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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Healed 是一段充满郁郁葱葱的音景的诚实、情感之旅。歌词中所探寻的情感，在艾伦·德雷泽强劲的声乐表演中得到了深刻的表达，整张专辑引人入胜、动听丰富。
Healed 吸引我的第一个元素是 Alan Dreezer 的声音。他的歌声流畅且有范围，但我如此喜欢它的原因是他可以倾注的纯粹情感和表达。他可以让自己的声音高昂，也可以轻柔地抚摸，但绝不是深情而发自内心的。它的诚实与歌词的诚实相匹配。
我也被专辑中的歌词所吸引。艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 以真实而原始的方式表达了他的情感。这些歌曲以一种强烈而开放的方式表达了喜悦、痛苦、失落、胜利和愤怒。很少听到像艾伦·德雷泽这样的作曲家如此直接和直率的歌曲。
Healed 的音乐悦耳动听。专辑中融合了温暖的弦乐、简洁的钢琴和精心构建的旋律，但也有时髦的节拍和时髦的低音线，增添了活力和神韵。最重要的是，制作价值非常高，并为音乐增添了清晰度和深度。
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随着弦乐四重奏的进入，大提琴和小提琴带来共鸣的旋律，“Transition”以拥挤的交通声拉开序幕。我迷恋那旋律如何充满痛苦和梦幻般的忧郁。这首歌有一种亲密感和丰富的音乐感，这是打开专辑的一种有品味的方式。低音提琴为音乐增添了更加悲伤的痛苦，而琴弦都在微妙的相互作用中移动。它是赛道上的一颗小宝石。
在艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 强大而富有情感表现力的人声出现之前，合唱、拍手和脉动、跳跃的打击乐开始了。 空心钢鼓的声音闪烁，同时下降的低音脉冲发生变化。我特别被下一个时髦的、受迪斯科影响的片段所吸引，它的拨弦琴弦。
情绪化的人声在那个时髦的凹槽中携带着积极的人声旋律。掌声和啪啪声随着充满活力的贝斯线和艾伦·德雷泽的歌声一起移动，同时又一首温暖的弦乐响起。节拍和贝斯以涟漪线爆发，合唱团跃升并越过下方旋转的迪斯科舞会。弦乐在节拍上方呈弧形，并且全部逐渐消失。
这是一首关于尽管生活给我们带来的挫折，但仍然坚强和坚持的歌曲。叙述者开篇说即使“不是每一天都是好的”，他仍然继续生活。他补充说，“你不想听到真相”，但他还是会说出来。他可能不会“找回爱”，但他仍然爱着，并继续玩，即使失去了一切。
他在歌曲中告诉他正在与之交谈的人，当他们不听时，他“无论如何都会尖叫”。即使他们告诉他他对他们来说什么都不是，他补充说无论如何他都知道。他要求他们停止欺骗他，否则他将离开。他感觉被谎言窒息了，但“反正我还在呼吸。”
当他继续伸手并说：“总有一天我会触摸天空时，一个积极的信息倾泻而出。”在合唱中，他谈到了这样一个事实：他“永远不会失去信心”，而且他“不管你说什么”。他打算“尽我所能”。
即使太阳不发光，我们的叙述者也说他会以任何方式发光。他补充道，“人们太残忍了，反正我对他们很好。”尽管他疯了，但他说无论如何他都不介意。他坚持说，“当我按照我的想法说话时，你不要走开。”
最终他说没有人能阻止他，因为他会继续推回。他总结道，“你不能阻止我，不，继续输，直到我赢。”
“但它确实”以温暖的吉他开始生活，它具有独特的音色，在流行的线条中流动。艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 充满活力、爵士乐的嗓音被涟漪吉他加倍，非常时髦的贝斯咆哮声进入轨道。跳跃的打击乐和密集、闪烁的合成器切过丰富的人声。
我被那段发光的、浮动的合成器所吸引，它在 Alan Dreezer 的声音周围环绕着不可否认的巴音低音律动。合成器 riff 像黄铜部分一样旋转，然后再回到主旋律中，吉他发出砰砰声并颤抖着，然后随着音轨结束，深沉的贝斯以时髦的方式支撑着令人振奋的人声旋律。
关系破裂，但原始的情感力量有时并不那么容易破裂。叙述者在谈到这首歌的主题时开始说，即使他不和他们在一起，他们也不会离开他的心。
他提醒他们“你离开我的童话故事并不是你想象的那样”，但他说这并没有让他开心。他补充说，他不会说“我早就告诉过你了”，因为“我所做的就是爱你，即使你放我走。”
这种关系已经多次“跨越了爱恨情仇和盲目之间的界限”，但叙述者指出“这不应该再重要了，但它确实重要。”他说他无法忘记另一个人，因为“我所知道的最接近的是我说这无关紧要，但确实如此。”
尽管他已经继续前进，但他仍然说一句话可以让他回来。他继续说，“内心的痛苦已经过去，但我的思想仍然是黑色的。”他补充说，在输掉比赛之后，他已经成为了一个更好的人。他补充道，“我不记得我们当时是谁，但我很难过轮到你了。”
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他还在犹豫是否应该联系对方，并补充道：“你会联系我吗？不明白这怎么可能发生。随它去。随它去。”
