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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
XYLE（发音为exile）是一位加拿大合成波艺术家，他创作的音乐受到了 80 年代电影和视频游戏以及从 Metallica 到 C&C Music Factory 等乐队的影响。 XYLE 喜欢探索社会的主题以及人们在其中的地位。在一封电子邮件中，他更多地告诉我他是如何开始创作音乐的，他的创作过程以及他如何创造性地给自己充电。
XYLE专访
XYLE：很多事情，我想说。 1994 年，我和父亲、叔叔和表弟在安大略省巴里的莫尔森公园观看了 Metallica 的现场演出。这是 Metallica 的“Summer Shit ‘94”巡演和 Suicide Tendencies 和 Danzig 的开幕。这是一场很棒的表演，它真的让我了解了现场音乐包罗万象的力量。我周围有衣着暴露的女人，有人喝啤酒，有人抽大麻。我是一个被放荡包围的 13 岁孩子，我爱上了它。
当我大约 14 岁左右的时候，我去了我朋友 Brian 的房子，他有一个阳光照射的 Fender Telecaster 和一个插入一个小的 Marshall 教练放大器的 DOD Death Metal 踏板。他开始演奏 Slayer 的 Raining Blood 的开场即兴演奏，然后踩下失真踏板。那改变了我的生活。听完我对自己说：“我必须得到一把电吉他。”
在我进入金属之前，我沉迷于 80 年代的老说唱和家庭音乐。 Ya Kid K、2 Unlimited、Snap、C&C Music Factory 之类的。那些东西中简单的旋律和钩子真的对我产生了巨大的影响。今天你仍然可以在我的 XYLE 音乐中听到这种影响。
至于实际的歌曲创作，我父母在我七八岁左右就给我报了钢琴课。我讨厌他们并很快就放弃了，但我记得我学习了中 C 和三个和弦：C、F 和 G7。我记得我写了一首短歌，将这三个和弦组合起来，我给我妈妈演奏，或者给她看乐谱。她似乎根本不在乎。
在那之前或大约在同一时间，我记得去拜访我的祖父母，他们把我叔叔的长号藏在一个箱子里。我认为他在高中时演奏长号。我习惯把它挖出来玩。我觉得这太酷了。我小时候对乐器非常着迷。
实际上，我认为自己首先是一名吉他手，而不是钢琴手。我的第一把吉他是带有 Peavey Blazer 158、40 瓦固态放大器的 Ibanez Cimar。我记得我记得我妈妈在 1996 年为我 15 岁生日买了这些。后来，一年后我和他一起住在美国时，我父亲把他的电吉他和原声吉他都给了我。电是 Roland（他们也制作吉他），我不记得原声的品牌。我爸爸教我基本的五声音阶和一些像 C、G、D 和 A 的和弦。他还教了我一些 Neil Young 的歌曲，比如 Old Man。了解这些基础知识绝对是我今天成为一名音乐家的关键。当我大约在同一年龄时，我父亲还派我到纽约 Canisteo 的 The Filling Station 餐厅参加当地的原声果酱圈。我记得我在冬天用我的原声吉他独自驾驶我父亲的卡车到那里，和一群成年男子围成一圈坐在那里演奏古老的民歌。加油站也是我第一份当服务员的地方。
X：嗯，我做电子音乐已经 20 年了。我从 1998 年左右开始制作专辑。我总是自己做所有的事情，没有唱片公司的支持。电子的东西总是有点偏。我主要来自朋克和金属背景。我在几个乐队中弹过吉他，并在其中一个乐队中担任主唱。我在安大略省的不同地方演出过。
在 90 年代，当我还是个少年时，似乎到处都是好音乐。灵感无处不在，艺术家也在影响其他艺术家。每个人都在互相喂食。有所有这些关于心理混乱和青春焦虑的歌曲和专辑。然后，随着非法下载的兴起，音乐的质量似乎崩溃了，或者可能很容易获得 更多的 音乐和 好的 音乐被淹没了。我不知道。无论哪种方式，我发现越来越难找到那些真正的宝石专辑，以及任何类似于 2000 年后新的、新鲜的、令人兴奋的音乐运动的东西。
然后我发现了 synthwave。
Synthwave 很特别。它有一些特别之处。也许是怀旧，或者也许是因为在这个时代，作为一个社会，我们感觉不是很好，这是一种“感觉良好”的音乐。
