对 Synthwave 艺术家 Full Eclipse 的采访

Full Eclipse 是一位对 80 年代音乐的清脆制作价值和合成声音充满热情的艺术家，但他也对在他创作的音乐中注入人性和触感很感兴趣。虽然他的音乐带有复古元素，但他也探索了有关人类未来以及我们与技术的关系将走向何方的问题。我和他谈了他的创作过程，他在音乐中探索的主题和想法，以及他如何创造性地让自己焕然一新。

Full Eclipse：我在 80 年代长大，我最早开始欣赏音乐并参与其中的记忆是在家里听音乐，开车时和父母一起听收音机。很多当时流行的音乐确实通过合成、编程和 MIDI 拥抱了数字时代。 80 年代的流行曲调使用了大量合成器和郁郁葱葱的氛围垫。这些歌曲的制作非常清脆、干净，这绝对吸引了我，所以即使在我很小的时候我就开始收听了。我对音乐的兴趣在我十几岁和二十几岁的成长岁月中一直保持着。

在我十几岁的时候，在 90 年代和千禧年初期，我真的很喜欢后朋克和垃圾音乐。在整个过程中，我一直对人们使用合成器所做的事情非常感兴趣，所以尽管垃圾摇滚去除了 80 年代音乐的所有多余和合成元素，但我仍然非常喜欢听制作。它具有人性的那个方面和元素。 Grunge 肯定是为此而努力的，所以我想说，我对 80 年代音乐的清脆和干净的制作以及 grunge 音乐的原始情感的着迷是我在音乐中所追求的。

FE：合成波流派中的大多数音乐都倾向于更加流畅、优美和数字化的声音。 synthwave 中的某些音乐家和制作人仍在寻求听众的情绪反应，但他们以一种我欣赏的迂回方式进行。像 Bart Graft、Hello Meteor 和 FM-84 这样的艺术家真的试图在合成中挖掘出一种更情绪化、更热情的感觉。我认为这是一种崇高的追求，因为当您使用大量数字技术时，很难听起来像人性和情感。在 synthwave 中，我被吸引、受其影响和欣赏最多的艺术家是那些能够实现这一目标的艺术家，并且很明显地首先将他们的作品作为爱的劳动来制作。我觉得这非常令人印象深刻！

FE：已经描述了我如何欣赏人类与合成和数字之间的融合，我自己的目标是。我音乐中的许多主题都与人类、电子和合成之间的艰难共存有关。

我的首张 EP Survival 绝对是一个充满激情的项目，它与我对人类未来走向的担忧息息相关。随着我们的技术进步，我们正朝着未知的方向飞驰，但我们对自己的理解似乎并没有以同样的速度前进。我只是想知道我们是否可以以安全的方式驾驭未来，或者我们是否正在走向某种遗忘。

我不会称自己为恐惧贩子或末日预言者，但我确实有顾虑。有时就这些事情进行文字对话是很棒的，但有时这是一种直觉，我表达这些感受的最佳方式是通过我的音乐。

FE：当我第一次开始涉足电子制作时，我经常从鼓模式开始，然后在其上叠加旋律和打击垫。在过去的两三年里，我一直在脑海中以旋律或某种和弦序列开始。我会把它放下并记录下来，做一些额外的跟踪和微调，然后用贝斯线和鼓来填补空白。我是一个非常受旋律驱动的人，所以当我听音乐时，我主要专注于旋律，这就是让我产生共鸣的东西，也是我对我喜欢的音乐的记忆。

从 Spinditty

FE：老实说，我避免使用 MIDI，也避免量化。我想说我音乐中 99% 的键盘和合成器都是手工演奏的，没有任何量化或 MIDI。它只是手动演奏，有时我必须演奏几次才能正确演奏，有时，如果幸运的话，我会设法抓住完美的镜头并在第一次尝试时就将其固定好。当我在合成器上使用弯音轮或调制轮时，那些微妙的关闭时间段或手指滑动是给它带来一点人性的原因。

当我知道我的手在物理键盘或其他硬件上并且我用手指敲击这些键或旋转振荡器旋钮时，这对我来说是一种释放。它确保我所做的更多是发自内心的，并且是我在说话，而不是将某些内容输入计算机，然后计算机以数字方式解释我的情绪。

FE：很多电子音乐，从早期到成为主流，一直在探索未来，并不断挑战极限，看看它可以走向何方。现在，几十年过去了，技术越来越好，人们对电子音乐的理解和接受度也提高了，但在这一点上，有大量喜欢电子音乐的人可以舒服地回顾和回顾它的早期时代.

