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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
汤米·诺里斯和查尔默斯·克罗夫特专访
Tommy Norris：我从中学乐队开始，打鼓，这是我第一次接触乐器。我爸爸身边有一把吉他，所以在高中时我开始弹吉他，这导致了电吉他。我开始玩经典摇滚，之后加入摇滚乐队。
我遇到了我现在的妻子，我以演奏音乐为生，她有一个曼陀林。我开始弹奏她的曼陀林并爱上了它。当我上大学时，我把所有的时间都花在了曼陀林上，这就是一切的开始。
Chalmers Croft：我父亲从 6 岁开始教我原声吉他！他积极参与教堂音乐团队的工作，在学习了一些基本的和弦后不久，他就让我和他们一起弹奏。我十几岁时他病逝后，我继承了他的吉他，真正爱上了原声吉他和各种原声音乐！
钾M：你对电子游戏音乐的兴趣是从哪里开始的？
TN：我一直很喜欢原声音乐。我记得我对音乐的第一个情感反应是看《星球大战：新希望》。有一个场景，Luke 站着，看着两个落日和播放的主题，Binary Sunset Theme，有点让我发冷。我一生都在玩电子游戏，只是爱上了一些电子游戏的配乐。 CC：我妈妈和我曾经玩过一部名为 Super Metroid 的超级任天堂经典游戏。我对那个游戏中的音乐以及玩它时给我的感觉很感兴趣。从那时起，我开始更加关注各种游戏中的音乐。特别是在任天堂游戏中，大部分音乐都非常有创意，真正让您在作曲方面拥有无限的可能性。
TN：我在西卡罗来纳大学上大学，在那里主修录音。这是一所音乐学校，你可以专注于音频工程和技术，但你必须演奏一种乐器，所以从这个意义上说它就像一所传统的音乐学校。他们那里没有曼陀林节目，所以我在弹古典吉他，然后去试镜。查尔默斯也在为爵士吉他试镜，我在那里遇到了他。在迎新过程中，我听到有人大喊：“嘿！吉他手！”是查默斯。我们最终住在一起，因为我们都不喜欢我们的室友，所以我们搬到了一起，开始玩蓝草音乐和很多电子游戏。毕竟是大学啊！
TN：这个名字来源于玩《任天堂明星大乱斗》。我不想这么说，但我们可能每天下课后都会玩三到四个小时的游戏。 Super Smash Bros. Brawl 出来的时候是对的，我总是扮演大金刚。我囤积了所有的盒子，所以他们开始叫我 Box Monkey。就生意而言，我大学毕业后搬到纳什维尔学习音乐，查尔默斯最终也搬到了纳什维尔。他花了一段时间玩乡村表演和巡回演出，但他厌倦了，我们都决定因为我们是巨大的电子游戏书呆子，我们喜欢电子游戏音乐，我们都去学校学习音乐。
当我们玩《粉碎兄弟》时，查尔默斯会弹吉他。他要么跟着音乐演奏，要么为游戏写自己的音乐。无论如何，我们正在写的东西有点愚蠢的电子游戏音乐，所以我们决定尝试开始这项业务。我们首先在 YouTube 上发布了一些封面。我们一月份才开始。进展缓慢，因为我经常巡演，而且查尔默斯有一份全职工作，所以现在这只是一个附带项目。
TN：电影音乐和经典摇滚一样对我产生了巨大的影响。我是 Led Zeppelin 的超级粉丝。我认为演奏所有这些不同类型的音乐和学习音乐理论塑造了我。我喜欢曼陀林，因为它有鼓的节奏感，但你也可以用它演奏和弦和旋律，所以它有点像我喜欢的一种乐器中的一切。这是一种技术性很强的乐器，学习传统蓝草也影响了我的演奏。
CC：有趣的是，当你开始接触音乐时，你会发展出一些根深蒂固的影响，在你的音乐之旅中，你似乎总是会在某个时刻回来！对我来说，像 Chris Thile、Stuart Duncan、Edgar Meyer、Bela Fleck、Julian Lage、Frank Vignola 和 Bryan Sutton 这样非常有才华的球员给了我无穷无尽的灵感。那些家伙正在创作如此美妙的音乐，他们真的是这个时代音乐的礼物。我喜欢各种各样的音乐，包括 90 年代的乡村音乐、爵士乐、融合音乐、电影音乐和摇滚乐，但我的心一直喜欢原声音乐，因为它的纯洁和诚实。
TN：我真的很喜欢你在电子游戏中听到一系列不同音乐风格的方式。例如，如果您在沙漠地区演奏，您经常会听到一些中东音阶和音乐创意。电影配乐的相似之处在于他们会用音乐来描绘场景。在电子游戏音乐中，当有一个突出的旋律时，它必须非常吸引人并且非常好，因为如果没有，它会在一段时间后让你发疯。
从 Spinditty
很多人无法摆脱早期 MIDI、16 位或 32 位音乐的声音，但如果您真的将其分解并聆听正在发生的事情，它会非常复杂，并且与电影音乐和古典音乐并驾齐驱。
在主流中，所有类型都在逐渐融合在一起，但在电子游戏中，你会听到一点点。人们接受这一点，人们喜欢它，而且电子游戏音乐有着庞大的粉丝群。
