比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 的 10 首最佳歌曲

罗恩是经典爵士乐的长期粉丝，包括像艾灵顿公爵和路易斯阿姆斯特朗这样的巨人的音乐。

由于艾灵顿与 Strayhorn 的合作所产生的音乐通常在公众心目中享有盛誉，因此比利自己作为作曲家的天才在他有生之年并未得到广泛认可。但自从他去世以来，人们对他不仅对艾灵顿的神秘感，而且对整个爵士乐世界的贡献越来越受到赞赏。由于不断重新发现他的作品，斯特雷霍恩于 1984 年入选歌曲作者名人堂。

Strayhorn 和 Ellington 是如何走到一起的

尽管比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 出生在俄亥俄州的代顿，但他在宾夕法尼亚州的匹兹堡长大。童年时期，在北卡罗来纳州希尔斯伯勒拜访他母亲的家庭时，比利的祖母是一名教堂管风琴师，教他弹钢琴。在匹兹堡，斯特雷霍恩 (Strayhorn) 担任汽水混蛋和药店送货员，以赚钱购买自己的钢琴，并最终支付正式培训的费用。他对斯特拉文斯基、德彪西和拉威尔等现代古典作曲家的音乐特别着迷。

甚至在他高中毕业之前，斯特雷霍恩就已经开始作曲了。当他在药店送货时，他经常为家里有钢琴的顾客演奏一些他自己的作品。这为他赢得了当地的良好声誉，并导致他的一些客户和朋友坚持认为他的音乐需要被更广泛的听众听到。

当艾灵顿公爵来到镇上时，这个梦想终于实现了。斯特雷霍恩于 1934 年第一次看到艾灵顿的表演，尽管当时两人并没有见面。尽管如此，公爵还是给这位年轻的音乐家留下了深刻的印象。 “当我在舞台上看到艾灵顿时，我内心的某些东西发生了变化，就像我在那之前一直没有活过一样，”斯特雷霍恩后来说。

然后，四年后，公爵和他的管弦乐队回到匹兹堡，在斯坦利剧院订婚，比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 的生活发生了永远的改变。在 1962 年接受 Downbeat 杂志的 Bill Coss 采访时，Strayhorn 回忆道：

“艾灵顿公爵于 1938 年来到匹兹堡，一位朋友约我见他。我去看他并为他演奏了一些我的歌曲。他告诉我他喜欢我的音乐，他想让我加入乐队，但他必须回到纽约，想办法让我加入乐队。”

事实上，斯特雷霍恩与公爵的第一次见面比他温和的回忆所暗示的要戏剧化一些。他被介绍给艾灵顿时是“一个[写出好音乐的小孩”。杜克躺在更衣室的椅子上，闭着眼睛做完头发，邀请年轻人“坐下来玩点东西”，爵士乐的历史就这样创造了。艾灵顿后来回忆起那天 Strayhorn 对他的影响：

所以，小男孩坐下来开始演奏，他唱了几句歌词，伙计，我站起来了。

- 艾灵顿公爵第一次听到比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 的演奏

几个月后，比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 住在杜克位于哈莱姆 (Harlem) 糖山 (Sugar Hill) 区的家中，并为艾灵顿 (Ellington) 乐队创作音乐。这是一场持续了近三年的合作伙伴关系的开始，并产生了爵士乐历史上一些最重要和最令人难忘的音乐。

每个音乐爱好者都应该知道的 10 首 Strayhorn 歌曲

这篇文章的标题谈到了比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 的 10 首“最佳”歌曲。当然，任何这样的名单纯粹是个人的，因此绝对值得商榷。因此，为了诚实和全面披露，让我们将这 10 首最重要的 Strayhorn 作品称为“我的”列表。

从 Spinditty

在每种情况下，歌曲的视频表演都伴随着有关 Strayhorn 如何创作这首歌的背景信息。

最著名的比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 歌曲

1.《搭A车》

当艾灵顿公爵邀请比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 来纽约加入乐队时，他向比利指示了如何前往哈莱姆区舒格希尔 (Sugarhill) 区的公爵家。这些方向以传奇般的开头，“乘坐 A 号列车”，当时这是一条新的地铁线路，是通往糖山的最直接路线。随着故事的发展，新入职的 Strayhorn 决定通过用这几句话创作一首歌来展示他作为作曲家的能力。

“Take the A Train”将成为艾灵顿管弦乐队最热门的歌曲，并且在艾灵顿还活着的时候就会成为乐队的主题曲。但它几乎从未见过天日。 Strayhorn 一直是 Fletcher Henderson 编曲的崇拜者，并以这种风格创作了“A Train”。但是在 1941 年，当乐队迫切需要新材料时，Strayhorn 担心“A Train”听起来像是对 Henderson 作品的模仿，于是将这首歌扔掉。

