目录:
Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Pierre Laurendeau 是魁北克的作曲家和电子音乐艺术家。在他 30 年的职业生涯中，他为电视、广播甚至马戏表演作曲。 2017 年，他发布了他的第一个个人项目，名为 WEM3 的 EP，并紧随其后推出了他的第二张 EP，名为“来自外太空的友好呼叫”。
我采访了他，了解他的音乐背景、创作过程以及他从哪里找到灵感。
Pierre Laurendeau：当我还是个孩子的时候，我对我听到的所有音乐都非常敏感。我听到的第一批歌手是我母亲的披头士乐队，我父亲的法国歌手，尤其是查尔斯·特雷内 (Charles Trenet) 和我姐妹们的齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 唱片。 Led Zeppelin II 的立体声对我来说是一个启示，每次都是完全左和完全右。作为家里最小的，我对电视剧的所有主题了如指掌。正是通过模仿 Cat Stevens 歌曲中的钢琴曲，我迈出了音乐家的第一步。我在 70 年代通过观看电影《哈罗德与莫德》（Harold and Maude）发现了他的歌曲。那一刻，我看到了将音乐和形象结合在一起的不可思议的力量。我记得这一刻，Harold 假装在 Cat Stevens 的歌曲“I Think I See The Light”的钢琴即兴重复段上剪了一条假手臂。对我来说太震撼了！
17 岁时，对巴洛克音乐一见钟情。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫成了我的偶像。我全身心地投入到大键琴练习中，并获得了蒙特利尔大学的口译学位，但是我的第一台合成器（一台 Yamaha DX7）和 PC 上名为 Voyetra 的 MIDI 作曲程序改变了我早期的大键琴演奏生涯。我在这里写了很多商业音乐、歌曲编曲和纪录片的音乐。在整个音乐生涯之后，我仍然对它的力量感到惊讶。我总是像沙箱里的孩子一样回到音乐中。这对我来说是一种享受。
PL：电子音乐的数学最让我感兴趣。一种精准而完美的节奏之美总是影响着我，它是可以无限播放的音乐数学。在电子音乐中，音乐随着情感的加入和图像的增加变成了一系列的零和一。我想 J.S.巴赫会喜欢电子音乐，因为是他如此热爱数学。
我也喜欢发现新的声音纹理和不断更新的灵感来源。可以创建的音景数量是无穷无尽的。我认为这可能就是电子音乐与图像如此契合的原因。还有一个事实是电子音乐不分国界，因为它是新兴全球文化的结果。您的音乐根源可以是摇滚、蓝调、爵士、流行和古典音乐。您甚至可以带入本国的传统音乐。
事实上，我认为它与 20 世纪的交响乐有着相同的演变，斯特拉文斯基和巴托克的管弦乐创作新方法。电子音乐不否认过去，它来自过去。
PL：一开始我以一种非常直观的方式来处理构图。当我们对音乐中的规则了如指掌时，故意违反它们就变得有趣了。事实上，我正在寻找越来越完美的节奏。我希望我的音乐像在头脑中一样活在身体中，所以这就是我现在放弃和声运动的原因。他们强加了自己的结构，而我现在正在寻找其他东西。我现在喜欢打击乐的部落方面，因为它更接近你的身体。
对我来说，这始终是创造性的姿态。俗话说：“不管你怎么开始，只要去做！”当这些想法出现时，您必须工作。在作曲过程的每一刻，我的批判性思维都处于休息状态。我推迟决定保留或不保留某些东西，直到我现在开始录音。
最后，我还试图限制自己在每个项目中使用一定数量的颜色。如果将太多颜色混合在一起，有时最终会变成棕色。
PL：当我发现 Vangelis、Jean-Michel Jarre 和法国作曲家 Pierre Henry 的音乐时，我在青春期受到了启发。我还受到温迪·卡洛斯 (Wendy Carlos) 为发条橙演奏贝多芬音乐的启发。它对我产生了很大的影响。我还记得 60 年代加拿大国家电影委员会制作的一部动画电影，其中音乐直接刻在电影上，创造了最令人惊讶的电子音乐。
