贝多芬的三个作曲时期：中期

中期管弦乐

贝多芬中期的管弦乐不仅与他早期的作品相比，而且与他的前任海顿和莫扎特的作品相比，发生了巨大的变化。贝多芬早期钢琴奏鸣曲中出现的许多更具实验性的想法现在被转化为他的管弦乐作品。贝多芬的交响乐和协奏曲的长度越来越长，它们的声音需要在管弦乐队中添加额外的乐器，而要求更高和更具挑战性的部分则需要更好的音乐家。贝多芬对管弦乐进行实验的最终结果改变了未来作曲家为管弦乐队作曲的方式。

交响乐 3 英雄

贝多芬中期的第一部主要作品是他的第三交响曲，也称为Eroica，意为英雄的。这部交响曲是交响乐的里程碑；仅第一乐章就比海顿和莫扎特创作的许多交响曲都要长。当它完成时，它是当时最长的交响曲。

贝多芬最初打算以拿破仑·波拿巴的名字命名这部交响曲，因为贝多芬非常欣赏他认为拿破仑试图建立的共和国。然而，在拿破仑称帝后，贝多芬愤怒地从作品中删除了拿破仑的名字，后来更名为《英雄》。

贝多芬的第三交响曲主要以其标题演奏，涵盖了英雄的旅程或英雄主义本身的想法。这在交响曲的第一乐章中最为明显，在开头的英雄式动听动机强烈，但以虚弱的状态结束。英雄的动机在整个交响乐的第一乐章中发展和变化，在旅途或冒险中经历了各种起起落落。直到第一乐章结束时，人们才以一种描绘英雄主义的所有荣耀的方式听到了动机，英雄才完整。

将英雄主义这样的概念融入音乐，赋予了交响乐这样的器乐艺术形式以叙事。一段音乐的叙事是程序音乐，这种音乐理念是随后浪漫主义时代的重要组成部分。

第五交响曲

可以说是有史以来最知名的古典音乐作品，贝多芬的第五交响曲延续了程序化的音乐姿态，就像第三交响曲一样，它的灵感来自于他不断恶化的听力损失。贝多芬在一封关于他持续听力损失的信中说道：

“我将扼住命运的喉咙；它不会完全弯曲或压碎我。”

正是命运的想法激发了这首乐曲的著名开场四音符动机，据信贝多芬将其描述为命运敲门。这种四音节奏进入了交响乐的其他乐章，暗示你无法逃脱命运。然而，这首交响乐带有情感的弧线，从第一乐章开始，带有强烈的命运预感，并在最后乐章中逐渐形成对命运的高潮胜利。

从 Spinditty

在这首交响乐中发生了许多独特的事情。它以与开始不同的键结束，这在当时并不常见。第三乐章直接进入第四乐章，这也是不常见的。它也是最早使用长号的交响曲之一，贝多芬一直保留到最后乐章，使战胜命运的力量更加强大。

交响曲 6 田园

贝多芬的第六交响曲是另一部程序化的交响曲。另一部举世闻名的作品，这首交响曲被用来描绘迪士尼幻想曲中的神话背景。虽然这首交响曲与神话无关，但在这部作品中，贝多芬为每一个乐章都给出了明确的名称；所有这些都与自然有关。这五个乐章的标题翻译如下：

1. 抵达国内后的愉悦心情

2.溪边场景

3.乡下人欢聚一堂

4.雷暴

5. 牧羊人之歌；暴风雨后的快乐和感恩的心情

田园交响曲的想法是对钢琴奏鸣曲15的一种延伸，也被称为田园。许多重复的动机和冗长的和声被用来传达大自然宁静的一面，就像之前的钢琴奏鸣曲一样。

现在贝多芬有了一个可以合作的管弦乐队，他可以使用某些乐器来表现自然界中的特定事物。例如，第二乐章中的长笛、双簧管和单簧管代表演奏时的各种鸟叫。在第四乐章中，定音鼓代表雷声，而短笛代表暴风雨的呼啸。