就在那时，艾灵顿的儿子默瑟（Mercer）出手相救。他从垃圾桶中取出音乐，乐队立即在收音机上播放并发布了录音，其余的，正如他们所说，都是历史。

在下面的视频中，特别注意小号手雷·南斯的独奏。南斯的即兴创作非常适合这首歌，与爵士传统相反，在后来的录音中，它经常被逐个复制。

“Take the A Train”首先成为一种乐器。但很快就提供了歌词。 Strayhorn 自己写了一些，但录制的第一首歌词是 Lee Gaines 为 Delta Rhythm Boys 创作的。艾灵顿最常使用的歌词是歌手乔亚·雪莉尔 (Joya Sherrill) 创作的。这就是 1942 年电影《与贝弗利起床》的以下剪辑中听到的内容。歌手是贝蒂·罗奇。

2.《奢华生活》

“Lush Life”是一首令人震惊的音乐。就其和弦结构和歌词而言，这首歌达到了很少有流行作品能够达到的音乐复杂程度。

比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 于 1933 年 16 岁时开始创作《Lush Life》，并于 1936 年 20 岁时完成。 然而，复杂的和弦变化和厌世的歌词，很难想象现在是什么一个被广泛录制的爵士乐标准是由一个在贫困中长大的年轻人制作的，他从未亲身接触过他那令人难以忘怀的歌词所讲述的那种经历。

Strayhorn似乎主要为自己写了“Lush Life”，并且多年来只在私下进行。但在 1948 年，他（在钢琴上）和凯·戴维斯在卡内基音乐厅举行的艾灵顿公爵管弦乐队的一场音乐会上演奏了这首曲子。然后在 1949 年，这首歌获得了突破，使其成为爵士乐的万神殿。 Nat King Cole 录制了他的版本（带有 Strayhorn 讨厌的安排）。从那以后，它被一些最伟大的流行音乐名人录制，包括最近的拉蒂法女王。

3.“为之而活”

1935 年，音乐上早熟的 Strayhorn 为他的高中写了一篇名为 Fantastic Rhythm 的完整音乐评论。它包括短剧、舞女、一个小乐队和一些 Strayhorn 自己的作品。虽然最初只是作为高中制作的作品，但《神奇的节奏》非常成功，以至于 1936 年至 1939 年间，它在宾夕法尼亚州西部的黑人剧院演出。未来世界著名的表演者，如歌手比利·埃克斯坦和钢琴家埃罗尔·加纳，都出现在节目中。

“Something To Live For”是比利为 Fantastic Rhythm 写的一首歌，被认为是他在 1938 年即兴斯坦利剧院试镜中为艾灵顿公爵演奏的作品之一。公爵真的很喜欢这首歌，并在 3 月1939 年，它成为艾灵顿乐队录制的 Strayhorn 的第一部作品。 1965 年，艾拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 称其为她最喜欢的歌曲，并在其上打上了独一无二的印记。

4.《我的小棕皮书》

Billy Strayhorn 最初为 Fantastic Rhythm 创作的另一首歌曲是“My Little Brown Book”。乐队于 1942 年 6 月 26 日在洛杉矶的 RCA 录音室首次录制了这首歌，由 Herb Jeffries 演唱。这就是这里介绍的版本。此外，它于 1944 年 8 月用 V-Disc (252 B) 录制，由 Al Hibbler 演唱。但最著名的唱片可能是 1962 年 9 月 26 日为专辑 Duke Ellington & John Coltrane 制作的唱片。

5.“花是可爱的东西”

1940 年，美国作曲家、作家和出版商协会 (ASCAP) 试图将广播电台播放其成员音乐所需的费用提高一倍。广播公司反对，并决定从 1941 年 1 月 1 日起，他们不会播放 ASCAP 成员的任何音乐。

对于自 1935 年以来成为 ASCAP 成员的杜克·艾灵顿 (Duke Ellington) 而言，他的作品被锁定是一场潜在的灾难。对于像艾灵顿这样的大乐队来说，广播剧是向唱片购买大众展示他们的音乐的重要手段。因此，随着乐队出现在洛杉矶的 Casa Mañana 并每晚进行广播，Ellington 迫切需要新的材料来播放不受 ASCAP 禁令限制的内容。

由于他们不是 ASCAP 成员，Ellington 求助于他的儿子 Mercer 和 Billy Strayhorn，为乐队制作了一本全新的书。两人日以继夜地写作，创作了一系列成为艾灵顿标准的歌曲，包括“Things Ain't What they Used to Be”、“Blue Serge”和 Mercer 的“Moon Mist”，以及 Strayhorn 的“Chelsea Bridge” ” “Rain Check”，“Passion Flower”，还有这首歌，“A Flower Is a Lovesome Thing”。

