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Best Korea 是由 Ray Jimenez 和 Dacotah Stordahl 组成的蒙大拿州合成波二人组，他们创作的音乐虽然植根于合成波音乐的基本公式，但寻求扩展并创造超越这些公式的新鲜音乐。我和他们讨论了乐队是如何走到一起的，他们制作新音乐的方法以及他们对合成波音乐的方向和未来的看法。
采访最佳韩国
Ray Jimenez：我和我的好朋友 Spencer 以及另一个我通过共同朋友认识的人 Shane 在一个名为 Sigmund 的乐队中演奏。乐队只有我们三个人。 Spencer 打鼓，Shane 和我在琴键、吉他和贝斯之间切换。 Shane 在没有告诉 Spencer 或我的情况下放弃并开始了另一个乐队。他最终使用了我们写的一堆歌曲，所以我想，“哦，这不好！”我和我的朋友查理谈过找一个新的乐队成员。 Charlie 只是那些了解音乐界每个人的人之一。他就像，“我认识一个人！”我想我会看看它是怎么回事，他把我介绍给了 Dacotah。我们最终以 Sigmund 的身份一起工作。
在某个时候，斯宾塞决定他想成为一名牧师，于是他决定去神学院。我们就像，“好吧，我们运气不好，因为我们没有鼓手！”我们最初是作为一个笑话项目开始最佳韩国的，当时斯宾塞不在城里，玩小节目和聚会。我们会拖入一堆合成器和鼓机，然后在一个小时的飞行中表演。我们最初并没有认真对待它，但人们最终真的很喜欢它。它刚刚起飞，这就是我们所处的位置。
Dacotah Stordahl：我可能是让雷参与其中的人。我把他变成了 Carpenter Brut 之类的东西。
RJ：是啊！我一直很喜欢合成音乐。我非常喜欢合成摇滚，比如 Muse 的 Black Holes 和 Revelations、Shiny Toy Guns 的 Season of Poison 以及更多独立音乐，比如 Phoenix 和 White Lies。这也有点奇怪，因为我听的很多金属材料开始结合合成器元素。我也开始接触西雅图的朋友寄给我的随机东西。
DS：我想，在它与所有金属头咔嗒作响的时候，它与你一起咔嗒作响。无论出于何种原因，金属迷们似乎都与 synthwave 有着共同的联系，而他们与其他风格的电子音乐则不同。
RJ：我从合成流行音乐变成了听 Gunship、Carpenter Brut 和 Vangelis 的 Blade Runner 原声带。我越深入它，我就越意识到我真的很喜欢它。我是听着 80 年代的经典歌曲长大的。我爸爸很喜欢 Toto，所以我会听到很酷的东西，比如 CS-80 合成器独奏。我在大学里接触了像 Depeche Mode 和 New Order 这样的东西。
DS：我的很大一部分灵感来自 80 年代末至 90 年代初的艺术家，他们采用合成流行音乐并对其进行真正的声音试验。 Depeche Mode 可能是我最喜欢的乐队，我也受到了 Vince Clarke 的作品（Erasure、Yazoo 等）的极大启发，进入了合成领域。我当然也从工业的东西中吸取了一些东西——比如 KMFDM 和 Front Line Assembly，甚至还有一点早期九英寸钉的声音。
RJ：我的很多影响都来自 80 年代的摇滚。我也很喜欢很多独立摇滚。
DS：我觉得你的背景更金属，而我的背景更电子。 *笑*
RJ：是的，他更电子，我更金属/独立。 2010 年代中期，我加入了 Moderat、Future Islands 和 Strange Talk 等乐队。一旦我进入 synthwave 和 Outrun，就会出现像 Carpenter Brut、Gunship、Midnight、Ollie Wride 和 FM-84 这样的人。很多人都说写 synthwave/Outrun 是在做一种 80 年代的怀旧事情。
DS：我不知道，我觉得这不一定是对 80 年代本身的怀旧，而更像是对 80 年代未来主义愿景的怀旧。合成波美学中没有任何东西与 1980 年代的实际情况特别相关——它更多地延续了《银翼杀手》和《迈阿密风云》的精神足迹。
RJ：很多人都从怀旧中汲取灵感，我认为我从现代合成波中汲取了更多灵感。
DS：Ray 倾向于写很多独立的 riff 并且更多地摆弄合成器。他比我更擅长音乐理论，而我更擅长声音设计。通常我会做的是写一个基础曲目并充实结构。雷会进来并建议其他部分。
RJ：我消失了一段时间，现在我们又回来合作了，这是一个更好的过程。我们合作的东西是我们最强大的东西。我们即将发行的专辑中有一首歌，我们在其中讨论了非常具体的鼓声。
从 Spinditty
DS：有一首歌的结尾有一个 30 秒的鼓点填充。我向上帝发誓，我们花了大约四个小时坐在那里争论它如何运作。
