对德国 Synthwave 制作人 Miles Matrix 的采访

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Anonim

Karl 是一位长期的自由职业者,他对音乐、艺术和写作充满热情。

Miles Matrix 是一家总部位于德国的合成波制作人。他创造了具有赛博朋克风味的黑暗合成视觉,并通过电影时刻进行拍摄。通过电子邮件,我们讨论了他创作音乐的方法、他的专辑 Buena Vista 以及他如何看待当前的全球 synthwave 场景。

Miles Matrix:老实说,我仍然认为这是一种爱好,尽管我很认真地对待它,因为我付出了很多心血。我只是觉得我不够好,不值得把它当成一种爱好。此外,我有一份全职工作,可以支付账单并养活我,所以感谢上帝,我不依靠音乐谋生。我患有慢性抑郁症,并且在处理创造力和艺术方面的压力方面非常糟糕。

我有写作背景,我已经用德语出版了几本书,但我放弃了全职写作,因为我无法通过按下按钮来发挥创造力。现在,我当然不介意看着我的音乐起飞,如果有一天它真的起飞了,我可以赚取微薄的收入,这很酷,但钱不是我的动力。我真的很喜欢创作歌曲、抽动声音、尝试效果——基本上是整个制作过程。这对我来说真的很重要,事实上有相当多的听众喜欢我的音乐并倾听我的声音是锦上添花。嘿听众们,我爱你们。

MM:嗯,首先,我喜欢电影配乐。我也喜欢摇滚音乐,无论是独立摇滚还是金属。我也是一个真正的 80 年代孩子,我是在 Jean-Michel Jarre、Klaus Schulze 等人的合成器音乐中长大的。 Synthwave 是这些世界中最好的,所有这些影响都汇集在一个大熔炉中。当我第一次通过电影 Drive 了解到 synthwave 时,这是陈词滥调,但我花了数年时间才开始我的第一次制作尝试。我没有音乐理论背景,所以都是自学的

MM:关于合成波流派,必须由 Wolftron、The Algorithm、Perturbator、Magic Sword 和 Gunship 等艺术家组成。但我也经常听我的同龄人,其他像我这样的新兴艺术家的意见。他们的产出真的让我很受鼓舞。

考虑到电影配乐,我受到了 Hildur Guðnadóttir、Disasterpeace、Johan Johansson、Ludwig Goransson、Clint Mansell 以及大师本人 John Carpenter 等作曲家的启发。

除了 synthwave,我还从摇滚和金属乐队(例如 Architects)那里汲取了很多关于我的歌曲创作的线索。

MM:这取决于。有时我醒来时脑子里会响起一段旋律,我会在智能手机上唱歌。通常,我在脑海中演奏旋律并开始在脑海中分层曲目。我的很多歌曲创作都发生在我的脑海中,我经常确切地知道我在寻找什么声音。我的许多歌曲都是我在脑海中编造的短片的配乐。在德语中,我们有一个词:kopfkino 或 head Cinema。我的音乐趋向于这些心灵电影的配乐,或者我对声音有一个模糊的概念,并使用我的合成器来查看它是否会出现在某个地方。无论哪种方式,我最终都会在我的 DAW 面前尝试在我的脑海中重现声音。

从 Spinditty

一开始,我完全不知道自己在做什么,所以我经常使用预设。但是我正在改进我的合成工艺,所以我现在更了解我创造声音的方法。当我懒得从头开始时,我仍然喜欢使用预设作为起点,但现在我通常最终完全调整它们(例如:https://www.youtube.com/watch?v=Ky0WRQhUr7U)。我采用的另一种方法是,我会在我想要使用的特定合成器上考虑特定声音——从那里开始,天空就是极限。

MM:我想说 Buena Vista 遵循一条一致的金线,但事实并非如此。事实是,我在二月份完成了我的专辑,然后因为我对它们不再满意而废弃了 80% 的歌曲。我想回到绘图桌前,记录下我在几次狂暴、汗流浃背的会议中的想法。所以专辑 Buena Vista 反映了我在 2019 年春季的个人品牌 synthwave。但当然有一个最小的共同点:我在 80 年代后期的童年,冷战焦虑,对科幻小说的热爱和伴随的希望的美好未来。它既是一张迈阿密海滩和海洋大道的专辑,又是一张赛博朋克和黑暗科幻小说。海滩朋克,也许吧。对于我的下一张专辑,我将尝试更一致的方法。我正在考虑用一个故事或中篇小说来配它。但这还很遥远。

MM:首先,我想在制作音乐方面变得更加专业。我想要

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