Strayhorn 写了“A Flower is a Lovesome Thing”来突出约翰尼·霍奇斯 (Johnny Hodges) 温暖的中音萨克斯。尽管艾灵顿乐队在 1941 年初定期演奏这首曲子，包括现场演出和广播，但直到 1946 年才由约翰尼·霍奇斯全明星乐队首次录制。

Strayhorn 后来添加了歌词，1965 年无与伦比的 Ella Fitzgerald 录制了这里呈现的声乐版本。

6.《切尔西桥》

“切尔西桥”是 1941 年 ASCAP 广播停摆的另一个意外副产品。 David Hajdu 在他的著作 Lush Life: A Billy Strayhorn 的传记中，我发现它是有关 Strayhorn 生活和音乐的权威信息不可或缺的来源，他这样描述“切尔西桥”：

“比艾灵顿更像是德彪西……这是一部印象派微型作品，斯特雷霍恩说，脑海中想到的是詹姆斯麦克尼尔惠斯勒的一幅画。与当时传统的流行乐曲和爵士乐曲不同，《切尔西桥》将旋律与和声融为一体，堪称‘古典’。”

随后的“切尔西桥”表演由艾灵顿乐队于 1941 年 12 月 2 日录制，本·韦伯斯特的男高音萨克斯独奏、Juan Tizol 的长号独奏和斯特雷霍恩本人的钢琴独奏。

7、《激情花》

约翰尼·霍奇斯（Johnny Hodges）可能是他那个时代首屈一指的中音萨克斯演奏家。作为艾灵顿乐队近 40 年的中流砥柱，杜克称赞他拥有“如此美妙的音色，有时会让人泪流满面”。

1939 年加入乐队后不久，斯特雷霍恩为约翰尼·霍奇斯 (Johnny Hodges) 创作了《激情之花》，约翰尼·霍奇斯于 1941 年首次将这首歌收录在唱片中。这首歌与霍奇斯的关系如此密切，以至于成为了他的标志性曲调。

下面的表演是 1967 年 1 月 23 日在丹麦哥本哈根的电视上录制的。

8.《雨季》

“Raincheck”是我们在 1941 年为乐队在 ASCAP 电台停电期间为乐队提供可广播材料而创作的歌曲的最后一个例子。虽然 Strayhorn 最著名的许多歌曲都是民谣，但“Raincheck”具有感染力、快节奏、驱动的节奏。根据斯特雷霍恩的说法，这件作品得名只是因为他创作时正值洛杉矶的一个下雨天。

录制于 1941 年 12 月，“Raincheck”以电子管长号的胡安·蒂佐尔、男高音萨克斯管的本·韦伯斯特、小号的雷·南斯和钢琴的比利·斯特雷霍恩为特色。

9.《血数》

1967 年，比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 正在创作一首名为“蓝云”的作品，该作品旨在用于艾灵顿管弦乐队即将在卡内基音乐厅举行的音乐会。但随后 Strayhorn 因食道癌住院治疗。在医院期间，他继续开发这件作品，现在更名为“血液计数”，终于能够将完成的手稿交给艾灵顿。这是比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 写过的最后一篇作品。他于 1967 年 5 月 31 日死于癌症。

当艾灵顿公爵收到斯特雷霍恩去世的消息时，他感到非常沮丧。后来他告诉朋友，他哭了，把头撞在墙上。当有人问他是否还好时，艾灵顿回答说：“不，我不好！现在什么都不会好。”

艾灵顿花了一些时间才开始从悲伤中恢复过来，但他终于找到了一种更有效的方式来表达他的悲伤。他决定录制一张完全由他最喜欢的 Strayhorn 作品组成的致敬专辑。那张专辑，他的母亲叫他比尔，这是我自己对比利·斯特雷霍恩音乐的介绍，收录了我们列表中的最后两首歌曲，“Blood Count”和“Lotus Blossom”。它现在被认为是艾灵顿漫长职业生涯中最杰出的成就之一。

就像他以前做过的很多次一样，斯特雷霍恩在创作“血统”时考虑到了中音萨克斯演奏家约翰尼·霍奇斯 (Johnny Hodges)。尽管此后许多优秀音乐家（包括 Stan Getz 和 Joe Henderson）录制了这首曲子，但许多人认为令人难以忘怀的 Hodges 演绎具有权威性。

在为 And His Mother Called Him Bill 录制之后，Duke Ellington 再也没有演奏过“Blood Count”。

10.《莲花》

艾灵顿公爵说《莲花》是比利·斯特雷霍恩最喜欢听他演奏的歌曲。所以很自然地，他想把它收录在他向 Strayhorn 致敬的专辑中，他的母亲称他为比尔。艾灵顿对“莲花”的个人和敏感的独奏渲染通常被认为是有史以来最好的。

