独奏长笛伴随着歌手进行了二重奏，单双簧管是诗中叙述的树枝上的鸟。音乐慢慢地以悲伤的方式离开地球。三音母题颠倒，向上移动，仿佛升到更高的地方，下落的片段也收缩为两个音符，生命的缩减，长长的呼气随着死亡的面纱缓缓展开，在辞职的歌手身上缓缓展开。透明度和失重的渐变。

马勒被诊断出患有心脏病后，他敏锐地意识到时间不在他身边，尽其所能与之抗争，将悲伤倾倒在木板上。

从 Spinditty

Das Lied von der Erde 被号角、大自然的声音和童年的民歌所铭记，这些独特的特质在他的管弦乐作品中屡见不鲜。他可能通过五声音阶限制了自己，但在谐波方面没有经济性。

非常迷信将一首交响曲编号为 10——那些伟大的交响乐家贝多芬和舒伯特在完成他们的第九首后就去世了——马勒拒绝承认这座宏伟的最后一座大厦的两位数。在他看来，他试图避免诅咒的努力失败了。 Das Lied von der Erde 在他死后上演。

地球是由宇宙尘埃和岩石组成的云形成的，这些尘埃和岩石围绕太阳运行。最终，质量变得足够大，可以通过重力吸引其他岩石，并最终增长到现在的地球大小。

乔治·芬顿 1950-

3 米尔豪德。 La Création du monde（世界的创造）

如果 Milhaud 今天还活着，我想知道他会如何描述自己？ Jazzy 可能是一个接近的猜测，如果它确实定义了他，我认为他不会感到失望。

作为斯特拉文斯基的《士兵的故事》的活泼继任者，芭蕾舞剧《世界之创造》超越了斯特拉文斯基后来提供的任何作品。碰巧的是，可以在 Milhaud 中检测到《士兵的故事》中小提琴独奏的片段。

Milhaud 是 Gershwin 的 Porgy、Bess 和 Rhapsody in Blue 的先驱——事实上，它上面到处都是 La création du monde 的爪印。两位作曲家在他们的作品中使用了相同的民间曲调。 La création du monde 的入口像它一样悄悄进入，无法与那张明确无误的单簧管幻灯片相比，但那又如何呢？

米尔豪德对爵士乐的包容无处不在，他在画布上写下 La création du monde 的画布浸透了定义纽约爵士俱乐部声音的节奏、旋律和乐器（米尔豪德在听到比利·阿诺德在伦敦的爵士乐队1920）。

但不仅是感染性切分音激发了 Milhaud 的想象力。他全身心地投入到非裔美国人的世界中。他不仅对他们的民间文化感兴趣——这部作品是基于他们的神话——而且与他们结盟，同情并支持他们通过他们非凡的音乐所表达的不人道待遇（并且仍在遭受痛苦）。¹

您可以在 Milhaud 在他的爵士乐芭蕾舞开始时创作的令人难以忘怀的音乐中，听到生命在新形成的地球上生长的声音。在序曲中，萨克斯管占据中心位置，随着天体融合形成太阳系而缓慢移动。这种音乐在整个芭蕾舞剧中反复出现，让人回想起地球的起源。

一旦缓慢的介绍开始了第一堂课，米尔豪德展示了他作为作曲家的古典训练，他用尖刻的、几乎顽皮的赋格来代表 Le Chaos avant le creation（创世前的混沌）。奇怪的是，从低音提琴开始，越来越多的乐器被邀请到舞池中，长号、萨克斯管、小号和长笛、单簧管，在开场缓慢的情绪再次占据位置之前，所有这些都演奏着同样厚颜无耻的混乱主题。

现在地球正在引导花朵开放它们新获得的花朵，动物们踩在新发现的脚上。音乐动起来，仿佛未成熟的地球正在测试一切，不太确定这个地方的奇迹，赋予的生命，对不确定性的赞美诗和新造的游乐场。

随着 La naissance de la flore et de la faune（动植物的诞生）结束，男人和女人被创造出来，爵士乐充满了自信——实际上地球很有趣，实际上是小菜一碟。两把小提琴在周围演奏，交织在一起。有趣的是，米尔豪引用了舒伯特的《D 大调第一军情》，这位作曲家尽可能远离爵士乐坛，从天而降。 （点击这里聆听舒伯特）。