我一直很喜欢 Daft Punk，我喜欢过去十年的法国电子音乐家（Justice、Kavinsky 等）。大约在 2011 年或 2012 年，我进入了 chillwave。我听说过像 Washed Out、Toro Y Moi 和 So Far Away by Lazerhawk 这样的艺术家，并且喜欢他们所有人。我想这是蒸汽波的前身。
然后沿着这条线的某个地方，我听说了这种称为合成波的流派。我什至不记得它是怎么发生的。最初我认为 synthwave 很有趣。我以为这是个大笑话。我制作“观星者”基本上是作为一个笑话。我想制作一张 80 年代的顶级科幻专辑，听起来像 Alan Silvestri 的 Flight of the Navigator 原声带，所以我制作了这张专辑，然后在谷歌上搜索了“合成波广播电台”。一堆东西出现了，比如 NewRetroWave、Beyond Synth、Synthetix Sundays 和 Power 85。我把我的音乐到处传，你瞧，NewRetroWave 把我的两首歌 Stargazer 和 Escape Pod 放到了他们 YouTube 频道的一个视频中，这两首歌变得很大命中，让我在 synthwave 场景的地图上。在我写这篇文章时，这个视频现在有 118, 553 次观看。谢谢 NewRetroWave！
在那之后，我深入挖掘，我发现这里有一些真正的人才，并且在这个流派中制作了一些令人难以置信的音乐。现在它完全消耗了我的生命。
从 Spinditty
X：嗯，我上面列出的所有艺术家都是肯定的。还有工具、Pink Floyd 和九英寸钉子等等。老实说，我从小就讨厌大多数 80 年代的音乐，除了 Metallica、Slayer 以及我上面列出的说唱和浩室艺术家。我是在整个垃圾摇滚/另类运动中长大的。一切都与原始和反华丽有关。我听到和喜欢的 80 年代音乐来自那个时代的电影和视频游戏，比如航海者的飞行、永无止境的故事、前两个终结者和机械战警。还有许多 NES 和 SNES 游戏，如最终幻想系列、早期塞尔达游戏、Rad Racer、Ninja Gaiden、Contra、Megaman、早期 TMNT 游戏、Metroid、恶魔城、Actraiser 2、Doom 2、毁灭公爵 3D、Chrono Trigger、Mortal快打、街头霸王 2 等等。后来我进入了侠盗猎车手：罪恶都市。也许这就是我开始对 80 年代音乐敞开心扉的地方。我记得玩过那个游戏后，我喜欢 A Flock of Seagulls 的“I Ran”歌曲。现在它主要是合成波。我喜欢新的 Gunship 专辑和新的 Midnight 专辑。我刚刚在多伦多看到了午夜现场。他们太棒了。我喜欢的其他一些合成波艺术家包括 Mega Drive、Duet、Lazerhawk、Absolute Valentine、Tommy '86、Com Truise、Mono Memory、Paladin、Jordan F、Betamaxx、HOME、FM-84。一张专辑 大量的 对我的影响是对称电影的主题。还有很多很多，但这些是主要的一些。至于为什么这些艺术家对我产生了很大的影响，是因为各种各样的原因。我喜欢原创性、深度、良好的制作、信息和愿景。我喜欢尖端的东西。我喜欢那些真正反映我们生活的时代的东西，无论那个时代是什么。我并不真正被流行的东西所吸引，我会被那些流行的东西所吸引 影响 流行的东西。那有意义吗？后来流行起来的艺术怪异的东西。我喜欢它还没有被大众剥削和吞噬之前的纯洁无瑕的艺术形式。
电影对我来说也是一个很好的灵感来源。我是斯坦利·库布里克的忠实粉丝。 2001：太空漫游和发条橙绝对是杰作，我也喜欢约翰卡彭特。他最喜欢的两个是他们生活和小中国的大麻烦。我也喜欢像 Detour 和 Double Indemnity 这样的老黑色电影经典。老功夫电影很棒。老科幻电影很棒。 The Twilight Zone、The X-Files、Stranger Things 和最初的三部星球大战电影也都很棒。其他有影响力的艺术家就在我的脑海中：Moebius、HR .Giger、Ray Harryhausen、Saul Bass、贝多芬、巴赫, 埃尼奥·莫里康内, 拉里·克拉克, 植松伸夫, 迈克·帕拉迪纳斯, 理查德·D·詹姆斯, Burial, 乔治·莫罗德, 亚历克斯·格雷, 闪电大师, 迈克·奥尔德菲尔德, Kraftwerk, 深红之王, 雷德利·斯科特, 史蒂文·斯皮尔伯格, 乔治·卢卡斯, 吉姆·汉森, 希区柯克、林奇、毕加索、梵高等；
