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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Opus Science Collective 是英国的音乐创作者。他是一位训练有素的爵士钢琴家和音响工程师，对 80 年代和 90 年代初的所有事物都充满热情，包括那些时代的音乐声音。他将所有这些影响结合起来，创造出具有独特声音的音乐。在一封电子邮件中，他与我分享了他热爱音乐的根源、他的创作过程以及他对未来的计划。
Opus Science Collective：从我记事起，我就一直对音乐很感兴趣。作为一个五六岁的小孩，我对海滩男孩的唱片以及不同的声音如何和谐地唱歌以形成令人振奋、紧张或忧郁的和弦和情感等事物着迷。当然，作为一个六岁的孩子，我并没有考虑音乐术语，只是让我自己理解。
考虑到这一点，房子里有一架钢琴，我总是在上面挑选曲调并开始理解和声关系。什么音符配合得好，什么听起来快乐，什么听起来悲伤等等，听一会耳熟能详。最终，我在十几岁的时候上过钢琴课，一旦我开始了解基本的音乐结构、主题和想法，我就开始创作自己的旋律和和弦进行。从那以后，这一直是一种非常耗费精力的痴迷。无论是在钢琴前写作还是坐在电脑前编写音乐，我从 14 岁起就一直在做。
OSC：早在 2014 年，我就真的沉迷于旧/早期的电子音乐，例如 Yellow Magic Orchestra、Kraftwerk 等。我也非常喜欢 80 年代的音乐。一位朋友为我指明了 Mitch Murder 的道路，我立刻就被吸引住了。他是一位超级音乐家，他的制作风格在真实性和时代氛围方面无与伦比。我真的沉浸在他的旧目录中，直到今天仍然如此。我开始研究这个“合成波”的东西，发现有一个巨大的场景，到处都是霓虹粉色和激光束，浮雕镀铬艺术品和 Tron 风格的网格。我感觉自己又老了五岁，就像我在周六早间电视上看面具一样。我想要一部分这种怀旧情绪，并开始尝试使用更多合成波的声音调色板。
也就是说，有趣的是，你把我作为“合成波”艺术家挑选出来接受采访，因为就在我发现合成波时，场景正在经历一些转变。它以非常快的速度增长，事情变得越来越重。我相信今天人们所说的合成波更接近四年前被归类为暗波的东西。沉重，响亮，几乎就像合成器上的重金属一样。我认为自己更小众，就像复古电子、合成波、合成流行音乐和电子放克混搭在一起。我想有些人会质疑我是 synthwave，但我不介意人们将我归类为什么。我只是做音乐，我非常感谢有些人喜欢它并不断鼓励我做更多。
OSC：我小时候玩了很多游戏，如上所述，我的耳朵在很小的时候就开始听音乐了。因此，电子游戏音乐引起了我强烈的共鸣，在 80 年代末和 90 年代初，除了游戏本身之外，您无法购买电子游戏音乐或在任何其他地方听到它。随着互联网的出现，一切都可以轻松收听，就像在糖果店里的孩子一样，我正在浏览 YoutTube 播放列表等，真正享受怀旧之情，重新发现这些很棒的音乐作品。
早在 2013/2014 年，我渴望提高我的音乐制作能力，再加上老电子游戏音乐作曲家是随着时间流逝而无人欣赏的传奇，我开始涉足我自己版本的经典游戏歌曲。我把它们挂在网上，它们得到了视频游戏混音社区的关注（我什至不知道存在这样的东西），所以我只是坚持了一会儿。这很有趣。此外，这些作品是一个很好的证明基础，让我能够在完善我的风格并更频繁地推出我自己的原创作品之前探索我自己的创造力和声音。
我不推荐它，但如果你按时间顺序听我所有的视频游戏混音，你会听到早期的东西到处都是。制作杂乱、嘈杂、混杂，没有连贯的风格，因为我从一个流派跳到另一个流派以寻找适合我的风格。当我安定下来做 Zoned（刺猬索尼克混音专辑）时，我正在巩固我的复古波和合成风风格，这将构成 Girls On Bikes 的基础。
迄今为止，我的 SoundCloud 和 YouTube 网站上播放次数最多的音乐是视频游戏混音，我的大部分粉丝群都归功于视频游戏混音社区。他们知道自己是谁，他们都是传奇人物，总是喜欢和分享我的社交媒体帖子，购买我的原始版本，为我的免费下载捐款等等。在我所有的粉丝中，他们和我在一起的时间最长，我认识了他们中的很多人，可以称他们为朋友。
