专访电子音乐制作人 No Rush

No Rush：这是一个非常渐进的过程。我在高中和大学的几个乐队中演奏过贝斯，这可能是我第一次写音乐，并在整个大学期间对 Garageband 和 Protools 进行了修补。但我只是在大学毕业后才真正开始听电子音乐，我认为这才是真正推动我自己制作音乐的原因。我第一次听到 dubstep 是在 2011 年，我完全被震撼了，因为我不知道可以创造出这样的声音，更不用说把它们放在音乐中并让它变得可跳舞了。当时我突然想到，我可以在卧室里用笔记本电脑创作的音乐类型真的没有限制，仅此而已。我在 2012 年的新年前夜做了我的第一场 DJ 表演，从此再也没有回头。

NR：在我开始制作 synthwave 之前，我已经作为 No Rush 制作了 trap 和 glitch hop 多年。我仍然喜欢这些流派，但旋律复杂性并不是他们的强项。吸引我使用 synthwave 的是它专注于旋律、和声和和弦进行。无论是一堆我以前从未听过的奇怪爵士和弦，还是最基本的四和弦流行进程，每次都能让我感受到良好和弦进行的原始情感。使用 synthwave，您可以获得这些您已经听过一百万次的标准流行和弦进行，还有大量奇怪的替换和爵士和弦，因此您可以将熟悉的东西与更不可预测和情感上的细微差别相结合。我喜欢那个。简单地说，我也非常喜欢锯齿波和弯音。当然，还有怀旧因素，这就是让我首先听到 synthwave 的原因。

NR：这对我来说有点复杂，我一直在努力想出新的方法。有时我会从和弦进行或贝斯线开始，而有时我会从寻找或设计一个能激发我灵感的合成器补丁开始。有时我会从重新创作别人的歌曲开始。无论我如何开始，我都会继续前进，直到我偶然发现一个真正吸引我或在某些方面感觉特别的想法、声音或旋律，然后我会从那里扩展。

此外，提出一个普遍的打击乐或节奏主题——如果我在制作嘻哈音乐，我可能会称之为律动——然后确保所有乐器要么遵循该主题，要么发挥它的作用，这对于写作连贯至关重要歌曲。旋律连贯性对我来说很自然，但我必须有意识地努力确保我所有的节奏元素同步。

从 Spinditty

NR：我将Holding Patterns 制作为No Rush，这是我的非合成波项目，这是一个艰难的项目。对我来说，重要的是我发行的任何 EP 或专辑都具有统一的感觉，而不仅仅是歌曲的集合，我一直觉得我拥有三张不同专辑的 75%。它花了大约一年半的时间，但它仍然只有我想要的 75%。也就是说，它确实有一些让我感到非常自豪的东西，我仍然在现场播放其中的一些唱片。此外，我是在我生命中非常不确定和困难的时期制作的，我认为最终产品的缺陷反映了这一点，所以从这个意义上说，它确实让我感到非常真实，即使它并不完美。

我最近重新听了我废弃的所有持有模式演示，里面有一些纯金。我计划在某个时候以他们自己的 EP 或专辑发行它们。

NR：我很想发行一张 No Rush '85 专辑，因为到目前为止我只发行过单曲。我也一直在制作一些更奇怪的、低保真故障的休息室东西，我可能会以 No Rush 的形式推出。太棒了，我等不及要发布它了，但在我专注于 synthwave 时它暂时暂停了。在专业层面上，我很想制作视频游戏配乐 - 独立开发者，打我！！！

NR：我真的很喜欢场景中对平面设计和动画的关注程度。我为 Instagram 制作了我自己的专辑封面和动画，我受到了其他 synthwave 艺术家在视觉上所做的事情的启发。总的来说，通过我们对 80 年代媒体的共同热爱，能够在网上与这么多陌生人建立联系是一件非常美妙的事情。

似乎“合成波”这个词已经发展到包含许多截然不同的流派，其中一些确实没有业务在同一个保护伞下。例如，Darksynth 确实与 italo disco 没有太多共同之处，而且出于严格的实际目的，将它们都称为“合成波”感觉很奇怪。但实际上，这只是 synthwave 作为一种流派正在成长和扩展的一个迹象，我完全赞成！

NR：很多时候我会听与我正在制作的音乐完全不同流派的音乐，比如 ska 或 trip hop 之类的。如果我在听我正在创作的流派，这通常会激发我从未有过的想法，更广泛地说，它让我想起了倾向于跨流派工作的通用歌曲创作技巧。其他时候，我会完全走出家门，在不同的物理环境中听一些曲调，比如在路上或在城市里散步。这一切都是为了清理我的调色板，并能够用新鲜的耳朵来处理我的音乐。

卡尔魔法师（作者） 2019 年 4 月 15 日：

谢谢！我对同样的事情很着迷（因此我采访了音乐家）。

克里斯蒂娜蛋糕 来自弗吉尼亚州，2019 年 4 月 15 日：

了解音乐家的动机总是很有趣。好问题！