我也非常喜欢 Carl Craig 的音乐。我觉得它非常熟练。我喜欢 Moby，因为他的灵感质量很高。事实上，我真的什么都听。电子音乐有各种让我着迷的方向。我尝试确定趋势，为我的个人研究找到新的想法。
从 Spinditty
PL：现在电子音乐无处不在。由于我们的智能手机和电脑是我们业务各个领域的一部分，今天的音乐越来越多地以电子方式制作是很自然的。它只是我们生活的社会的反映。它的音景是无穷无尽的，因此越来越多地用于支持图像，图像可能会成为潜入我们耳朵的电子音乐的特洛伊木马。它还允许听者接触新的情绪。
例如，我想到了一种叫做 Ondes Martenot 或 Martenot 波的乐器。它是 Theremin 等电子乐器的祖先之一。这些乐器是近 100 年前发明的。我第一次听到 Ondes Martenot 发出的神秘声音时，我记得我感受到的情绪与我以前经历过的任何事情都大不相同。新的声音是音乐史上不可阻挡的前进的一部分，我想成为其中的一部分。
正是我们文化包袱的声音使我们与众不同。我想听到表达我在 2018 年的感受和生活方式的音乐。
PL：与我自己设计的第一张名为 WEM3 的 EP 不同，这次我“得到了朋友的一些帮助”。我的好朋友兼作家 Normand Bergeron 有时会为我的作品提供标题，所以我将 EP 第一首曲子的初稿寄给他，他建议标题为“等待来自外太空的友好来电”。我马上就喜欢上了这个概念，但我仍然觉得它的标题有点长。我们去掉了“waiting for”，它改变了意思，让我的音乐变成了友好的呼唤。也是诺曼德向我提议为 EP 中的一首曲子取名为“湍流中的沉默”。在我看来，这个标题实际上为我们提供了一个完整的场景。这是什么湍流？为什么是这种沉默？这些问题中的每一个对不同的人都有不同的答案。
我还与作曲家和大键琴制作人 Yves Beaupré 合作。很久以前我和他一起工作过。在录音期间，他借给了我他 1983 年的 Fender/Rhodes Chroma Polaris 模拟合成器。这是一种罕见的东西，我在这张 EP 中充分利用了它。也是 Yves 用他的摄影作品为 EP 创作了封面艺术。他还在整个作曲过程中给了我合理的建议和建设性的反馈。
最后是音响工程师 Stéphane Grimm，他帮助我完成了最终混音。 Stéphane 和我共用一个工作室已有 10 多年了。在他通过我的音乐之后，一切都变得更清晰了，所以他在这方面提供了很大的帮助。
PL：我觉得我终于在我的作品中获得了极大的自由。为了到达那里，我必须学习弹奏钢琴和大键琴，我必须学习从文艺复兴时期到今天的音乐历史以及计算机和不同的录音技术，我必须学习如何混合和编程合成器。在录音室里工作了数万个小时后，音乐仍然会刺激我的神经元并让我的耳朵发痒。作曲对我来说仍然是最美丽的行业，但除了纯音乐之外，图像的作曲世界对我来说是圣杯。电视节目、纪录片或马戏团活动都是我追随行动的借口。
最近我在魁北克这里为 Zone 3 制作的 Subito Texto 系列的 70 多集作曲。这只是三年的纯粹乐趣。独立艺术家能够与最大的艺术家使用相同的发行渠道的可能性激发了我的灵感。我已经在网上有两个 EP，我正在准备今年年底的第三个，称为头脑风暴。我已经喜欢这种 EP 格式的四到六首歌曲，因为它的设计比整张专辑更轻松。
PL：就像孩子一样，一个新的音乐玩具总能让我开始新的冒险。我已经在乡下生活了 20 多年，亲近大自然非常适合我。为了更好地听到我内心的音乐，我需要我的沉默。这是未来作品的必要孵化期。大脑需要放松才能出现“尤里卡！”出现的时刻，多亏了互联网，我可以住在我的修道院里，仍然与全人类保持联系。我现在每天都可以访问无限的新创作资源。所有这些充满创造力的人性都促使我去创造，并将我卑微的一粒盐投入到这片新音乐的海洋中。