OSC：从哪里开始？！有一些经典艺术家和乐队，我将永远回归，例如 Bob Dylan、Tom Waits、Michael Jakson、Parliament、Chromeo、Fleetwood Mac、东京 Ska Paradise 管弦乐团、Oscar Peterson、Miles Davis、Toto、Bruce Hornsby，以及任何 Quincy Jones 制作的作品等等。无论是歌曲创作、录音室制作、现场表演还是他们的整体艺术风格和品牌形象，都只有一种品质。对编曲和表达、音调和动态的复杂理解。
在写作或制作时，我经常问自己：“昆西会做什么？”或者Toto会怎么做？”或者“Chromeo会怎么做？”等这些音乐人嫁接了几十年，形成了自己独特的表达方式，他们做事的方式有很多值得学习的地方。这并不是说你复制他们，只是你会考虑不同的方式来引导你自己的想法，并找到那个时候感觉正确的方式。
OSC：哇！不容易。我并不总是以同样的方式开始。有时我会从一种心情或一种氛围开始。有时我从一种颜色开始，比如紫色听起来像什么？或者我想到的一个特定的词或歌名，因为我经常留意能成为好歌名的词、表达或词组，然后试着把这些词变成一种可以表达的感觉音乐上。
根据歌曲的不同，我可能会从一个基本的节拍开始，然后开始发展低音线，然后用和弦、旋律和和声来充实它。其他时候，我可能会从和弦进行和/或旋律开始，然后回顾性地为它编排鼓。我的方法变化很大。
从 Spinditty
我在作曲时进行合成器声音设计。我的鼓使用 Native Instruments Battery，但其他一切都是用硬件完成的，没有软件乐器。因此，我想出了一个旋律或和声部分，对 MIDI 进行播放或编程，然后将其重复发送到选择的合成器，同时我摆弄合成器直到获得我想要的声音，然后录制音频。虽然这种方法有点过时，而且事情在两年或更多年前是如何完成的，但它迫使我不要拖延。我设计了一个声音，然后致力于它。随着时间的推移，我学会了从我的合成器中获得最佳效果，现在这个过程比听起来要快得多，一旦跟踪了一个部分，它就会被跟踪。而如果我使用的是软件乐器，我可能会想不断地返回并为此进行音调调整。因此，我在建立曲调方面非常快。
一旦我完成了所有的部分，事情通常会变得非常忙碌和混乱，但至少可以开始标记感觉了。下一步是大量练习剔除或减轻体重。只要混合物变得有点臃肿或过度分层，我就会切割零件。例如，我在其他乐器做装饰的地方剪掉了部分，比如如果有一点多合成器和弦刺，我可能会剪掉一半的音轨一个节拍甚至半节拍，而合成器做它的事情。回顾性聆听时，它并不过分明显，但它会将耳朵集中在您希望听众注意到的任何事情上，因为一切都暂时消失了。
我发现我这样做是为了让事情适合混合。从混音的角度来看，这听起来很懒惰（可能确实如此），但我发现剪掉任何挤满另一部分的东西是保持混音清晰度的最有效方法。我想虽然它是懒惰的混合，但它在编辑方面更加密集。我认为这种方法也有助于告知和发展我的声音。在过去的两年里，我的风格变得非常断断续续，但由于这种方法，我的作品的整体产值在这段时间也有所提高。
一旦曲目感觉完成了。我的三个制作人朋友中的一个或多个会提供他们对音乐的想法和解释。我认为它们是我的质量保证。他们是传奇人物，总是以支持的方式诚实。
对于可能感兴趣的书呆子制作人类型，我用于制作音乐的东西如下：
软件：
合成器和键盘：
吉他：
OSC：其中一些歌曲是十年前写的，在我 20 岁出头的时候，我还没有想过做电子音乐。它们大多被写成 R'n'B/Motown 类型的歌曲或软摇滚/流行摇滚歌曲。这就是为什么您会听到这些版本中发生的其他事情，而不仅仅是合成器和鼓机。在这些 EP 中，有原声吉他、真正的立式钢琴、真正的电贝司、真正的打击乐器，甚至是口琴。
我在 2014 年与 Jack 一起录制了男声歌曲，那时它们已经被重新制作为一种合成流行音乐，尽管与最终发布的方式仍有很大不同。然后我被其他项目分散了注意力，他们被搁置了。在 2016 年 Zoned 之后，我决定把这些歌曲的灰尘吹掉，看看它们是否可以制作成一张合成流行乐 EP，但是我也有几首专为女声而写的歌曲。和一个朋友讨论这个问题后，他把我带到了 Caterina，她惊人地同意来英国（来自意大利）和我一起在工作室里呆几天。我们录制了四首歌，但后来我不得不继续完成《骑自行车的女孩》，而这两首 EP 的歌曲仍然被搁置。
