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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Alyag (Alexandre Popravko) 是一位来自阿尔伯塔省卡尔加里的电子音乐艺术家。他的音乐被他称为“electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal”。他的声音层次丰富，带领听众踏上声音之旅。我和他谈了他对音乐的热情、他的创作过程以及他如何保持创作音乐的灵感。
采访阿利亚格
Alexandre Popravko：虽然要准确地确定发出悦耳（尽管有时是愤怒）噪音的动力最初何时将其爪子刺入我身体的每一根纤维中确实有点棘手，但在我的一生中肯定有一些关键时刻是我可以做到的追溯到将音乐制作作为我自我表达的主要媒介的先天和强烈愿望的明显症状。
我清楚地记得，我一直把我父亲旧尼龙弦原声乐器的调音弄得像个小孩子一样；此后不久，当我第一次听到 Dire Straits 的 Money For Nothing 的驾驶即兴演奏时，那种极度恶劣的感觉冲刷了我的心；初中的时候，在我的校车后面听到一些孩子在不插电的情况下演奏 Layla 的演奏，心里想，“天哪，我必须学会弹吉他”——部分原因是 13 岁的亚历克斯想要通过将自己表现为一个模糊的叛逆和绝望的浪漫行吟诗人来给女士们留下深刻印象，但更重要的是因为尝试复制组成我的硬摇滚（以及后来的斯堪的纳维亚旋律金属）乐队最喜欢的即兴演奏是多么令人欣慰青少年对音乐的痴迷。
我也在电子音乐中长大，我对电子音乐的欣赏肯定与对吉他驱动的重奏乐段的原始崇拜同时发展，所以即使在我的制作修补程序的早期，我也试图尝试将两者融合。我涉水越深，我就会变得越沉浸，越渴望——去发现更多，解开层次，逆向工程并将我最喜欢的元素重新组装成我自己的定制组合——不断增长。归根结底，音乐一直是我最好的盟友，无论是好是坏，还是丑陋；作为巨大胜利和沸腾幸福时刻的飙升配乐；当我在最黑暗的夜晚尖叫时，我的个人发泄地；而且，是的，绝对是在一群陌生人面前连枷的借口。我越坚持它，我就越觉得我在回馈它给我的一切，你知道吗？
AP：我对音乐的态度，尤其是在 Alyag 绰号下，是一种毫不掩饰的折衷主义。我不会尝试将自己限制在任何特定的流派中，而是尝试融合尽可能多的我个人喜欢的高度多样化音乐风格的元素，因为我可以以一种尽可能舒适、无缝的方式融合在一起——因此整个“electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal”的东西。
这里有一个 Drum-n'-Bass 下降，那里有一个七弦和弦，其他地方有一个波萨诺瓦式的爵士节拍，一个大乐队/摇摆鼓击穿导致一些时髦的布鲁斯插曲，后来爆发成一个黑暗的恍惚位。绝对任何事情都可以，但前提是它可以一起流动和跳舞。许多曲目可能不会在它们开始的地方附近结束，这有点有趣，因为我经常觉得这种安排有自己的想法，并在一些疯狂的不可预测的轨迹上飞奔，拖着我走骑，因为我几乎没有控制缰绳。
不过，这个方程的阳肯定有阴，从某种意义上说，虽然这种开放沙盒的构图方法是超级解放的，但它也很容易导致创造性的树桩。然而，这些情况正是在这些情况下，触及一个完全不相关的流派的某个遥远的方面并将其添加进来，不仅纯粹是为了它的地狱，而且还向整个游戏投掷一种曲线球，这是很有趣的。安排，看看以一种看似有意义的有凝聚力的方式将所有东西联系在一起是多么有效。
在乐器本身的背景下，我通常会尽可能多地独自演奏。吉他比特总是被演奏和记录；有时会有现场贝斯元素，但在大多数情况下，为了节奏紧凑，它是用 MIDI 编写的。鼓是通过点击鼠标手动编程的，并且经常与其他采样打击乐分层，其中包括从用我的指甲敲击热咖啡杯，到电影维京人风格的战争鼓，到将旧电子设备砸在混凝土上，再到声音一个箭头呼啸而过并嵌入一块木头，用来增加低音的冲击力。
我充其量是一个黑客歌手，所以很少整合人声。我对键的世界也相对较新，所以我会尽可能地演奏并编写其余的程序。当我最终将这个项目带入现场表演领域时，目标是尽可能多地重现现场乐器，在原声吉他和电吉他、合成器补丁、偶尔的人声片段以及麦克风和声音的混合之间切换触发打击乐。目前正在开发中，稍后会详细介绍。
