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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Droid Bishop 是一家总部位于美国的 synthwave 制作人。他说他的音乐结合了“80 年代的梦想和未来派的音景”，并为“合成波世界带来了独特的视野”。在一次电子邮件采访中，他告诉我他对制作音乐的热情，他如何创作以及他如何为自己的创造力充电。
采访 Droid Bishop
Droid Bishop：我来自一大批专业音乐家，所以我从小就接触过很多乐器和旋律。我七岁开始弹吉他，但在 14 岁时决定让音乐成为我的生活。
DB：我喜欢 70 年代/80 年代的复古美学，以及当时人们几乎荒谬的技术想象力和野心。对我来说，鼓机和合成器的声音真正体现了那个时代的未来愿景。 Synthwave/retrowave 带我踏上许多旅程，进入不可能的时空梦境。
DB：我一直以来对我影响最大的有 Metallica、Queen、Michael Jackson、Django Reinhardt、Debussy、Steely Dan、Daft Punk、Pink Floyd 和 Van Halen。我喜欢这些艺术家的主要事情是他们听起来不像任何人，而是他们自己。你马上就知道这是他们在电台播放的一首歌曲。 Metallica，尤其是木偶大师，改变了我的生活，激发了我想要制作突破界限的音乐，同时也为人类的灵魂带来极大的满足。
几年后，当我发现 synthwave 时，我也有类似的大开眼界的经历。 Powerglove、Tommy 86、Lazerhawk、MN84 和 Com Truise 等艺术家给了我一种新的音乐奇迹感。我知道我想让自己沉浸在时间循环中创造这些甜美的声音中。
我也深受约翰威廉姆斯、迈克尔卡门、詹姆斯霍纳等电影作曲家的影响；以及更多基于合成器的作曲家，如 John Carpenter 和 Tangerine Dream。他们都是逃避现实的大师。
从 Spinditty
DB：我真的没有一个创作新音乐的过程或公式。我的许多出发点之一可能是找到一个伟大的合成器声音，从单个音符中激发兴趣。然后我通常会玩一些和弦模式和节奏，直到我内心感觉良好。我总是以这样的想法开始，保持和结束，“如果这对你来说听起来并不令人惊奇，那么不要指望它对其他人来说听起来很棒”。
我真的相信，如果你没有创造一些东西来有力地增强人类体验，那么你只是在增加噪音并占据世界上的声音空间。我自己可能并不总是能做到这一点，但老实说，每次我创作一首音乐时，我都会尝试创造一些神奇的东西。
DB：我正在完成今年夏天发行的第二张完整专辑。我花了大约一年半的时间写/录制了大约 25 首歌曲，最终我将其减少到 12 首左右。我一直在为其他艺术家做混音，我也在为今年即将上映的短片作曲。
DB：我想把 Droid Bishop 带到宇宙允许的范围内。能够环游世界并创作出真诚的音乐是我人生的主要目标之一。我对现场舞台制作有着远大的愿景，并且很想与某种管弦乐队一起演出。我还想为电影和/或其他讲故事的工作作曲。
DB：我想这是一个很难回答的问题。我深深地爱上了 synthwave 场景和文化，所以我明白为什么它吸引了很多人。我为我和许多其他人制作的音乐感到自豪，所以我希望它受到尊重并被尽可能多地推入耳中。话虽如此，我认为那里有太多的音乐和太多的艺术家。我的意思是对于任何音乐场景/流派。
不再有看门人，所以任何人都可以发布音乐。我们真的需要 10 个声音相同的乐队/艺术家吗？我们不需要 100 多首“是的，这很好。我想我喜欢这个”歌曲。我们需要“天哪！这是我听过的最好的事情，我需要坐下来”歌曲。我只是不认为很多人愿意突破真正伟大的极限。我们陷入了危险的日子，“平庸、一般和优秀”现在已被视为卓越。就像我之前说的，我不能说我是伟大的、好的、坏的或可怕的，但我可以说我诚实地努力创造强大而动人的音乐。
DB：制作任何类型的艺术作品的过程都非常具有创造性和情感消耗。在这段时间里，我经历了许多高潮和低谷，因此偶尔退后以重新获得力量和视野对我来说很重要。有时退后一步会有所帮助。当我感觉自己一直在演奏一首歌并且似乎无法解决一个或另一个问题时，我喜欢长途跋涉。通常走了大约 20 分钟后，我找到了一些新的解决方案，可以用新的方法返回实验室。我也玩 很多 国际足联。
