采访误认为机器人的英国 Retrowave 艺术家

Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。

Mistaken for Robots (Nicky Cotter) 是一位英国复古/chillwave 艺术家，他被模拟合成器音乐的温暖所吸引。他试图唤起怀旧的感觉，并通过怀旧与音乐建立情感联系。我和他谈了他的音乐背景、他的创作过程以及他如何为他的创作电池充电。

Nicky Cotter：音乐一直是我生活中很重要的一部分。我最早的一些记忆是翻阅我父母的唱片收藏并一遍又一遍地听某些歌曲。我总是对某些唱片的声音、所涉及的乐器以及在录音室中可以做什么很着迷。

我从十几岁起就一直在创作和录制音乐。我从 12 岁开始弹吉他，并迷上了这种乐器。我十几岁的时候几乎所有的业余时间都在练习吉他。除此之外，我会在我父母的高保真音响上录制我的演奏，最终，在我十几岁的时候，我可以使用一台四轨磁带机，这让我大吃一惊。将曲目和弹跳曲目结合在一起的可能性让我着迷。在我十几岁的时候，在学生贷款的帮助下，我设法获得了自己的 8 首曲目（仍然是磁带），从那时起，我一直可以使用一些工作室来创作音乐。多年来，我开发了它并为其添加了装备。

NC：虽然我的主要乐器一直是吉他，但我最早购买和聆听音乐的经验是 1980 年代的主要非吉他合成器流行音乐。在我 7 岁生日那天，我收到了 Howard Jones 和 Nik Kershaw 的专辑，作为我新的个人音响的伴奏。我对合成器的热爱从那时开始。我的青少年时期主要是摇滚音乐，90 年代的摇滚和金属场景是我的主要关注点。

然而，在我 20 岁出头的时候，我开始转向电子音乐，并开始对 WARP Records 的音乐产生浓厚的兴趣。我也开始享受更多的主流舞曲。这让我重新接触到合成器，让我想起了我对 80 年代音乐的美好回忆。大约在同一时间，我的堂兄把他的 Roland XP-50 借给了我。这是我第一次接触到“真正的”合成器。我对它可以创造的声音、垫子和纹理的力量以及它对我产生的情感效果感到惊讶。从那一刻我就被迷住了。

我当时所在乐队的歌手和键盘手有许多老式模拟合成器，他把他的 MultiMoog 借给了我几个月。这让我很欣赏模拟设备的温暖以及您可以从中获得的“复古”氛围。

我从这些合成器以及定期聆听复古风格的电子艺术家，甚至 70 年代和 80 年代的原始合成器先驱中获得的怀旧情绪和感觉驱使我制作我所做的音乐。我总是寻求制作能够唤起与怀旧相关的强烈情感的音乐，并且对我来说，以其他音乐无法实现的方式进行连接。

从 Spinditty

NC：加拿大的董事会给了我们很大的启发。我多年来一直是粉丝。他们是第一批真正向我展示复古/模拟声音可以走多远以及它的影响有多深的艺术家。他们都是关于微妙的，他们的音乐与我产生了非常强烈的共鸣。他们唤起怀旧之情并通过音乐深入联系的能力是无与伦比的。我受到 Aphex Twin 的启发，因为他的氛围、环境敏感性和设备的创造性使用。在我的成年生活中，Cocteau Twins 的音乐一直围绕着我。他们创造了令人惊叹的氛围和美妙的声音，充满了 80 年代的味道。 Howard Jones、Nik Kershaw、Jan Hammer、Keith Emerson 和 Gary Numan 都以他们开创性的合成器作品启发了我。制片人 Daniel Lanois 和 Brian Eno 也是技术方面的巨大灵感来源。

NC：它通常以一种声音开始，它会产生一系列想法，这些想法可能会也可能不会成为成品。有时，它可能是一个唤起感觉或触发记忆的图像，然后我尝试用音乐来描述。对于我完成的每首曲目，可能有大约 10 个帽子开始但在某个时候中止。我很容易对曲目感到厌烦，如果我失去兴趣，我就会把它们放在垃圾箱里。我希望这意味着那些完成的曲目会有一些不可否认的东西，一些特别的东西从一开始就激励了我，并且在过程结束时仍然存在。

最后，该过程的一个关键部分是知道何时停止。知道某事何时“完成”。在创作一首音乐或任何与此相关的艺术时，都会有明显的高点。停在高位非常重要。继续添加曲目、更多细节、更多声音的诱惑总是很强烈，但这通常会稀释能量或清晰度。关键是确定整体大于部分之和的点并在那里停下来。

NC：目前有几首曲目即将完成，我希望在接下来的几个月内发布。

NC：我很想为电视或电影配乐。我认为那会非常有趣。我也对现场表演我的材料感到好奇。我真的很喜欢那个挑战。

NC：强制禁止播放音乐或进入录音室。在远离音乐的忙碌生活中，很难有时间进行创作。我发现长时间休息后回到我的工作室让一切都感觉新鲜。没有什么是陈旧的，我比以往任何时候都更渴望做音乐。这种精神状态总是会产生好的结果。

我觉得逼着自己去创作，逼着自己每时每刻都在工作室里，把整个过程鞭打至死，只会导致作家的卡顿、耳朵麻木、沮丧和工作混乱。知道什么时候走开！知道什么时候休息。我相信任何艺术努力中最重要的部分是创作过程和你在做某事时精神上的去处。那是治愈和滋养灵魂的部分。这才是真正有趣的地方。最终结果远没有那么重要。然而，如果其他人喜欢你的过程的结果，那就是一个很棒的奖励！