AP：很多曲调都是由一个自发的想法产生的，比如一个声音、一个音程、一个旋律或一个我在一天左右摆弄时偶然偶然发现的新和弦。这个想法将滚雪球和 60-80 个分层声音轨道之后，它成为一个成熟的安排。通常更多的是关于实验过程和正在进行的修补之旅。这与终点“Look-Ma-I-wrote-a-song-about-whatever”目的地无关。它是完全开放式的。
这并不是说这是我虔诚地坚持的一种作案手法——也有例外。例如，Quicksand Vampires 是一首重低音 / 黑暗 psytrance 风格的曲目，它追踪有毒关系（浪漫、柏拉图等）及其起伏的主题。这是关于帮助将某人从深渊中拉出来的真诚愿望，却意识到你不断被他们拖累，最终，唯一合理且保持理智的事情就是放开那些粗糙的人手，完全离开流沙坑。这是迄今为止我在这个项目中为数不多的抒情重曲之一，目的是让每个部分探索上述假设关系的不同方面。从情感上和音乐上来说，那个对我来说特别沉重。尽管有点讽刺，但它是迄今为止吉他最少的。
关于音乐中探索的主题，我唯一要说的另一件事与标题有关：它们很愚蠢。他们是如此，如此愚蠢，但我不知道，也许引人注目？至少，他们是皱眉的。这些标题中的大部分来自我在过去几年中积累的清单，其中的新增内容通常来自我和我可笑的最好的朋友之间一些荒谬的以葡萄酒为燃料的漫谈。有些时候我们会说，“我们刚刚说的话都是那么平庸和令人麻木的愚蠢，但它会成为一个很棒的歌名！”
我的一部分希望“互网”上的一些随机路人会注意到一个这样愚蠢的标题，他们的好奇心会被激起，足以真正听听这首歌。我的另一部分从它是器乐电子音乐这一事实中消遣了一些乐趣，并且在很热的一分钟内你给它起什么名字并不重要。偶尔，我会根据标题来弥补一个滑稽的事后故事。例如，公共厕所正义战士，是对一个人高贵的、边缘强迫症的追求的颂歌，他追求世界上所有的卫生纸卷（因为如果你背对你的，那你就错了）。
从 Spinditty
Burned By Kiwis 是一部经典的基督山伯爵式的复仇故事，讲述的是一只酸溜溜的猕猴桃为死于贪婪嬉皮士之手的堕落同胞报仇雪恨。猕猴桃然后乘坐敞篷车驶入日落，在立体声音响上播放经典的 80 年代风格的合成波。当我最终为单曲或 EP 或其他任何东西设计自己的艺术作品时，它会提供额外的创意素材。
AP：当谈到实际的创作过程时，尽管我通常至少有一些想法在路上，要么是保存的 Ableton 项目文件中的 MIDI 映射即兴演奏，要么是在我脑海中不断回荡的事物在任何给定的点上，我都非常坚持一次只专注于一个曲目，并坚持完成。我们中的许多制作人类型因坐在无数未完成的想法上而臭名昭著，而这一切都使优柔寡断的拖延永久化。我去过那里的次数多得数不过来，我讨厌那种感觉。
对我而言，通过让特定项目自由发挥作用，让我能够释放自己的艺术精神，这与将笼中的生物释放到野外并让它按照自己的方式茁壮成长没什么不同。我觉得我越是坐在一堆未完成的轨道上，我就越需要思考；更多的决定，更多的干扰，更多的途径来分散我的注意力，不可避免地我就像一只试图同时追逐太多兔子的猎犬，结果却一无所获。所以我会挑一只孤独的兔子，一直追到我抓到那个混蛋，然后下一个，下一个。很快，不仅我的创作欲望得到充分满足，而且我还有一系列的战利品毛皮可以展示。
撇开潜在的素食主义隐喻不谈，我认为努力在我的艺术中定期实践这种纪律，这让我在学习和磨练我的手艺、创造成品以及获得特别的内心平静方面取得了巨大的飞跃。知道，在那种情况下，我确实尽我所能，尽我所能，以后的一切只会继续变得更好。
用糟糕的方式解释史蒂文·普雷斯菲尔德在艺术之战中，他所谓的缪斯女神——创造力和流动的女神，如果你愿意的话——并不在乎你是否害怕或犹豫，或者你是否完全不知道自己在做什么在那一刻正在做；她只在乎你的出现；事实上，你有意识地努力将你的后部积极地放在一个特定的物理空间内，并有特定的意图将时间花在你的手艺上。因为如果过了一段时间，什么也没发生，那很好——至少你出现了。或者也许确实发生了一些事情。也许一个想法会产生火花；也许你突然注意到周围有一些火种，以增加火焰；也许它会爆发成凝固汽油弹或平静一下，然后再用更多的燃料返回它。如果你一开始没有出现，这一切都不会发生，所以唯一真正的重点是继续出现并继续努力。
