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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Levinsky 是一位芬兰 synthwave 制作人，他创作了电影 synthwave，他探索了对他来说非常个人化和情感化的主题。我和他谈了他的音乐根源、他的创作方法和他即将发行的名为 Electra Complex 的专辑。
莱文斯基：这一切都始于我 12 岁左右，我想开始弹吉他。大约在那个时候，我父亲给我买了我的第一把吉他，我得到了我的第一张专辑，毫不奇怪，重金属，以及 80 年代的迪斯科和其他东西。我也很早就有了第一次使用合成器的经验，大约在我 16 或 17 岁的时候。我几乎是自学的，但我也接受了钢琴和唱歌的正规培训，因为这只能有益于自己的方法和理解 oif 音乐。我一直对制作音乐有着浓厚的兴趣，这几乎是从我父亲那里继承来的。我哥哥也一直是个音乐狂。他目前有两个活跃的乐队，并且已经在世界各地巡回演出。
L：在 80 年代，我喜欢重金属和硬摇滚，但我也喜欢意大利迪斯科和欧洲迪斯科。我喜欢 Modern Talking、Sandra 和所有那些俗气的东西。早在那时，我还听到了像让-米歇尔·雅尔这样的人，他仍然是我最大的音乐偶像之一。至于 synthwave，这对我来说是一个启示。一个朋友告诉我一个叫 Carpenter Brut 的法国乐队和他们的专辑 Trilogy，所以我去买了这张专辑。三部曲是我的转折点。我听了想，“见鬼去吧！这是美妙的音乐！”我已经有几年没有积极地做音乐了，但是一年半之后，我决定是时候把它全部放出来做我自己的事情了。从那时起，我制作这种类型的音乐已经两年多了。
L：我与代表不同流派的音乐和乐队有着悠久的历史。我很早就的目标是突破音乐的极限，所以我倾向于接受其他流派的很多影响。当我开始试验和开始时，我经历了所有的陈词滥调，我想这几乎是每个人在制作 synthwave 时所做的事情。我想重现那些我听到和认为非常酷的东西。在我提到的所有对我的音乐产生重大影响的艺术家中，凯特布什是第一位的。在那之后，我会说让-米歇尔·雅尔、约翰·卡彭特、万吉利斯和哥布林。
L：写歌对我来说是非常情绪化的，而且常常是非常个人化的。我不是那种喜欢大量制作“千篇一律”音乐的人。我需要能够支持我写的一切，每个主题，每个笔记。它必须有一些非常具体、有意义和情感的东西，才能被接受为我的一首歌。
在过去的一年里，对我来说一件非常重要的事情是我的钢琴课。我想学习钢琴很大程度上是在神话般的英国女神凯特布什的影响下。我一直渴望真正学会正确阅读音乐符号，学习音乐理论以及学习如何在传统意义上作曲。我会说我目前的歌曲创作方法非常注重钢琴，所以当开始写一首新作品时，我通常会为传统的三角钢琴选择一个合成器补丁。我开始找到一些鼓舞人心的和弦，例如，它们适合我脑海中的某个歌曲名称的图像感觉。之后，我开始演奏和弦，然后是旋律和主奏。这就是歌曲主干的基本创建方式。
从 Spinditty
一旦我对和弦进行、琶音、主奏和旋律感到满意，我通常会将它们转移到我的 DAW（在我的例子中是 Logic Pro X），然后我开始真正尝试这是最有趣的部分。我尝试了很多不同的声音，我也使用硬件合成器来想出新的想法和灵感。总而言之，这是一个非常有创意的过程。我真的不想使用任何现成的东西。我不使用任何鼓或即兴演奏样本或任何类型的预制节拍。我从头开始构建一切，我认为当你想让你的音乐真正个性化时，这很重要。
L：由于我对 synthwave 的风格和方法更加电影化，所以在开始编写 Electra Complex 时，我在脑海中考虑了不同的电影序列或场景。我探索了各种主题。它将比我的 EP Method To The Madness (2018) 更加进步和令人惊讶。我已经把我的节奏和旋律工作提前了很多步骤（非常感谢我的钢琴训练。）
专辑涉及的一些主题是例如心理学、性（唤醒）和社会中围绕仇恨的问题（为所有人开刀）。在我开始写任何东西之前，我基本上首先想出了一个完整的歌曲名称列表。在过去的九个月里，我一直在通过查看歌曲名称列表并选择当时最能激发我灵感的名称来创作这些歌曲。这是一种非常独特的歌曲创作方法。例如，我会查看像 Celebrity Suicides 这样的标题。我想创作一首歌，讲述著名的、非常成功的人，他们表面上似乎拥有生活中想要的一切，但显然他们仍然感到非常孤独、走投无路，无法寻求帮助或解决问题。
我认为人们应该更多地关心彼此和自己，彼此关心。此外，有一首名为 Sentient Beings 的歌曲是关于工厂化养殖、物种歧视和对动物的残酷对待。从音乐上讲，专辑中的这首特别曲目是我对让-米歇尔·雅尔的致敬。它非常清楚地向他伟大的艺术致敬。
L：在未来，我认为我感兴趣的是创造更前卫的音乐。 Electra Complex 中有很多熟悉的元素，但它绝对是向前迈出的非常进步的一步。我想尝试和尝试新事物。至于专辑封面，不会有你可能猜到的任何网格、霓虹棕榈或Testarossas。我委托一位才华横溢、崭露头角的芬兰图形艺术家 Ninni Kairisalo 女士创作了这幅作品。艺术品会非常漂亮，但也会以微妙和心理的方式具有挑衅性。可以这么说，在 synthwave 类型中，有些元素您不一定期望。艺术品确实很美，但带有一定的存在感和明显的张力。例如，如果您了解意大利的“giallo”电影，并且考虑到这些电影的海报艺术，您就会从中获得一些元素。
L：全球合成波场景现在有很多艺术家，但目前甚至很难区分艺术家的名字。你真的有很多超级陈词滥调的事情发生，当然，这没有错。我看到人们总是有一个利基可以融入该类型的非常基本的元素。我认为这个类型也达到了临界质量，因为它确实需要发展。此外，现场有一些非常虚伪的所谓策展人也不是什么秘密。他们说这个场景需要更多的进步，但同时他们也在推动场景变得非常平淡、平淡和令人惊讶。我认为那个时间很快就会结束，我们会看到别的东西进来。
我个人认为并希望在不久的将来我们会听到更多跨界类型的东西，这对现场来说只会是健康的。例如，以他自己的更极端的方式，像来自美国的戈斯特这样的人正在尝试这样做。 Perturbator 还发布了他新专辑的预览曲目，其中包含后朋克元素，我认为这非常令人耳目一新。你想甩掉一些灰尘并加入一些非常新的元素。
L：我尽量照顾好自己。我很擅长这个（有时可能会更好）。我尝试冥想，我也做过一些瑜伽、反思、锻炼、写作、亲近大自然，我很幸运地住在赫尔辛基靠近市中心的一个叫劳塔萨里的小岛上。该岛非常美丽，拥有丰富的动物群。这些是我试图平衡自己的事情。当然，阅读和看电影也对我有启发。我也喜欢各种艺术，所以我去画廊和展览。与人会面也是获得灵感的好方法。
