对电子游戏作曲家马修·哈纳奇的采访

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Anonim

Karl 是一位长期的自由职业者,他对音乐、艺术和写作充满热情。

Matthew Harnage 是一位美国电子游戏配乐作曲家。他有弹吉他的背景,十几岁时就开始创作音乐。他为 25 个不同的视频游戏以及广告和一些歌曲打了分。我和他谈了他作为作曲家的根源、他的创作过程以及他从哪里找到灵感。

Matthew Harnage:我大约 12 岁时开始演奏音乐。我主要专注于吉他和一些钢琴。在开始自己的音乐创作业务之前,我在音乐学院学习了一段时间并离开了。从那以后我主要做自由游戏音乐!从我记事起,我就对电子游戏感兴趣。我小时候有一个特别的记忆,当我六岁的时候,我们的厨房着火了,我跑到我哥哥的卧室里。我清楚地记得他在我们家中充满烟雾的情况下玩最终幻想 VII 中期战斗。现在回想起来,我们对游戏的依恋实际上有点幽默。从那时起,VII 的战斗主题就在我心中占据了特殊的位置!

MH:我最喜欢的事情之一是我从开发商和游戏公司那里获得的创作自由!尤其是在独立方面,能与思想开放的创作者一起工作,我感到非常幸运。在我看来,电子游戏是目前终极的艺术媒介。一方面,我们在独立项目中拥有大量的自由,我们获得报酬,并且有截止日期可以防止我们作曲家发疯。我也认为,由于游戏如此广泛,并且具有互动性,因此它们为我们提供了表达自我和讲述故事的最有效途径。游戏直接涉及玩家,有时更多,有时更少,但它总是比电影更具互动性。

MH:我认为考虑到给予游戏作曲家比其他媒体作曲家更多的自由,他们会并且确实为新的想法和创作音乐的方式赋予生命。例如 Jason Graves、Austin Wintory 或 Gareth Coker。你能想象在别处听到这种类型的音乐吗!?有趣、奇怪、刺激的新音乐,旋律和功能只有通过放入游戏才能得到改进。这绝对是一种罕见而重要的东西,是一种广泛传播的新音乐分享和享受的媒介。

从 Spinditty

MH:主要是我从旋律开始。如果我能想到一个旋律,那么我就把我的大脑置于“写作模式”,看看是否有任何有趣的东西突然出现或让人想起。通常,当我在脑海中写下时,想法已经完全形成,但篇幅较短。所以这就是工艺和开发可以提供帮助的地方。我很少会想到一般性的想法,比如“5/4”、“即兴演奏”、“琶音”,然后在我的 DAW 中放入适合这些东西的东西。那是我什么都没有的日子,但我需要写作。不过,大多数情况下,我是用头脑写的,以避免在我的作文中输入任何肌肉记忆。

MH:毫无疑问,植松伸夫是我最喜欢的作曲家。他的古怪、独特和旋律感吸引了我内心无法用语言表达的东西。我最早喜欢电子游戏音乐的记忆包括 Nobuo,还有 Hitoshi Sakimoto、Koji Kondo、Yasunori Mitsuda、Takeharu Ishimoto 和 Jeremy Soule。在游戏音频之外,我喜欢听 Joe Hisiashi、Casiopea、经典摇滚、各个时代的前卫摇滚(ELP、Yes、Rush、Dream Theatre),Elton John 也是我的最爱。我什至会被发现与一些当前的艺术家合作,例如 John Mayer、Jason Mraz 和其他流行/摇滚艺术家。我真的没有太多的类型偏好!目前听的是来自 Octopath Traveler 的 Yasunori Nishiki 以及 Dale North 到 Wizard of Legend 的配乐。

MH:我最大的目标之一是为 JRPG 写出成熟、优美、宏伟的配乐。我说的是多种流派、声乐、管弦乐、电子元素……一切!还有大量基于叙事的评分方法。诸如主题和反复出现的主题之类的东西我真的很感兴趣,我尝试用我所有的分数来做到这一点。

我们的目标是写出能让人们变得更好的音乐,并让他们在我讲述和帮助讲述的故事中成长。我知道这是陈词滥调,但我希望我的音乐以任何可能的方式改变世界,无论大小。如果几年后有人给我发信息说“填补空白”的分数如何让他们在其他艰难的情况下得到安慰。我会非常谦卑和高兴地知道它以另一种方式帮助某人而不仅仅是娱乐……我认为游戏音频如此特别和独特的另一个原因。

MH:嗯,因为我刚搬到一个新城市(北卡罗来纳州罗利),我会花很多时间探索这座城市。目前我每天锻炼,玩电子游戏(很多 Octopath 和 Xenoblade 2!),和我的女朋友和朋友一起出去玩,不热的时候去散步,和我可爱的小狗 Roxanne 一起玩等等。有时只是与其他对你的东西充满热情的人交谈,也可以真正让果汁流淌!我发现与我目前的客户谈论我们的项目真的让我感到兴奋和动力!

评论

四月赫克特 2020 年 5 月 7 日:

他听起来是个好人,也是一个有创造力的人!

对电子游戏作曲家马修·哈纳奇的采访