Girls On Bikes 爆发了（我从未预料到）并在 BandCamp 上排名第一，我认为我应该跟进一些比四首单曲 EP 更有意义的东西。因此，我致力于开发我与 Jack 和 Cat 录制的歌曲以分享音调氛围和情绪，写了一些器乐作品来充实 EP 并将这些歌曲用乐器连接在一起，形成一个故事。最终的结果是他们可以说是同一枚硬币的两个方面。我想让听众认为“他”是关于她的，而“她”是关于他的。
在 2017 年的第一次 Retrofest 现场活动中与 Laserdiscs Records 的人会面并聊天，我们彼此关注，一旦他们听到我在去年圣诞节取笑他和她的发行版，他们就喜欢他们所听到的，我们签了名。老实说，我不确定人们会怎么看它们，因为它们与我之前的作品有点不同，而且这些 EP 上的很多内容都不是 synthwave。但是，我从他们那里得到了非常积极的反馈。
这要归功于 Laserdiscs 的 Darren 和 Johann，他们有勇气和远见，将一些不是真正 ynthwave 的东西放在他们的 synthwave 标签上。我打算悄悄地把它们放在我自己的 BandCamp 上并继续进行下一个项目，但是在 Lazerdiscs Records 的帮助下，这些 EP 在播放和销售方面做得更多，并且接触到的人比我所能管理的更多靠我自己。例如，就在今天，BBC 电台正在播放他的“冷心”。认为 synthwave，或者更广泛地说，在 BBC 上播放的逆向波是非常了不起的，但知道这是我的逆向波是超级酷的！
OSC：嗯，万圣节快到了，为了跟进去年有趣的小万圣节发行，我将发行另一张以 GhostBusters 电影和卡通音乐为灵感的幽灵般的放克 EP。对于 2019 年，我计划发布两个版本。第一个将是精神上跟随女孩骑自行车的 EP。它也将是我当前的、久经考验的声音调色板的告别绝唱。它将使用特定的声音调色板结束长时间的咒语（因为自 Zoned 以来，我一直在使用基本相同的鼓样本集和少量 FM 低音选择）。
继这张 EP 之后，将在今年晚些时候发行一张专辑。这张专辑将标志着迈向新方向的有意识的一步。音乐家的成长和发展是很自然的，我应该为自己迈出这一步，因为我在 Zoned / Girls On Bikes 声音调色板上已经有一段时间了。期待听到更深入更复杂的歌曲创作和声音设计方法。它仍然会是熟悉的 OSC，但感觉更加放克（以及现代的未来放克）和日本城市流行音乐，具有更广泛的乐器，整体更柔和，更温暖的声音设计，甚至在某些地方也撒了一些复杂的爵士乐.
OSC：虽然听起来不太冷酷，但我以一种非常实用且“不费吹灰之力”的方式来处理创造力；我只是继续。一天中我有时间写/制作音乐，所以我只是在那个时候继续写作和制作。当然，其中一些是垃圾，永远不会见光，但我不介意，这都是大局的一部分。并非我所做的一切都会被释放。有些被记录为实验，或者其中的一部分将用于未来发布的项目。
我想起了 1940 年代至 1970 年代的 Tin Pan Alley 作家，他们每天整天都呆在一个小办公室里，带着一架钢琴和一个朝九晚五的记事本，只是写音乐。我想，如果其他人可以随心所欲地写音乐，而无需为需要灵感等而感到沉重，那么我也可以这样做。这是我从十几岁起就让自己做的事情；让创造力成为日常习惯，而不是等待灵感来袭。
所以我想，在某种程度上，我从来没有在这方面给我的创意电池充电，因为我不会以需要充电的方式用完它们。然而，当我不做音乐时，我喜欢玩电子游戏对人们来说也就不足为奇了！我最近买了一个 Nintendo Switch，并且在 Mario Odyssey 中投入了数小时，这款游戏令人难以置信。我也有各种各样的新旧游戏机，所以它们让我很忙，也不会遇到麻烦。我也看电影和看书；我对科幻和任何有点反乌托邦的东西情有独钟。我喜欢修补和修理东西，尤其是电气方面的东西。我喜欢汽车（主要是 80 年代和 90 年代的日本汽车），喜欢驾驶（我有一辆会发出很大声音的旧本田），关注 F1 和其他赛车运动，支持考文垂市足球俱乐部并与家人一起出去玩几天.