80 年代对电子音乐来说是一个美妙的时代，当时它变得精致并取得了长足的进步，但是当时没有探索的声音中有很多东西，所以让我们看看我们可以做些什么来进一步推动这种声音并走得更远在保持那个时代的情绪、氛围和艺术精神的同时，在当时没有被提出的方向上发展。我喜欢它，因为 synthwave 的很大一部分是怀旧因素。尽管年轻的 synthwave 听众在 80 年代还没有出现，但他们仍然欣赏这种声音。很多 synthwave 在这一点上都有一种过时的声音，它让人想起我们归类为风格更好的时代。

我们现在回过头来看看，80 年代有时是一场狂暴的资本主义、肤浅、虚荣和贪婪的狗屎秀，但我不能否认一些外观、一些风格和一些感觉不可否认，那个时代的作品都是圆滑的、酷炫的、引人入胜的。

FE：有一张新专辑要出，但我还没有确定具体的发行日期。这将是 11 条或 12 条全新的曲目。将有几位特色嘉宾。我认识几位爵士音乐家，因此我添加了大量现场男高音萨克斯和长号。还有一些来自朋友和乐队成员 FRM 的客座主唱，我也将自己的人声放入了很多歌曲中。

这些音轨大部分都完成了并发送给了我的混音师 DATAStream，他的真名是 Martyn Stonehouse。他在 synthwave 中是一个熟悉的名字，他负责混音和母带制作，这很棒。我还让 Bart Graft 在我的一首曲目中做了一些出色的吉他和合成器工作，还有一位名叫 LeFanu 的制作人，他是一位热情的音乐家，具有摇滚背景，而且总的来说是一个充满热情、由衷的人。他也是合成音乐的狂热爱好者，所以我们已经作为朋友交谈了好几年了，他也在我的一首曲目中制作了一些漂亮的合成器作品。

这张专辑将被称为“前自我”，这个名称与在这个社交媒体时代探索身份和在互联网上的姿态有关。这是关于人们试图把他们最好的一面展现出来，却无法真正理解另一个人甚至他们自己的本质，真的。在这个社交媒体时代，我们每天都会接触到如此极端的自恋和虚荣的例子。我认为对于大多数决定将大量生活投入社交媒体的人来说，这是一种风险。几乎不可避免的是，当你在社交媒体上付出很多努力时，你就有可能变成一张脸和一张脸，而不是一个声音和一颗心。人们开始依赖并认为自己是他们创造的东西，而不是真正的自己。

FE：在过去的音乐中总能找到新的灵感，但当你聆听当今所有令人难以置信的新音乐时，也很容易受到启发。我们可以轻松访问它，尽管您必须涉足您不偏爱的事物才能获得宝石。如果您坚持不懈，您可以做到并找到一些令人难以置信的音乐。我发现只要探索 Bandcamp、SoundCloud 和 Spotify，就能让我的手指紧跟音乐的脉搏。那里有如此丰富的材料，它们真正受到启发，并反过来激励我。

我也受到电影的启发。作为一个在 80 年代和 90 年代长大并热爱电影的人，我绝对被我当天听到的一些电影配乐所吸引。 Blade Runner 乐谱不仅是乐谱和电子作曲领域的里程碑，也是合成波艺术家的灵感来源。我开始在现代乐谱中再次听到那种激情和复古的拥抱。新的《银翼杀手 2049》的配乐让我大吃一惊，尽管它与 1982 年的原始万吉利斯配乐大不相同，但它仍然令人难以置信，并且非常适合新电影，而无需过分依赖翻新或重新制作已经完成的工作。

它向我们展示了如何使用更新的现代技术和工具来创作未来派、最先进的音乐，这些音乐仍然美丽永恒，情感丰富，但又具有复古魅力。