简短的开场音乐返回，直到 Le Désire（The Desire）被接受。单簧管适合非节拍主题，轻松悠闲。当双簧管重新出现时，它的系带更加笔直——在下方，移动的琴弦再次让人想起乐曲的开始。然而，这一次，暴力的打击乐元素不断涌入，直到发生骚乱，Milhaud 编写的所有 19 种乐器都是为了让所有人都享有有组织的自由。该部分解决了狂欢节派对的感觉，每个人都以真正的蓝色节奏在其他人的耳内演奏自己的曲调。

然而，是时候放松了，地球已经筋疲力尽，音乐逐渐消失。

Milhaud 的《Creation du Monde》是欧洲古典作曲家的第一部并且仍然是最好的爵士乐曲。 （戴夫·布鲁贝克）

哈里森·伯特威斯尔 1934 -

6 Schönberg Friede auf Erden（地球上的和平）

Friede auf Erden 从瑞士反战诗人康拉德·迈耶 (Conrad Meyer) 那里获得灵感，以伊赛亚 (Isiah) 和弥迦 (Micah) 的书籍为基础。

在这首诗中，天使敦促人类在地球上传播和平，放弃战争武器。 Schönberg 为无伴奏合唱团创作的音乐，虽然仍然是有调性的——此时他还没有完全达到他的无调性阶段——并没有特别稳定；它既焦虑又激动。

只有在 Friede auf Erden 的词中，才能感受到诗人所追求的那种平静，女高音在他们的声音最高处绷紧，直到歌曲结束时就像一首赞美诗，Schonberg 将音乐从紧张的高度拉到了更舒适和乐观的地方。

地球位于银河系内，距其中心约 28,000 光年。

约瑟夫·海顿 1732-1809

8 约翰·路德·亚当斯。地球和大天气

普利策奖得主约翰·路德·亚当斯深受他在阿拉斯加的家乡的影响，创作了许多参考自然世界的作品。

Earth and the Great Weather 也不例外，使用不少于五名叙述者和四种语言，其中两种是美洲原住民，加上英语和拉丁语 - 包含十八世纪瑞典科学家卡尔林奈定义的植物和动物分类的通用方法.

地球和大天气从一开始就萦绕心头，从寂静中传来共鸣的鼓声和来自北极的当地人的令人回味的叙述，评论一个空旷但奇妙的空间。亚当斯的打击乐创作深受因纽特舞曲和格威奇舞曲的传统节奏的影响。线性的声音，纤细的层层叠叠，再现了伸在眼前的简单，一种对自然的原始欣赏。它是痛苦的美丽。

亚当斯满足于将他的质感削减到弦乐、打击乐和电子乐器的斯巴达世界；在裸露的皮肤上刮弦，在《风之环》中切割奶酪丝的循环，或者火鼓、石鼓（亚当斯是费尔班克斯交响乐团和北极室内乐团的打击乐手）雷鸣般的、坚硬的打击乐。⁵

许多曲目都录制了声音：本地鸟类、涓涓细流。与 The Blue Planet 或 Symphony For Our World、Adams 的 Earth and the Great Weather 的旺盛郁郁葱葱的编排非常不同，这是一次经过深思熟虑和尊重的旅程，穿越无情的北极舞台，震撼感官。

单击此处收听所有曲目。

引文

¹ 写字板

² 国家地理新闻稿

³ BBC音乐杂志

⁴ 约翰·路德·亚当斯，作曲家的笔记

⁵ 新格罗夫音乐和音乐家词典

评论

弗朗西丝·梅特卡夫 2018 年 8 月 26 日：

你好琳达。它是如此令人满意，你可以想象蓝色星球的场景。我想乔治芬顿会很自豪地知道他把视觉带到了听觉上！

琳达克兰普顿 来自加拿大不列颠哥伦比亚省，2018 年 8 月 25 日：

你的描述很有趣，弗朗西斯。我喜欢我从蓝色星球听到的。我还没有看过这个系列，但我可以想象音乐和你的描述中的一些场景。

弗朗西丝·梅特卡夫 2018 年 8 月 24 日：

嗨，繁花似锦。我也喜欢 Milhaud，从我第一次听到它开始就一直喜欢。不知道为什么投票被关闭。将其删除并重新弹出。谢谢你提醒我！

无论如何都要蓬勃发展 来自美国，2018 年 8 月 24 日：

我喜欢 Milhauld 的爵士风味并了解与马勒相关的五声音阶。我无法在投票中投票，因为它已关闭，但我会选择坚定地留在地球上。