Darksynth 专辑：Dark Smoke Signal 的“The Antipope Resurrection”

当谈到黑暗、扭曲和沉重的合成器声音时，Dark Smoke Signal 在 The Antipope Resurrection 中超越了自己。这是一张对它有冲击力的专辑，它投下的阴影比黑暗本身还要暗。整张专辑中充斥着汹涌澎湃的低音、脉动的鼓声和粗糙的切割合成器。

令人惊讶的是，也有温暖的时刻，因为更温和、更流畅的合成器与专辑中其他元素的重量和侵略性形成对比。但是，请不要误会，这是您脸上最多的黑暗合成器并且具有侵略性。

Antipope Resurrection 专辑评论

使 The Antipope Resurrection 奏效的第一个元素是声音设计，它创造了一个开放空间，音乐的所有不同部分都可以坐在其中。鼓和贝斯的重量、合成器的咬合声，有时还有电吉他的咆哮声，有一种强烈的空洞感，让它们产生不可否认的影响。

这张专辑中强烈的鼓声是另一个强大的元素，它为音乐的所有其他部分提供了更多支持。他们创造的沉重的砰砰声和悸动为专辑的其他音乐积木添加了推进力和黑暗。他们有一种心跳和侵略性，与 The Antipope Resurrection 创造的感觉相得益彰。这是一种暴力和威胁的感觉，几乎渗透到专辑音乐景观的每个部分。

当然，The Antipope Resurrection 中黑暗的感觉也从贝斯的地穴般的深度中得到了很好的提升，贝斯在音乐表面下像黑暗生物一样移动。低音的咆哮、深沉的咕噜声带有一种迫在眉睫的威胁感，在其余音乐的下方沸腾着，有些令人恐惧。

我喜欢这张专辑的另一件事是 Dark Smoke Signal 部署他使用的合成器的不同方式。从锋利和磨砺的声音到流畅的空气流动和高音调，应有尽有。有时，在一条轨道上，我们从流动的温暖转变为刺耳的咆哮，然后又回来。不同声音的广度帮助 The Antipope Resurrection 绘制出既强大又清晰的图像。

从 Spinditty

现在，我将分解我认为最引人入胜的 The Antipope Resurrection 曲目，并讨论音乐中使它们对我有用的元素。

曲目列表

“Ad Infernum Crowley Diabolus”以令人不安、奇异的吟唱声开场，充满了失真和合成器声音的翻腾、扭曲背景。这是一首极其黑暗和曲折的曲目，带有强烈的节奏感。当主音合成器的旋律越过其下方刺耳、咄咄逼人的声场时，它会有温暖的时刻。我也很喜欢 arps 在雷鸣般的节拍上跳跃式移动的方式。这是一条具有真正力量的赛道。

缓慢而有力的节拍和沉重的低音脉冲给“堕落的偶像”带来了一种不祥的感觉。我喜欢那些黑暗的基础和演奏小调旋律的更高合成器声音之间的对比。还有一种相当有趣、更具“技术性”的合成器声音，增加了独特的元素。这里的声码器人声温暖，因为它们在鼓声雷鸣和黑暗回归之前漂浮。

“Chaotic Pendulum”具有快速驱动的推进节拍，可加速轨道前进。主合成器的旋律给人一种悬念的感觉，随着音轨的向前推进，电吉他的咆哮声和波涛汹涌。一个上升的合成旋律在它下面的所有咆哮和悸动中翱翔。这条轨道上的一切都有力量，轨道的运动确实感觉像钟摆。我也喜欢啸叫、飞扬的吉他独奏，它切入音轨并进一步增强力量。

J. 罗伯特·奥本海默 (J. Robert Oppenheimer) 的声音样本以他最著名的与原子弹相关的名言之一开场，“我成为了死亡，世界的毁灭者”。这只会增加由在该曲目背景中滚动的重复合成器模式所产生的厄运和预兆的感觉。无情的图案移动和移动，在轨道上旋转。然而，它们被更轻、更亮的主音合成器调和，为轨道磨砺的背景所表达的黑暗和危险增添了对比鲜明的温暖。这首歌是这张专辑重量和力量的另一个例子。

“End Credits (A New Hope)” 以非常经典的合成波感觉通过那些驱动鼓开始。这首歌比专辑的大部分内容都充满了希望，就像标题一样。这里有一些上升和温暖的东西，尤其是当那些美丽、舒缓的琶音在轨道上旋转时。在高音合成器上演奏的主旋律真的在贝司和鼓声上歌唱，在逐渐消退的黑暗中呼唤着黎明。这首歌有一种流畅、流畅的感觉。这真的感觉就像一部电影的片尾曲，因为一切都达到了积极的高潮。