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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Baldhero 和 Van Whelan 是加拿大的合成器/逆波组合。他们的音乐具有强烈的旋律、有力的低音和富有感染力的律动。我和 Baldhero 谈论了他的音乐觉醒、乐队的创作过程和他们的 Neon Desert EP。
Baldhero：作为一名听众，我从记事起就对音乐充满热情。在 80 年代长大，周围有很多伟大的流行音乐令人兴奋：迈克尔·杰克逊、警察、彼得·加布里埃尔、Eurythmics、Depeche Mode、U2 等；我记得小时候穿了不止几盘磁带。作为一名音乐家，当我拿起吉他时，事情真的发生在七年级。 Metallica 的……而为所有人伸张正义改变了我的生活，让我走上了一条真正进入金属的道路好几年。然后，当然，垃圾摇滚发生了，在那之后我的品味真的打开了。
多年来，我很幸运能与一群真正多元化和出色的音乐家一起在各个项目中一起演奏，这些项目遍布整个地图。我最近的口味可能和以前一样广泛——无论是流行、金属、摇滚、放克、嘻哈、电子等；如果它很好，那么类型与我基本上无关。
B：如前所述，我认为在 80 年代长大确实使我倾向于最终转向这种音乐风格。我真的觉得 80 年代的合成器流行风气在潜意识层面已经融入其中。虽然我的音乐之旅，无论是作为音乐家还是歌迷都带我走遍了各个地方，但像 Depeche Mode、U2 早期和警察这样的艺术家一直是不变的，所以在某些方面我从未完全离开 80 年代在后面。
在过去三四年的某个时候，有人转发了《功夫之怒》的配乐，我相信这让球滚动了。我惊讶地发现整个艺术家社区，无论是视觉还是音乐，都非常喜欢复古风的氛围。在我玩过的大多数乐队中都是贝斯手，并且喜欢像 Geddy Lee 或 John Entwistle 这样相当激进的音色，我喜欢 synthwave 中贝斯的优势。和弦、水晶合成器的旋律和通常复古的模拟音调和效果，如沉重的合唱和调制延迟，也真的很适合我。
当我观看 Netflix 节目 Stranger Things 并听到主题和配乐的惊人模拟合成器氛围时，这对我来说是尝试编写一些合成器波形的转折点。从那里开始，我将其作为一个项目来学习排序并熟悉那里的各种软合成器。
B：如果我看看这些年来一直在轮换中结束的艺术家，我不得不说 The Police、Nirvana、Tool、Rush、Pink Floyd、Metallica、Depeche Mode、Oasis 和 U2，也许还有一些小众乐队包括 Killing Joke、New Order、The Misfits、Ween、Queens of the Stone Age 和 Tame Impala。
说出谁激发了你的灵感比解释他们为什么这样做要容易得多！当然，所有这些乐队都具有惊人的旋律感和出色的，通常是独特的人声传递 - 这一直与我产生共鸣。我也真正欣赏这些乐队的地方在于他们深刻的独创性和创造力。每一个本质上都是发明的，或者至少是推动一种流派或子流派的关键参与者。
每个艺术家都有影响力，但这些乐队设法进行了某种音乐炼金术。最后，我认为我挖掘得最多的音乐能促进直接的意象感，因为它带你到了某个地方。我知道这听起来像是陈词滥调，但我想不出更好的方法来描述它。
从 Spinditty
B：Neon Desert 是我们第一张专辑《L.A. to Mars》的后续 EP。洛杉矶到火星是一个非常直接的乐观逆波项目。在 Neon Desert 中，我想更加强调 80 年代早期 EDM 类型的凹槽，并在保留强烈旋律感的同时融合一些较暗的环境失真音调。基本上，目标是将 Depeche Mode 和 Killing Joke 混合。
Baldhero & Van Whelan 曲调的创作过程如下：我通常从贝斯线开始，然后用某种旋律或和弦即兴创作。我非常来自 The Edge（U2 成名）关于旋律的思想流派，其中少即是多，每个音符都必须计算在内。我绝对不是键盘碎纸机。我会用非常简单的鼓点（有时只是底鼓和军鼓）以不同的节奏演奏，只是为了站起来跑，看看什么最合适。我会改变旋律的声音或音调，希望能找到最合适的。从那里开始，这是充实诗歌、合唱和桥梁的通常的歌曲创作过程。
我发现对于像逆波这样的纯粹器乐流派的一个挑战是你必须找到一种方法让每一节音乐都值得一听。如果没有人声旋律，这可能具有挑战性，但我认为限制实际上会增加创造力，因此在该限制内工作很有趣。这也是我们很多歌曲都在三分钟范围内的原因。
我发现如果一个想法对我来说有点过分或没有很快形成，最好走开然后回来，或者不要害怕删除它并继续前进。我最满意的想法一般都是自己写的。在我看来，最好的旋律是那些以某种方式同时听起来既快乐又悲伤的旋律。我也绝对喜欢那些充满赞歌和胜利的旋律，而不会听起来俗气或过于夸张
B：一旦我把基本的想法充实起来，我就会在 Dropbox 中播放一个演示，住在达特茅斯（我在渥太华）的 Van Whelan 会组合一个鼓音轨，通常在场外录制 MIDI 鼓音轨用他的电子套件。
Van Whelan 是一位长期的音乐合作者，也是一位非常好的朋友，多年来我和他一起在很多乐队中演奏过。他经常会以与我不同的方式听到这首歌，这非常有帮助。他还擅长清理安排和削减脂肪以保持其趣味性。显然，他也是一位了不起的鼓手。然后他通常会给我发回一个 MIDI 文件，我会将其放回歌曲中并进行一些调整。当我对我想要的东西听起来如何有一个特定的愿景时，我已经在一些曲调上对鼓进行了编程——通常是保持与演示相同的氛围。
我发现将这些几乎完成的演示发送给一些可信赖的耳朵以获得一些反馈非常有帮助。太接近项目并失去观点很容易。进行一些最后的调整，然后是混音和母带制作的时候了，我发现对于一个我有痴迷和关注细节的倾向的人来说，这是一个非常有益但令人难以置信的痛苦过程。我学到的是，混合从来都不是完美的，它只需要足够好。随着时间的推移，我试图放松一下。
B：我前进的主要目标是继续享受制作音乐的乐趣，我很高兴将其作为一点艺术推出，供人们消费并希望享受。这个项目也是 Van Whelan 和我继续我们正在进行的音乐合作的机会，尽管生活已经把我们带到了加拿大的不同地方。
总部位于温哥华的滑板公司 Landyachtz 去年伸出援手，在他们的宣传视频中加入了我们从洛杉矶到火星的一些音乐（这很棒，因为这些家伙去了一些很棒的地方！）当然，我们同意与他们合作在那。当然，这是我们乐于继续探索的音乐途径类型。为此，看到人们使用我们的曲调作为配乐来制作奇怪的 YouTube 视频，这真的很有趣，这些视频是复古广告、视频游戏序列或电影的汇编。
KM：你如何为你的创意电池充电
B：对我来说，这方面最大的工具就是时间。有时你需要走开并获得视角。重复自己很容易，尤其是如果您不退后一步，对最新项目中哪些有效哪些无效进行了一些看法。除此之外，我认为尝试不同的色调和效果会有所帮助。我喜欢用约束来提高创造力的想法。我喜欢尝试在项目范围内写作，就像作业一样。只要我不断地改变任务，我不认为会有任何想法可以发挥作用。