钢琴协奏曲5：皇帝

这是贝多芬的最后一首钢琴协奏曲，也是他最长的超过 40 分钟。贝多芬的第五首协奏曲终于超越了莫扎特的钢琴协奏曲（钢琴协奏曲是莫扎特器乐创作的巅峰）。

贝多芬在这部作品中弄乱了钢琴协奏曲的标准形式。典型的钢琴协奏曲以管弦乐队陈述作品的主题开始，钢琴最终对这些管弦乐主题进行独奏变奏，通常伴随着稀疏的管弦乐伴奏。在这部协奏曲的开头，贝多芬以华彩乐章开始。

注意：协奏曲中的华彩乐段通常是独奏者在乐曲结尾演奏的一段优美的乐章，通常在主题的最后陈述之前。

贝多芬对华彩乐段的使用现在起到了对这首协奏曲的介绍，这对于当时的协奏曲流派来说是非常独特的。协奏曲随后进入其著名的展览，一场与介绍一样史诗般的乐章开始展开。第一乐章长约20分钟（感觉比那短了很多），占了整首协奏曲的一半时间。

第二乐章是一个缓慢的乐章，很少在其动态上表现出强项。通过在第二乐章结束时让钢琴以慢动作演奏第三乐章的主题，它也可以直接过渡到第三乐章而不会停止。

在很多方面，这首协奏曲可以被看作是两乐章的作品，第一乐章作为第一乐章，而第二和第三乐章作为第二乐章。较慢的第二乐章在很多方面感觉像是对第三乐章的延伸介绍，但它仍然独立于它。

中期室内乐

弦乐四重奏

在他的中期，贝多芬继续专注于主要为弦乐四重奏和钢琴三重奏写作。这个时期出现了五弦四重奏。他的第一组三首弦乐四重奏是为俄罗斯驻奥地利宫廷大使安德烈亚斯·基里洛维奇·拉祖莫夫斯基 (Andreas Kyrillovitch Razumovsky) 写的，而他在这一时期创作的最后两首三重奏专为鉴赏家而写，正如贝多芬所说，“永远不会在公共场合演出” .拉祖莫夫斯基四重奏是贝多芬最受欢迎的四重奏之一。在这组弦乐四重奏中，贝多芬定期将俄罗斯主题融入拉祖莫夫斯基的音乐中。

F 大调第 7 号弦乐四重奏

这是贝多芬早期为弦乐四重奏作曲时休息后创作的第一首四重奏。弦乐四重奏 #7 的所有四个乐章都使用奏鸣曲形式，这并不常见，因为奏鸣曲形式通常用于第一乐章，随后的乐章通常使用不同的形式。尽管每个乐章都使用奏鸣曲形式，但这个弦乐四重奏仍然具有典型的四重奏感觉。有一个类似谐谑的乐章，一个缓慢的慢板乐章，还有一个高潮的结局；它们恰好都是奏鸣曲形式。

这个四重奏的第一乐章在整首乐曲的大部分时间里为大提琴提供了主旋律，尽管其他琴弦会周期性地占据旋律。这一乐章在尾声达到高潮，贝多芬用四件弦乐器以八度音阶一起演奏旋律。这种效果非常强大，表明贝多芬对形式的使用越来越雄心勃勃。与第三交响曲一样，这个弦乐四重奏的第一乐章是当时最长的。

第二乐章类似于谐谑曲的感觉，但又是奏鸣曲形式。第三乐章类似于典型的慢板，但仍像谐谑曲一样。最后乐章使用俄罗斯主题，由大提琴演奏作为其大部分材料的来源，同时也向四重奏所献身的人致敬。

钢琴三重奏

贝多芬在此期间创作了他最后的钢琴三重奏。组成 Op 的两个钢琴三重奏。 70 在他们的时代受到了高度赞扬，尤其是 E.T.A.霍夫曼，他们对舒曼和勃拉姆斯的钢琴三重奏产生了很大影响。然而，他最后的钢琴三重奏，大公，贝多芬将弦乐和钢琴的写作提升到一个新的、更高的水平。

钢琴三重奏 #7 大公三重奏

大公三重奏组以贝多芬的赞助人和学生之一、大公鲁道夫的名字命名。这首钢琴三重奏的长度仅超过 40 分钟，是贝多芬最雄心勃勃的室内乐作品之一，当然也是他最长的钢琴三重奏。

