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协奏曲我
快板——当第一首协奏曲的开场乐章在我们耳边响起时，欢乐、光彩和辉煌是触动我们的情感。难怪巴赫选择这部作品作为他的奉献副本的第一页。在所有协奏曲中，这首协奏曲最为复杂，也最为印象派，值得仔细思考这种强烈的欢乐和辉煌感是如何产生的。
在献词中，巴赫将他的协奏曲描述为是为多种乐器而写的，暗示了整体的多样性。他确保那些熟悉以弦乐为导向的意大利风格的人会对他独特的乐器色彩组合感到震惊和印象深刻，他潜入音乐情境中，想出一系列属于勃兰登堡家族的荣耀之一的乐器。号角似乎以其惊人的存在和强大的图像为整个结构增色不少。这种存在向 18 世纪的听众传达了一种直接而有力的皇室形象和贵族的户外生活。巴赫对角的使用立即让人联想到狩猎的生动场景，这是优雅社会的缩影；最重要的是狩猎队的喧嚣，我们必须想象喇叭的指示信号。
第二乐章结构上为三重奏，第一旋律由双簧管走，然后由小提琴短笛的第二旋律加入模仿的音乐对话；喇叭在这里保持沉默。其他双簧管和弦乐伴随着独奏者的对话；他们的评论作为精心设计的低音实现。
这一乐章的最后节奏在许多方面总结了巴洛克音乐的概念。通常的四和弦过渡在这里通过意想不到的谐波变化得到了扩展。熟悉的进程被和谐地装饰并在每个小节中分为三个垂直切片：首先是连续的，然后是双簧管的锐利色彩，最后是弦乐的呻吟声。由此产生的音域、乐器、色彩和和声的变化结合起来，形成了一种极具创造性的修辞手法。
第三乐章，在吉格的节拍中，要求鼓励这种 18 世纪最活泼的舞步的节奏。以这种方式演奏，它变得非常有活力和说服力：小提琴和双簧管的奇妙独奏提供了瞬间、亲密的交流，就像经典俄罗斯风格的芭蕾舞明星的简短变奏一样。
如此多的法国元素（双簧管、圆号、小提琴短笛和吉格）侵入意大利协奏曲是巴赫独有的天才特质之一。构成第四乐章的扩展和扩展的 Menuet 序列放大了这种舞蹈的所有法式优雅。在这里，巴赫的乐器色彩变化为小步舞曲的每次重复赋予了迷人的轮廓。舞厅意象在贵族双簧管三重奏组、机智而骄傲的波兰舞曲、三重奏组的喇叭和双簧管三重奏组的户外氛围中穿梭，并回归了 Menuet 的正式感觉。这种精致的结尾最适合这首协奏曲呈现的一系列社会形象，就像一幅展开的皇家挂毯。
从 Spinditty
第二首协奏曲大概写于 1719 年，遵循了大协奏曲理想的典型三乐章计划。巴赫正是在协奏曲中定义了这部作品的特殊性和独特性：三种风，颜色和影响各不相同，再加上一把小提琴。
这首协奏曲以小号部分的难度而闻名；事实上，它经常被认为是一首小号协奏曲，但事实上，在原始乐器上的表演显示了小号与录音机相互作用的重要性。 18 世纪的小号被认为是“乐器皇后”，在作曲家计划中需要狂喜或英雄的影响时出现。
乐器的特殊选择确保在第一乐章中表现出一种罕见的欢乐品质。独奏者的不同颜色和范围，每个人都使用相似的动机，创造出复杂而迷人的音乐蔓藤花纹，每个人似乎都存在于不同的感知计划中。因此，在第一乐章的小提琴独奏之后，出现了一些喋喋不休的谈话。最小的二人组的亲密和专注的表达与越来越有趣的过渡到人群中更大的谈话感觉相结合。
在没有小号的第二乐章中，三个独奏乐器似乎在大提琴定调的沉思对话中漫步（行板=走，走），来回交换少量相似的想法。最后的节奏通过一个令人痛苦的和声进行，到达 D 大调最后和弦的平静。这是所有协奏曲中唯一的一个例子，慢乐章的最后节奏以改变的大调三分之一结束，提供了从前面和声的刺耳的和声到第三乐章欢快的舞姿的直接过渡。
第三乐章年轻活泼的效果是由四位独奏家的音乐舞蹈创造的。就像杂耍团的四名成员一样，他们总是占据着我们的注意力。尽管如此，我们完全意识到并偶尔关注琴弦的伴随作用；它们提供了一种非常透明的质地，允许独奏者在没有竞争的情况下编织他们的错综复杂的东西。
第三首协奏曲和后面的协奏曲没有前两首协奏曲的特殊意象；那里对管乐器的不寻常使用提供了在这里没有的社会评论的机会。尽管如此，协奏曲 III 仍受益于巴赫对创新的偏爱，尤其是其力量的安排。我们在这里找到了三组，而不是正常的意大利语调的两组：三种高乐器之一，三种中乐器之一，以及三种低音乐器之一。
巴赫几乎肯定希望每个部分都由一种乐器演奏。三种乐器的合唱团以和弦排列的通道并列形成鲜明对比，通常移动得相当快，而其他乐器则强烈一致地演奏——像从余烬中跃起的火焰一样扩展，变成单独和独奏的表达，然后又回到统一，发光的线条。
勃兰登堡协奏曲 No.3 - ii：柔板
巴赫在这部协奏曲中没有留下第二乐章。取而代之的是一个公共时间的酒吧，标有 Adagio ；它的两个和弦代表了协奏曲 I、IV 和 VI 慢动作结尾处的那种过渡。这一小节慢板通过简单的、线条较浅的双杠与前后动作分开。因此，在如此令人振奋的对比中，这里的音乐家只添加了一段简短的小提琴演奏，就像一个精心制作的手势可能伴随着一个吉格舞的邀请。
第二个快板在第一部分有规律地排列成十二个小节，在第二部分中排列成三十六个小节——这种形状源自吉格台阶的对称排列。这个乐章对每个演奏者的演奏技巧都要求很高，是协奏曲中最费劲的部分。然而，巴洛克乐器和弓弦所产生的尖锐声音使这一乐章成为有史以来最伟大的弦乐作品之一。每个单独部分的运动都非常奢华，同时有许多统一的段落来衬托和澄清原本令人眼花缭乱、旋转的质感。这是位于协奏曲风格核心的文本剧的一个很好的例子。
评论
约翰·萨基斯 2011 年 5 月 15 日，佛罗里达州温特黑文：
不错的枢纽
lemarquis72 2009 年 3 月 15 日：
多么美妙的枢纽！我以为我是这里唯一一个对伟大音乐充满热情的人。很高兴在 hubpages 上找到好的公司。