AP：毫无疑问，电子音乐正在蓬勃发展。特别是在 Calgs，我认为我们有一个非常繁荣的地下（ish）电子场景，迎合了各种类型的低音刺激流派，由一些最热情的策展人推动：BassBus、Sub Chakra、The Genesa Project、Evolve[-]D Productions 和 403dnb 仅举几例。他们都非常擅长营造一种吸引人的、非排他性的、相互尊重的、群众参与的氛围。我们鼓励新人和资深狂欢者参加并不受同行的评判。
正是这种自我解放的环境是电子音乐节如此盛行并越来越受欢迎的主要驱动因素；当然，放松和举办派对是一种爆炸，但最能引起我共鸣的是，与会者有一种永恒的精神，希望为社区体验做出贡献并回馈社区——无论是通过捐赠艺术装置、志愿服务、减少危害，建造叛逆的舞台，甚至举办自己的迷你节日，或者自己成为 DJ 和音乐家。这是一个自我放大的运动，我真的，真的很想了解它。
在音乐上，我很高兴看到它的发展方向。有很多处于领先地位的制作人，他们反复推动相邻可能的边界，并完全重新映射现有的音景。不断加速的技术增长曲线不仅让每个人都拥有更广泛的工具来进行修补，而且还让每个人都可以使用相同的工具，无论是学徒还是大师。任何孩子都可以走进 Long & McQuade 并以 129 美元的价格购买一个便宜的 MIDI 控制器，包括软件，每月支付 25 美元订阅格式非常好的、易于遵循的在线专业级教程，然后疯狂地学习笔记本电脑或移动设备。
如果您将其提高几个档次并查看非常糟糕的模拟建模插件，这些插件将价值数千美元的高端录音室设备的声音放在您的腿上，这些设备以前是普通消费者无法获得的，通常是另一个完全负担得起的每月订阅。当我刚开始时，很多这些工具都不可用（更不用说那个价位了），但现在任何拥有一台半体面计算机的初出茅庐的制作人都可以在他们的卧室里大受欢迎，并将其赠予全世界。我认为这是各种各样的兴奋剂，我绝对很高兴看到未来会发生什么。
AP：我刚刚完成了一张新的三轨 EP 的音乐，我对结果感到非常兴奋。我肯定会在我的网站上发布有关它最终发布的消息，以及我的社交媒体提要，但与此同时，我还有一些艺术工作要做，还有一些其他的框我必须勾选在正式准备好之前。
除此之外，我觉得我终于积累了足够的原始材料来开始拼凑现场演出，这就是我现在正在做的事情——计划是在夏天结束之前准备好，然后开始最终预订一些节目。如前所述，我们的想法是拥有尽可能多的现场乐器，我可以自己召集，在现有曲调的基础上尽可能地融合在一起。
如果任何给定的单曲在一系列不同的流派和风格之间流动，现场布景基本上会在宏观上做同样的事情，讲述一个更大的故事，从旋律优美到紧张沉重，快与慢，光明与黑暗。我非常期待填满那块画布，特别是因为现场表演将包含更多新的、原始的材料（即歌曲过渡），否则在其他任何地方都不会听到，因此有动力观看现场表演。我将带到舞台上的装备也将在现场美学中发挥作用。它应该是整洁的。
AP：勾选答案“E”：以上所有。部分原因是我有一种自然的倾向，因为看到很酷的人做很酷的事情，特别是如果他们是我的直接同龄人，而且几乎任何积极、热切地追求自己的激情的人，我都会很自然地接触到他们。你看到有人做一些整洁的事情，你会受到启发去做一些整洁的事情，因此，在合适的公司里，每个人都会互相推动对方前进。这就是为什么寻找并与优秀的人相处非常重要的原因（不是鼓吹千古陈词滥调，但我们确实是我们所拥有的公司）。
另一部分是对磨砺的热爱，正如 Gary Vaynerchuk 所强烈所说的那样，每天都会出现并投入时间，即使只是一小会儿。经常令人费解的传统工作/生活平衡有时很难驾驭，但我们大多数人可以在这里或那里找到十五分钟，有时甚至一个小时，甚至可能有机会预订一整天的时间，关闭所有分心，磨练。这并不容易;这需要实践和纪律；但如果你从小处着手，每一步都循序渐进，你就会更接近目标，随后的步骤就会变得容易得多。这与骑自行车没有什么不同 - 前几个踏板需要用力按压，但在不知不觉中，您正在巡航，靠惯性向前推进。如果你从惯性车上掉下来一分钟，那也很酷——只要你能坚持下去，记住在你非常应得的时候让自己放松一些，在你需要的时候休息一下，然后回到它。前进而尴尬。