除了长度之外，这部作品还以大提琴部分比小提琴部分困难得多而闻名。并不是说小提琴部分不难，但大提琴部分难度较大，在当时有点反常。第一乐章还包括贝多芬最长的拨弦（拨弦）部分，这可能是对柴可夫斯基等未来浪漫主义作曲家的启发，柴可夫斯基在他的第四交响曲的整个第三乐章中一直使用拨弦演奏而闻名。

这首乐曲的四个乐章中的部分移动和协同工作的方式与管弦乐队一起移动的方式有很多共同之处。由于三种乐器一起演奏的方式以及它的长度，听到这首作品被描述为钢琴三重奏的交响曲并不少见。

中期钢琴音乐

与早年一样，贝多芬继续使用钢琴作为乐器来试验新思想。虽然他的钢琴创作数量永远比不上他早期完成的钢琴作品，但贝多芬中期仍有一些伟大的钢琴作品出现。贝多芬中期的七首钢琴奏鸣曲中最著名的是第 21 和 23 号，它们的出版商名称是沃尔德斯坦 (Waldstein) 和热情洋溢 (Appassionata)。

钢琴奏鸣曲 #21 Waldstein

这首钢琴奏鸣曲创作于第三交响曲之后不久，是贝多芬中期的第一首钢琴奏鸣曲。贝多芬致力于从第三交响曲中汲取他的英雄思想，并将它们传递给一种新的媒介——钢琴。他还继续从他早期的钢琴奏鸣曲中建立以前的想法。

这首奏鸣曲第一乐章的介绍非常明亮和有弹性。以前在钢琴奏鸣曲中没有将快速脉动的和弦做到这一点。脉动效果在整个乐章中形成强度，仅与交替主题形成对比，这会停止节奏强度并播放由和弦组成的美丽主题。

预示着第五钢琴协奏曲的第二乐章，贝多芬在瓦尔德斯坦奏鸣曲中的第二乐章似乎也起到了介绍这首奏鸣曲最后乐章的作用，以及它在整部作品中的独立乐章。

压轴以优美的主题开始，与这首奏鸣曲第一乐章的对比主题有很多相似之处。这个美丽的主题与第二个主题形成鲜明对比，第二个主题由通常为八度音阶的响亮强烈的音乐段落组成。在很多方面，最后一个乐章与第一乐章的形式结构形成对比或相反。

整首奏鸣曲是贝多芬迄今为止创作的最具挑战性的钢琴曲。这首作品对钢琴演奏的要求将钢琴奏鸣曲流派提升到了前所未有的高度。它的难度与当时最难的钢琴协奏曲的精湛技艺相匹配。

钢琴奏鸣曲 #23 激情

贝多芬从未给这首奏鸣曲起过“热情”这个名字，而是在 1838 年，也就是贝多芬去世近 11 年后，它开始与这首乐曲联系起来。像沃尔德斯坦奏鸣曲一样，贝多芬致力于改善为钢琴创作音乐的情感范围。

这首钢琴奏鸣曲的第一乐章在双手中有很多一致的琶音，每个乐句都没有正确解析。贝多芬这样做是为了在乐章中制造很多张力。他还经常调制同音琶音数字，进一步扭曲听众对音乐中主音（最终解析音）的感觉。

这些一致的琶音与第二个主题形成鲜明对比，第二个主题是一段抒情的连奏乐段，在第一乐章进入发展阶段之前过渡到快速狂暴的部分。直到第一乐章的尾声，贝多芬才真正开始用主音来训练听众，这是整个乐章中最激烈、最激烈的部分。当您到达这首奏鸣曲第一乐章的这一点时，所呈现的情绪紧张是惊人的。

第二乐章通过一个主题和四个变奏进行。这个主题的简单性以及大部分乐句都在主音上解析的事实使得这个乐章的和声方案和主题方案与第一乐章形成了非常鲜明的对比。简而言之，它让听众有机会在进入最后一个乐章之前从第一个乐章中恢复过来。

最后的乐章与第一乐章的情感强度相呼应。这首奏鸣曲在小调和大调之间交替，结局悲惨，是贝多芬为数不多的有这样结局的作品之一。这项工作的高度情感性质导致了很多关于这幅作品是关于什么的猜测。贝多芬没有为它留下任何叙述记录，今天也没有任何单一的理论高于其他理论。