RJ：一旦我们完成它，我认为这是我们写过的任何歌曲中最强烈的高潮之一。当我作曲时，这取决于我的心情和我生活中发生的事情。我会坐在合成器旁，演奏一段即兴演奏，然后决定我喜欢它的黑暗程度还是我喜欢旋律。我会把它展示给 Dac，他会在它下面放一条贝斯线和一些鼓，我们就在上面做。
RJ：就作曲而言，专辑本身已经完成。它的标题是 Binary Ghosts，这是一种赛博朋克风格的想法，尽管我不会称它为赛博朋克专辑。我们真的很喜欢这个标题和迷失在数字世界中的想法，以及它如何适用于生活和人际关系。
DS：我们刚刚完成混音并对歌曲进行最后的调整。几周前，我们刚刚推出了其中的第一首单曲。
RJ：Iron Lung 是第一张单曲。我想为我们的下一个重新录制一些人声，希望能在二月份发布。如果我能剧透一下，我们可能会在专辑中放一些很酷的萨克斯。我们为一首特定的歌曲录制了一段非常棒的萨克斯独奏，结果非常好。
RJ：下一张专辑肯定会更黑暗。我尽量不回避谈论我的抑郁症和焦虑症，因为这是我的重要组成部分。我喜欢对此持开放态度，我觉得这只会将我的写作带到更黑暗的地方。我喜欢暗合成波，尝试一下会很酷。
DS：Binary Ghosts 在音乐上相当乐观，但在歌词上并非如此。
RJ：从歌词上来说，这是非常悲惨的。
DS：不过，我认为探索我们的阴暗面真的很酷。
RJ：我们已经有两三个大纲了。我们已经有几首歌曲了，其中大部分都是充实的。有趣的是，我们甚至没有完成当前的专辑，我已经觉得我需要写更多。
RJ：Magic Sword 来了，我们有幸见到他们并与他们一起表演。这可能是我们有过的最好的投票率。这可能是 Bozeman 参加电子音乐表演的人数最多的一次。看到人们喜欢这种音乐真是太酷了。我们在这里最长的时间里唯一的电子音乐场景是更加迷幻的 rave 场景，所以很高兴看到它在本地有所扩展。
我认为美国的（合成波场景）肯定会回升。我是一个非常喜欢纹身的人，镇上有几个我喜欢去的艺术家。其中一个人在 Instagram 上发布了一张这个女孩纹身的照片。事实证明，她喜欢 synthwave，而且她来自 Bozeman。她去纽约看午夜戏。我意识到她很熟悉，而且她关注了最佳韩国帐户！看到这样的场景开始起飞真是太酷了。
DS：我很想在未来几年看到它会如何扩展。现在让我对很多 synthwave 和 outrun 有点困扰的是，在更大的团体之外，很多 synthwave 行为往往更倾向于……公式化？同质？我不知道。感觉就像很多崭露头角的制作人陷入了一个陷阱，他们试图让自己听起来像声音的先驱。我明白为什么，但与此同时，我很想看到更多的人推动声音向前发展并进行一些尝试。我觉得表面下有很多潜力在等待，尤其是因为 synthwave/Outrun 美学现在开始更多地进入主流。
我们已经看到，像新 Muse 专辑这样的事情开始发生。这是对美学的一种非常淡化的看法，但我认为它正在发生，因为整个行业正在意识到那个时代现在与人们产生了多少共鸣。
RJ：实际上，真正让我进入 synthwave 的一件事是灾难和平为 It Follows 的分数。这不是一个真正的合成器乐谱，但它是一个惊人的合成器乐谱。你在这些东西中听到了更多的合成波。还有 Stranger Things 的配乐。 Kyle Dixon 和 Michael Stein 在配乐方面做得很好。
DS：我认为现在正在发生巨大的 80 年代文化复兴，特别是在那个时期甚至还没有真正长大的年轻千禧一代中，这让我想知道为什么有这么多艺术家，我想，而是安全地玩将更多自己的天赋和生活经验注入音乐中。
RJ：我认为人们出于某种原因抵制这种改变。
DS：这可能是因为它深深植根于怀旧情绪。
RJ：对 Carpenter Brut 新专辑的强烈反对就是一个很好的例子。我们喜欢皮牙！我有它在乙烯基上。我会上 Reddit，人们会评论说这不是旧的 Carpenter Brut。那挺好的！艺术家应该扩展。
DS：我认为你和我有非常不同的过程。
RJ：我不知道我是否需要硬充电。有时我会休假一周。我的脑子里总有一些东西，贯穿它。如果我真的需要休息一下，我最近真的开始跑步了。我跑步时会听很多死亡金属、黑金属和金属核，所以我会一边跑步一边思考我听到的律动，以找出如何让它们与合成器一起工作。我花时间在户外，和朋友在一起，或者只是作为一个典型的 20 多岁的人玩一些电子游戏。
DS：对我来说，写作从来都不是我觉得需要休息来减压的事情。无论如何，我们会在放松的时候写东西。 *笑*我想我唯一真正觉得我需要充电的时间是在坐在电脑前太久，做一些技术性的工作，比如混音和母带制作发行或准备现场表演。那东西需要更多有意识的思考和精力，而且更消耗精力。在一场大型演出或我们发布一些东西之后，我肯定会从音乐中休息一周左右。
RJ：就创作而言，我认为它一直在发生。作为艺术家，这种表达不会停止。
