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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Metropolis (Josh Anglim) 是英国的合成波音乐创作者。他创作的音乐充满怀旧情调，充满情感旋律，带领听众踏上声音之旅。我和他谈了他是如何开始音乐的，他的创作过程以及他未来想把音乐带到哪里。
Josh Anglim：我不能告诉你转折点的确切时间，但我记得在 2011 年左右，我曾经使用 Audacity 和 Guitar Hero 附带的一个非常古老的 USB 麦克风录制翻唱。它们听起来很可怕，但录制音频的仪式和过程确实激发了我对它的热爱。
在这一点上，我对电子音乐仍然非常陌生，我在 emo 和 grunge 复兴场景中投入了大量资金，在那里我听了很多乐队，如 Basement、Title Fight 和 Citizen。那时我还在考 A 级，我不知道我以后想做什么，但是在我第二年结束时发生了一些事情，我对创作和录制音乐日益增长的热情向我表明我可以可能会以此为职业。我决定去大学学习音乐技术，这是我的热情真正绽放的地方，我对音乐产生了更不拘一格的品味。
JA：直到 2015 年，Synthwave 作为一种类型对我来说完全陌生。我是 Fightstar 的超级粉丝，所以当我听说 Dan 和 Alex 在 2015 年以别名 GUNSHIP 参与了一个新项目时，我立即产生了兴趣。那时我还在上大学，我清楚地记得第一次听 Fly For Your Life，那是我第一次体验 synthwave。我记得当时完全被情绪和怀旧压倒了，以至于我在那一次坐了好几次他们的首张专辑。
最初，我认为这张唱片吸引我的纯粹是令人回味和怀旧的方面。在我成长的过程中，我父亲总是在家里和车里播放合成流行音乐和新浪潮唱片； Depeche Mode、Yazoo、Soft Cell、Frankie Goes To Hollywood等乐队； 2015 年，我仍然没有体验过现代合成器重电子音乐，所以我可能潜意识地将那张 GUNSHIP 专辑中的声音特性和乐器与我的童年联系起来。我对那张专辑的感伤和情感联系绝对是 Metropolis 起源背后的催化剂。
JA：Mitch Murder 在制作方面一直对我产生巨大影响。作为一名制作人，我总是努力让我的混音尽可能清晰明快，90% 的时间我都会在混音时使用 Mitch Murder 曲目作为参考，因为他的制作知识真的是超凡脱俗的。在歌曲创作和声音叙事方面，我想说 Le Cassette 和 Pinegrove 对我的音乐风格产生了巨大的影响。 Le Cassette 对他们有这种空灵的魔力，他们使用合成器、结构和和弦进行的完美组合，为他们的歌曲赋予情感背景。我认为能够写出像 This Is All We Know 这样的忧郁民谣和像 Digital Power 这样充满活力的歌曲，真的展示了他们的歌曲创作专业知识是多么复杂和平衡。这种通过旋律和声音选择准确表达情感的行为是我一直尝试并融入我的音乐的想法。
我认为 Pinegrove 肯定会影响我在整个曲目中构建声音叙事时更加有意识和专注。他们的歌曲通常会在结构上不断演变和发展，我认为这是一个很重要的特征，因为它会带领听众穿越驱动歌曲的事件。这是我试图在新专辑中融入和强调的一个概念。 Bicep 和 Tonebox 是两位最近开始启发我的艺术家。我最近才发现它们，但他们的实验合成方法确实鼓励我在我的作品中探索更广泛的纹理和色调。
从 Spinditty
JA：一般来说，我不会坐下来开始创作新曲目，我觉得这几乎限制了我。我花了大量时间尝试合成，试图产生令人回味 80 年代的声音，我觉得这是一个有时会被严重忽视的概念。创造合成波音乐肯定有一个微妙的公式，合成器设计的选择绝对是一个重要的组成部分。实现过去的声音肯定会增加听合成波的情感体验，同样使用错误类型的合成或声音可以真正使听者从整个流派的概念和美学中消失，所以这对于当我接近我的音乐时。
我通常使用 MiniV、DX7、Prophet V 和 JX-8P 等模拟合成器的数字仿真。当我找到我特别喜欢的声音时，我通常会自然而然地想到一个旋律，然后我围绕它构建歌曲的其余部分。我发现将各种不同的琶音和打击垫进行叠加在一起对我的工作流程有益，然后通过找到相关位置将它们在整首歌曲中过滤出来将它们分解。这样我就知道他们可以在赛道范围内的任何地方工作。
JA：Synthwave 在英国仍然是一个非常小众的流派，但现在有一些令人难以置信的艺术家和组织者在推动这一领域。你有像 VHS Dreams、Futurecop! 和 Le Cassette 这样的艺术家，他们已经为来自英国的 Synthwave 设定了标准，我相信每个人都在热切期待 GUNSHIP 新专辑的发行，这将是巨大的.你也有像贝克特这样的艺术家，他们可能不那么出名，但肯定可以提供非凡的作品。我认为这里的场景只会继续增长，最近在曼彻斯特与罗伯特帕克一起举办的夜间街机秀和今年 Standon Calling 节上的 Tech Noir 舞台等活动都证明了它越来越受欢迎。
JA：最初我在 2017 年 12 月已经为专辑写了两首歌，分别是 Open Late 和 Undercover。在今年早些时候的几次写作会议中，很明显我的声音身份正在远离他们曲目的风格并发展成为完全不同的东西，所以我决定将它们作为单曲发行。随着写作工作的进行，我开始发现自己重新回到了 DX7，它成为我整张专辑制作签名的主要内容。
在整个专辑构思过程中，我一直在考虑制作主题/概念专辑的想法有一段时间了，但我的想法都没有足够吸引我去追求。 5 月左右，Midnight Plaza 和 Sunset Drive 的创作意图是作为迈阿密文化的声音表现，它们是为专辑开发的最后几首歌曲之一。从这里很明显，我一直在寻找的专辑叙事已经以记录 1980 年代迈阿密经历的形式自然形成，而 Jack Fisher 的想法自然而然地效仿。
JA：如果有机会，我绝对愿意参与复古电影/游戏的配乐。我最近观看了 Summer Of 84 和 Le Matos 绝对粉碎它的配乐。他们的作品确实增加了电影的深度并赞美了气氛。我已经开始在 Stranger Things 和 Summer Of 84 的脉络中处理几个带有各种情绪和音景的配乐项目。这只是为了建立一个用于配乐的材料组合，为被接触做准备。现场表演和巡演肯定在我的名单上，但我想先获得更多关于 Metropolis 的资料，因为这是一个需要适当资助的前景。但是，如果对现场表演有足够的需求，我相信可以安排一些事情。在音乐方面，你绝对可以期待我未来的另一张专辑，Jack Fisher 肯定会回来。
JA：我绝对认为从项目中抽出时间让蜘蛛网消退并给电池充电是件好事。我目前正在从 synthwave 中抽出一些时间并沉迷于许多其他音乐项目。我认为这样做会给你一个全新的视角，让你的大脑充满全新的灵感集合，为下一张唱片做好准备。有时，它也可以创造性地帮助我简单地冲锋陷阵并沉迷于 80 年代的电影。 Black Rain、The Lost Boys、Risky Business 和 Roadhouse 通常让我的创意源源不断。毫无疑问，我们有时会通过将我们的作品与场景的先驱进行比较来怀疑自己作为制作人，所以我时不时地退后一步提醒自己，我们只是人，最纯粹的音乐是一种以某种方式对我们每个人都有意义的表达形式。