中期的费德里奥与歌剧

贝多芬唯一的歌剧是在他的中期写成的，叫做《费德里奥》。当时的歌剧被认为是最负盛名的音乐形式，贝多芬现在已经确立了自己作为维也纳最负盛名的作曲家的地位，他决定写一部歌剧来提升他的声誉。

对于他的剧本（歌剧文本），贝多芬选择了莱昂诺尔的故事。最初贝多芬在其中期初期就开始创作这部歌剧，并在原文后称其为《莱昂诺尔》。他于 1805 年首演这部歌剧，但在商业上失败了。于是贝多芬进行了修改，并试图在明年再次首演，而这部歌剧又一次在商业上失败了。直到1814年，贝多芬才能够成功推出这部歌剧，到那时，已经对原作进行了多次修改，包括将歌名改为Fidelio。

Fidelio 是一部两幕歌剧。故事的基本前提是莱奥诺尔伪装成一名名叫费德里奥的狱警潜入监狱。她的目标是将她的丈夫从监狱和腐败的监狱长中解救出来，因为他是政治犯，他将处决他。这个故事在当时非常流行，今天 Fidelio 仍然定期上演。

贝多芬在创作歌剧时遇到的困难使他无法完成第二部歌剧。相反，尽管歌剧享有盛誉，但贝多芬继续专注于器乐。

贝多芬中期的结束

随着贝多芬继续推进音乐创作艺术，他的作品在 1814 年左右开始放缓。无数因素可能是造成这种情况的原因，但他创作速度的放缓导致贝多芬的中期结束。几年后，当贝多芬开始专注于创作新作品时，他的风格已经转变为现在所谓的晚期。

使贝多芬慢下来的因素包括长达一年的病痛，大部分时间他都卧床不起。 1815 年，贝多芬的弟弟卡尔去世，贝多芬和卡尔的妻子之间爆发了关于他弟弟儿子的长期监护权纠纷。

拿破仑战争也即将结束，欧洲各地的前君主制正在被取代。随着这些君主制重新获得权力，他们试图保住权力，这意味着对允许公众观看的艺术类型制定严格的规定。最后，贝多芬的耳聋越来越严重。

到中期结束时，贝多芬已经退休，因为他几乎听不到他演奏的音乐。尽管他耳聋，他仍然会定期指挥音乐，或者他会站在指挥一边和他一起指挥。到 1818 年，他开始依靠对话书与人交谈，尽管此时他已经开始创作与晚年有关的音乐。

进一步阅读

分享您对贝多芬中期的想法

夏天 2016 年 10 月 11 日：

多么美妙的音乐！我希望年轻一代看到贝多芬的美

贾米拉·萨哈尔 2012 年 11 月 18 日：

伟大的枢纽！我期待着从你那里读到更多！

Music-and-Art-45（作者） 来自美国，伊利诺伊州，2012 年 11 月 15 日：

你是对的 Appassionata 和贝多芬的 5th，命运主题在第一乐章中无处不在，我只是在建立联系时空白。感谢分享和评论。

贾米拉·萨哈尔 2012 年 11 月 15 日：

哇！希望我在研究生院有这篇文章！对贝多芬第二风格时期的非常全面的分析。关于他的《第五交响曲》和《命运母题》的一个重要说明是，这也在“Apassionata”奏鸣曲中。我个人创作了这个时期开始时的“暴风雨”奏鸣曲，分析和演奏这首曲子是非常具有挑战性的，尤其是第一乐章。感谢您与世界分享这些知识以及您对艺术的欣赏！

Music-and-Art-45（作者） 来自美国，伊利诺伊州，2012 年 10 月 11 日：

您好亚历克斯，感谢您的评论。我同意我希望更多的人确实听过古典音乐，可以从中汲取和欣赏很多东西。

亚历克斯DrinkH2O 来自美国新英格兰南部，2012 年 10 月 11 日：

我希望我今天可以让一些主要听流行音乐的年轻人熟悉贝多芬和其他大师。什么音乐！谢谢你的好文章。竖起大拇指，发推文并分享。