但在我看来，还有第二个艾灵顿的演绎更加令人心酸。在他的母亲叫他比尔的录音结束后，公爵坐回钢琴前，开始最后一次演奏“莲花”，显然是为他自己演奏。乐队正在收拾乐器离开录音室，但哈里·卡尼和亚伦·贝尔听到了艾灵顿的所作所为，似乎分享了他的情感。所以卡尼带回了他的男中音萨克斯，贝尔再次拿起了他的贝斯，他们两人与公爵一起向他们的朋友斯特雷斯致敬。

对我们所有人来说幸运的是，录音带仍在运行，我们很幸运能够拥有比利·斯特雷霍恩 (Billy Strayhorn) 最喜欢的作品之一的美丽但令人心碎的表演。

评论

克里斯托弗·诺瓦克 2019 年 12 月 16 日：

我很高兴你没有包括 C JAM BLUES！

这大概是音乐史上最简单的歌曲了！！

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 8 月 9 日：

谢谢，劳伦斯。我很高兴能向您介绍这位了不起的音乐家。

劳伦斯·赫布 来自新西兰汉密尔顿，2018 年 8 月 9 日：

罗恩

我从来不知道比莉·斯特雷霍恩 (Billie Strayhorn)，所以这是一本很有启发性的读物。

谢谢你。

劳伦斯

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 7 月 22 日：

谢谢，朵拉。你的评论让我想起了艾灵顿和斯特雷霍恩，他们都是在面对一些必须克服的重大障碍时承诺履行他们的礼物的很好的例子。

多拉·维瑟斯 来自加勒比海地区，2018 年 7 月 22 日：

除了您分享的关于这两位艺术家的歌曲和历史事实之外，您还鼓励我们继续做我们有天赋的事情。他们永远不知道他们的工作会产生多么深远的影响。感谢您的启发和享受。

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 7 月 20 日：

谢谢，凯瑟琳。我很高兴你发现这些信息很有趣。对我来说有点令人沮丧的是，还有太多我没有空间包含在本文中的内容。 Strayhorn/Ellington 的合作伙伴关系确实是一个引人入胜的故事，我希望能写出更多关于它的文章。

凯瑟琳·L·斯派洛 来自美国马萨诸塞州，2018 年 7 月 20 日：

哇，关于 Strayhorn 和公爵的信息太多了！我是一个爵士乐爱好者，所以我当然知道 Strayhorn，但肯定不知道关于他和个别歌曲的所有这些。关于他如何遇到艾灵顿公爵的故事真是太好了！爵士乐的伟人，可以肯定的是，给我们留下了丰富而美丽的遗产，供我们欣赏。我打字的时候还在听！感谢您的精彩文章！

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 7 月 20 日：

再次感谢，三木。听起来你的父母给了你一个伟大的音乐遗产。

三木短跑 2018 年 7 月 20 日：

天哪，真是太迷人了。他和他的乐队很棒，总是穿着得体。音乐很流畅，你在旅途中。我还有很多旧录音。我保留了它们并移动了几次，其中最后一个打包，第一个亲自带走并绞尽脑汁。我也去见了贝西。他们在声音上完全相反，但每个人都与众不同。我很幸运，我的父母知道这是正在创造的历史。我总是很高兴看到其他人在美国和海外都知道 Ellington/Strayhorn Legacy 的伟大，他们与那个时代所有伟大的作曲家一起在那里。

您的帖子和分析确实完成了我希望看到火炬传递的愿望。保持明亮。

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 7 月 19 日：

谢谢，三木。你说得对，很多人相信艾灵顿是 20 世纪任何音乐流派中最重要的美国作曲家。我从来没有亲自听过艾灵顿管弦乐队的演奏。那一定是一次很棒的经历。

三木短跑 2018 年 7 月 19 日：

感谢您撰写有关 Ellington/Strayhorn 及其合作的非常全面的文章。我小时候很幸运，不仅能听到他们的声音，还能和艾灵顿公爵的孙女一起上高中。

在俄罗斯圣彼得堡有一个艾灵顿音乐厅，艾灵顿被视为爵士作曲家的“20 世纪作曲家”。他的音乐在整个欧洲与拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人相提并论。

罗纳德·E·富兰克林（作者） 来自宾夕法尼亚州梅卡尼克斯堡，2018 年 7 月 18 日：

谢谢，乔。我在写作中学到了很多关于 Strayhorn 的知识，并且更加欣赏他的音乐。

乔·米勒 来自田纳西州，2018 年 7 月 18 日：

很好的信息，上。我学到了很多。我听说过比利·斯特雷霍恩（Billy Strayhorn），但对他知之甚少。