我可以继续在这里列出数百名不同的有影响力的艺术家，但我会留待下次再说。
X：我的一些歌曲是旧歌曲的转世版本，几年前的歌曲从来没有去任何地方，也没有人听过。我会拿那些老歌重新制作它们，给它们一种合成波的声音。我这样做不是因为懒惰。我这样做是因为它们是需要被听到的好歌。有时我只是从头开始创作一首歌。这取决于我在那个特定时刻有多少创造力以及我的心情。我在两周内编写和录制的第一张无电影原声专辑。它就像从地狱里出来的蝙蝠一样从我身上出来。其他一些像观星者需要几个月的时间。很多都与有时间去做这件事有关。如果我不需要吃饭、睡觉或工作，我就会成为一个人工合成波工厂，为你们所有人制作一打专辑。制作一张专辑需要大量的精力，通常需要很长时间，而我是一个完美主义者，所以每一个小细节都很重要。
就开始一首歌的细节而言，它会是这样的：让我先说我使用 Ableton Live。大多数情况下，我通常只从底鼓模式开始，用军鼓和帽子等等构建一个很酷的鼓点，然后建立一个很好的节奏和拍号（有时我用奇怪的拍号写）。
然后我添加一条合成器线路或一条贝司线路，但这需要时间，因为我必须弄清楚我想要什么声音。我有数百种不同的声音。在那之后，我必须弄清楚什么 效果 我想要那些声音。一旦我完成了一个部分，比如一首诗或一首合唱，那么我必须想出第二和第三部分（通常）然后 安排 这首歌。所以，简而言之，我从底部开始，将歌曲的一部分构建起来，然后至少再写两部分，然后将整个内容编排成一首歌。我也在倒挂时蒙着眼睛做所有这些。
X：加拿大的 synthwave 场景很小，但同时它具有影响力和意义。就像加拿大的情况一样！这里的场景似乎也在增长。尤其是多伦多的场景现在实际上完全杀死了它。目前多伦多是 Dana Jean Phoenix、Mecha Maiko、Mellow Fields、Andy Last、Zayaz、Parallels、Michael Oakley 和我自己等杰出艺术家的故乡。多伦多和加拿大的场景在未来几年肯定会继续增长。我喜欢的其他一些加拿大合成波艺术家是 Miami Nights 1984、Stilz 和 Nerex。
嗯，目前我在 Bandcamp 上制作专辑并出售我的音乐。我的音乐出现在几个著名的 YouTube 频道上，包括 NewRetroWave，它现在已经发展成为一个拥有超过 50 万订阅者的绝对庞大的频道。我现在在 Spotify 和 iTunes 商店也有我的三张专辑。
我目前正在制作我的下一张名为 SAGA 的专辑。最初我想在今年完成并发布它，但它看起来越来越像 2019 年发布。这是一张绝对史诗般的专辑，非常反映我们生活的时代，无论是作为一个社会的集体还是个人在我们自己的生活斗争中。这是一个故事，一个比喻，一个评论和一个声明。这是已故伟大的神话学家约瑟夫·坎贝尔 (Joseph Campbell) 所宣传的“英雄之旅”的故事。这是关于一个感受到冒险召唤的英雄。英雄在此过程中遇到了挑战。他结交了新朋友并结识了在旅途中帮助他的老师。最后，他最终要面对他的终极恐惧，终极敌人。然后他战胜了敌人，超越了更高的境界，成为了他命中注定的英雄。每个人都可以与这个故事联系起来。这是人类历史上最古老的故事之一。我的新专辑是关于这个故事的概念专辑。
我每个月还在多伦多 Tilt Arcade 酒吧的 Synthwave Arcade 做 DJ。 Tilt 是几款经典街机游戏和弹球机的所在地，所有这些游戏都可以通宵免费玩。还有饮料和小吃，以及由 The Advantage、Neon Fawkes 和我自己提供的 synthwave 音乐和 80 年代的热门摇滚乐。 Tilt 和 Synthwave Arcade 也是目前加拿大合成波场景的重要组成部分。
未来，我希望继续成长为制作人、DJ 和表演者。我想继续制作专辑并扩大我在现场内外的社交网络。我还想用更多的装备、更多的灯光和更多的屏幕来发展和增强我的现场表演，最终与更多伟大的艺术家一起演奏，并在路上！
X：我的创作冲动潮起潮落。有时我很有创意，有时什么也没有。有时我不得不暂时远离歌曲创作，而不去想它，等待重新出现的冲动（押韵）。有时我需要灵感，比如听一些美妙的音乐或看一部引人入胜的电影。如果你太专注于写一首好歌，你最终会感到沮丧，然后你的创造力就会减弱。你必须非常清楚你的情绪和情绪的变化，因为它们决定了你的创造力水平。如果你没有感觉，那就不要强迫它，休息一下。然后当你回来时，它会再次变得新鲜和令人兴奋。
