对电子游戏作曲家和小提琴家杰夫鲍尔的采访

采访杰夫·鲍尔

杰夫·鲍尔：我想对我来说，很多影响来自我小时候的父母和学校朋友。我妈妈小时候会为我们弹钢琴，所以我一直对学习很感兴趣，她早在四岁就给我上了一些钢琴课。最终，当一位同学向我展示她的小提琴时，我开始学习小提琴。我十二岁开始自己写音乐。那时，我妈妈得到了 Cakewalk Home Studio，我很快就对它上瘾了。我七八年级的一些朋友打算做一个电子游戏，我建议我可以为它写音乐。该项目一无所获，但这就是一切的开始。

我是一个完全自学的作曲家。我在高中时写了大量 MIDI 音乐，甚至为 Dungeon Siege 的未发布 mod 写了一些音乐。到我高中毕业时，我已经创建了 600 多个不同的 MIDI 文件。我在大学学习小提琴表演，并为那里的同学写了一些作品，并为教师音乐会安排音乐。

JB：电子游戏音乐对我来说是一种自然的发展。我在任天堂系统中长大，早在五岁的时候就接触到了大量的电子游戏音乐。我很确定我第一次创作音乐的经历是在 Mario Paint 中。很多都与古典音乐相似，但我喜欢它的新鲜感和科技感。我会玩一些游戏只是为了听音乐。互联网出现后，我加入了像 vgmusic.com 这样的社区，并在那里建立了许多我今天仍然拥有的联系。数十年来，视频游戏音乐社区中有多少人相互联系，真是太棒了。参加游戏开发者大会最终感觉就像是一次大家庭团聚。

JB：我最大的灵感可能是拉威尔和普罗科菲耶夫的音乐。他们的很多音乐都激发了电影和游戏的配乐。普罗科菲耶夫实际上是最早的电影作曲家之一。至于媒体作曲家，我肯定不得不说像 Squaresoft 作曲家的标准：植松、光田、下村、咲本、滨毛。其他人包括菅野洋子、杰里米·苏尔、约翰·威廉姆斯、哈里·格雷格森·威廉姆斯。几乎太多了，无法一一列举。

我认为所有这些作曲家吸引我的是他们的音乐非常独特。当你听到它们时，你总是知道是它们，这对我来说很有吸引力。我的电子游戏音乐生涯建立在模仿的基础上，所以我最终深入研究了是什么让这些作曲家产生了共鸣，我只是通过聆听从他们那里学到了很多东西。

从 Spinditty

JB：音乐对我来说是一种语言。声音与颜色、质地、节奏、情感、记忆之间存在许多相互关联的关系，我花了很多时间积累了一本关系字典，我可以从中汲取这些关系来创作音乐。当我为一个视频游戏项目写音乐时，我喜欢获得尽可能多的关于环境、角色、情境、玩家应该有的感受的信息，然后把所有的东西都扔进帽子里混合起来。可能需要几次尝试才能真正获得一些草图的正确感觉，但通常我能够以适合项目的方式组合事物。开发人员始终拥有最后发言权，我尊重他们创造最佳项目的愿望高于一切。

JB：毫无疑问，我最自豪的时刻之一就是开始制作猴岛 2：特别版。我小时候玩过那个游戏，成为官方重制版的一部分真的让我觉得我已经达到了一个真正的“游戏作曲家”的地位。最近，Timespinner 原声带非常受欢迎。我花了很多年的时间研究为那个游戏创造合适的声音，并写出的音乐试图在不听起来太扯的情况下受到启发。我不确定它会如何被接受，但几乎每个人都对它有很多话要说。很多平时不提音乐的游戏评论家都在评论Timespinner的音乐，这是一个相当高的荣誉。

JB：电子游戏音乐的范围如此广泛，涵盖了您可以想象的各种音乐。正因为如此，它真的对它产生了一种全球化的感觉。电子游戏音乐节将来自世界各地的热爱电子游戏的人们和翻唱乐队聚集在一起，这些音乐节上的音乐会范围从弦乐四重奏古典编曲到电子 DJ 设置再到死亡金属粉碎。所有人都非常欣赏这一切，因为它们都属于游戏。我认为随着游戏的发展，我们会看到越来越多的不同寻常的组合在协作意义上的实验，我对此感到非常兴奋。

JB：我通常会在工作来临时结束工作，尽管我真的很期待雇佣更多的人作为音乐家为我的游戏配乐做出贡献。让现场的人演奏您的音乐总是一件特别的事情，它为音乐增添了许多感觉。完成 Timespinner 后，我一直在休息一下，尽管我还有更多的项目即将完成。我会说我的目标是更多的协作，因为当你自己在家工作时，这是一件好事。

JB：我看了很多动漫。我是一个狂热的粉丝。我也喜欢阅读奇幻小说，并在这些故事中真正发挥我的想象力。我还练习小提琴和钢琴，以保持我的大脑对新音乐想法的新鲜感。当然，我也玩电子游戏。最近，我时不时地在 Twitch 上直播，这已经慢慢发展成为我喜欢的另一个爱好。我通常是一个宅男，但我喜欢与人互动，而 Twitch 是两全其美的。

除此之外，真正能让我整个人精神焕发的是前往马里布的海滩，坐在海边。花时间远离屏幕，偶尔沐浴在自然景观的美景中是非常有益的。让您的思想放松并探索自己而不会受到不断的媒体刺激的轰炸是非常有益的，海滩真的给了我非常需要的精神空间。