CC：对我来说，伟大的电子游戏音乐就是旋律和场景的结合，以及它如何真正将游戏体验带入生活。电子游戏作曲家拥有大量技术可供他/她使用，而伟大的作曲家几乎总是本能地知道什么设置需要特定的声音层。就像上面提到的 Tommy 一样，弗里吉亚的音调在中东/沙漠环境中非常普遍，而像 Banjo-Kazooie 那样非常愚蠢的游戏将非常强调布鲁斯音符和古怪的色度。任何真正将特定环境带入生活的游戏配乐都非常强大且令人难忘，我认为这有大量的观众！
TN：我们现在正在做一些实验，尝试很多不同的东西。我们的第一个视频只是翻唱视频，因为我们认为 YouTube 上没有很多以曼陀林和所有原声乐器为特色的电子游戏音乐翻唱。 Chalmers 和我在我们的乐器上非常努力，并且练习了很多，这也是我们展示演奏能力的一种方式。
最近我一直在尝试录制一堆歌曲的不同部分并将它们全部组合在一个屏幕上，所以你会在一个屏幕上看到四个我。我发布的关于我玩超级马里奥世界主题的四个部分的视频实际上是迄今为止我们观看次数最多的视频！看看什么有效，什么无效，这很有趣。
我玩游戏和查尔默斯在我们进行时创作音乐的整个现场创作的想法并没有真正起飞，但我认为一旦我们获得更多的直播内容，这可能会很酷一个粉丝群。
我的妻子讲述了我们的十大歌曲视频。我们是通过游戏而不是系列来做的，因为否则有太多的歌曲。
在配乐分析中，我们更多地讨论了音乐及其与游戏配合的原因。其中一些视频也做得非常好。总的想法是我们喜欢视频游戏音乐，我们希望频道能够与视频游戏音乐有关。
TN：我在曼陀林上写的并不多。我会在上面写几首歌，但我有点卡在曼陀林上，所以我倾向于演奏类似的东西。我的大部分音乐都是在钢琴上写的，我有几种不同的方法。我想练习到我们真正拿到一个项目的时候，所以我会想到一个想法甚至一个短语。我写了一首歌叫《Abandoned Theatre》，这两个词突然出现在我的脑海中。我想象着这个古老而空旷的剧院，只是坐在钢琴前，让那些话产生共鸣并写下音乐。
从钢琴开始，然后我会考虑我想如何安排它。我会考虑我想要什么乐器，如果我想要它是钢琴曲，然后我会去录制它。我在工作室里有 ProTools，在那里我有虚拟乐器，我们也做一些现场乐器录音。
我写了英雄序曲完全符号优先。我想我在钢琴上写了一点旋律，然后为整个管弦乐队调出虚拟乐器，让我的耳朵引导我。为了让我们的想法多样化和新鲜，我们可能会想到各种短语，例如“Misty Waterfall”或“Snowy Plateau”，并实际上尝试提出倾向于带出这些想法的音乐短语。
我可能会尝试想出一个吉他或曼陀林舔，给人一种“迷雾瀑布”的感觉，然后记录相互补充的不同部分，直到它演变成一个完整的作品！我有一个完全顶级的电吉他踏板，它能够发出令人难以置信的声音。如果我需要扩展并真正跳出我的盒子，我会通过我的电路板玩弄某些延迟或调制效果，否则我将无法获得这些效果。汤米肯定对钢琴很感兴趣，为了安排目的，我也想深入研究！
TN：我最喜欢的两位电子游戏音乐作曲家是植松伸夫和近藤浩二。我喜欢植松伸夫的作品，作为作曲家，他可能对我的启发最大。 Koji Kondo是两者中最著名的。他刚刚做了这么多伟大的工作。
我刚刚玩了游戏 Celeste，里面有一些由 Lena Raine 创作的非常有趣的音乐。我最近还玩了游戏 Child of Light（由 Coeur De Pirate 作曲），它也有一些很棒的音乐。
CC：我最喜欢的人之一是为 Super Metroid 工作的 Kenji Yamamato，Kenji 是一位非常多才多艺的作曲家，并且拥有我之前提到的那种天赋，即确切地知道什么音乐需要适合什么环境。他的创造力让我震惊，它当然是无止境的。
TN：最初的想法是首先建立一个 YouTube 频道。我的看法是，有很多 VGM 粉丝，而作曲家和粉丝之间并没有真正的巨大联系。我们一开始想在 YouTube 上建立一个粉丝群，这样我们就可以去视频游戏公司说：“我们有这些订阅者，所以我们会在我们的频道上推广这款游戏。”它还为我们争取了一些时间来尝试作曲。我想今年秋天我们想从事一些实际的作曲工作。
CC：我们当然都想首先在 YouTube 上建立一个突出的形象，然后真正找到我们的观众并建立我们的品牌！我们的想法是，我们还可以利用从中获得的动力来支持我们将获得的任何作曲作品。我们处于数字时代，营销和建立观众或粉丝群的机会无穷无尽。我们非常喜欢探索哪些想法对我们有用，哪些不适合我们！
TN：我不需要做太多事情，我一直很忙，但我一直在听游戏音乐。另一件大事是听电影配乐，因为它们的脉络相同。我很幸运，音乐是我现在的工作。我以弹奏曼陀林为生，所以我总是沉浸在音乐中。我会说游戏音乐之外最大的音乐是电影音乐。我看电影的时候真的很在意分数。
CC：我通常也很受某些事物的启发。现在因为我不再巡演，我有更多的时间享受音乐，我可以真正专注于与我产生共鸣的音乐。当我没有倾听或学习新事物时，我发现自己没有动力或处于干燥状态的时候！学习和聆听新材料对于作为音乐家不断进步至关重要！