一个开放的声音空间环绕着滴答作响的打击乐，空心的合成器声音与闪闪发光的弦乐和深沉的低音相结合，开始“你没说的”。我被这首歌中艾伦·德雷泽（Alan Dreezer）的歌声中表达的疼痛所感动。跳动的节拍和郁郁葱葱的合唱伴随着钢琴在整首歌中翩翩起舞。
在竖琴闪耀和闪烁之前，弦乐在节拍的背景中旋转并生长。艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 的声音温暖而富有感情，竖琴在音乐中闪闪发光，伴着坚实的节拍。弦乐为歌曲增添了深度和能量，因为人声充满了声音空间，丰富的声音在结尾时交织在一起。
这是一首关于从糟糕的结局到一段关系的情感影响的歌曲。叙述者开篇说，当他需要听到“我爱你”而对方有机会说出来时，他们没有接受。他接着说，他需要看到他们眼中的爱，他无法“看到一丝光”。他补充说，当另一个人回头看他时，他看到的只是“假装”。叙述者意识到他们已经完成了。
他们有机会挽救这段关系，但叙述者指出“没有我们可以挽救”。他继续说：“你没说的比你做过的更伤人。”沉默也让叙述者“确定这不是你隐藏的全部。”
当他回来时，他详细描述了一个痛苦的场景，“孩子们出来了”，但其他人所做的只是站在门后，对叙述者大喊“我不要你”。叙述者继续说：“我都打扮得漂漂亮亮的。你所看到的只是‘老样子’。”另一个人已经做出了离开他的决定。
最后，当叙述者说：“看看你做了什么。诚实不是政策。保密，我看不到的一切都是你，不是我。”
当脆弱的钢琴轻轻地进入歌曲时，“你没有”变得生动起来，感觉简单而干净。我喜欢艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 的歌声在钢琴演奏时颤抖的表情。
轻柔的鼓点触动音乐，而钢琴将人声加倍，带着忧郁和失落。当琴弦轻轻抚摸交织的人声时，完整的低音支持上升。
钢琴缓缓流过，军鼓增强了弦乐部分的深度，而男声合唱则增添了更多情感。人声纯粹的情感之下，颤抖的琴弦有一种郁郁葱葱的感觉，更有表现力。驱动鼓脉冲和黑暗的钢琴和弦在寂静之前添加了一个额外的元素。
有时在经历了深深的情感痛苦之后，似乎无法逃避。叙述者需要摆脱过去的所有提醒。他觉得自己“现在被骗子包围了，大家都是假的”。尽管他为对方感到高兴，但他补充说“别让我看到，我还是在乎。”
痛苦让他穿越大洋去分离。他一边说一边感到疼痛，“我无法继续重温她获胜的那一刻。”尽管如此，他还是无法停止对她的思念。他谈到了她的残忍，但补充说：“无论我做什么，都会让我回到你身边。”他恳求忘记，因为他仍然在乎，而她不在乎。
他正在考虑伸出援手，这样他就可以“让门靠近我们创造的所有回忆。”叙述者说如果他跑一千英里他会感觉好点。他最后说：“我想要什么并不重要，怪谁也不重要”，因为它永远不会再一样了。
Alan Dreezer 温暖而富有表现力的声音滑过颤动的鼓声，打开了“EQUAL”。合成器的闪光和闪烁通过驱动节拍和明亮的键移动。我被 Alan Dreezer 在这首歌中表现出来的心所吸引。
在音乐转换回情感人声下的发光音符之前，有一个充满深沉的低音脉冲和徘徊的合成器的休息时间。曲目以合成器的爆发性明亮时刻结束，边缘略微模糊，回到最后的合唱。
指责和责备往往标志着我们与个人和世界上的人的互动。这首歌是对不同的请求，但也表达了对缺乏变化的某种挫败感。
当歌曲开始时，叙述者告诉我们，“不一定要有一方或赢家或输家。对于所有指控者来说，战争已经结束了。”当他问：“告诉我谁在抛泥？”之后他说：“当我是血肉之躯时，不需要忠诚，这必须有所作为。”
合唱问道：“你必须选择，我必须输吗？”我们的叙述者想知道为什么爱必须“伤害和迷惑”。最后他问：“为什么这不能相等？我只想要你平等的爱。”
当我们的叙述者问道：“你感到被遗弃了吗？”在说他不在乎之前。有一种继续前进的感觉，“我不能把我的生活建立在我们过去分享的那些星期二上。”
然后他带着疲倦感问道：“或者你只需要坐在篱笆顶上，那个危险，最可怕的地方，感受真实、快乐和安全？”他说：“你为什么不表现出你的关心？请。”
“The Chase”以空心的钟声和深沉的低音开始。这些声音元素由不断上升的鼓点和爵士吉他和弦加入。鼓声在稳定的心跳中不断跳动，人声充满深沉的表情。坚实、厚重的低音和不断变化的钢琴和弦为音乐增添了形状和质感。
艾伦·德雷泽 (Alan Dreezer) 的音域和在唱歌时流畅地抚摸耳朵的能力给我留下了深刻的印象。钟声般的声音与密集的低音和鼓声混合在一起。柔和的钢琴音符随着主唱和身后的女声一起飘荡。跳舞的节拍在钟声和钢琴颤抖下增加了能量和方向。
叙述者谈到他与一个对追逐比赢得奖品更感兴趣的破坏者的关系。他首先说他想被通缉，“我想让它成为你。”他痛苦地发现“这对你来说是一场游戏，摧毁人们的生活。”
他告诉另一个人，与其追逐他们的尾巴或“月亮上的人”，他们本可以拥有一切。相反，他们更喜欢追逐。
他问他们是否比赢得一等奖更享受追逐？他补充说，他们看着眼前的东西，而不是让他们“浅（和）小”的东西。他继续说，“你从宝座上掉下来的次数很少。”
叙述者最后说：“追逐梦想。追逐爱情。追逐真实。追逐伟大。当你停止追逐时，你就到达了。”
钢琴旋律有一种经典的爵士民谣感觉，艾伦·德雷泽深情的声音将它加倍以打开“Same Old You”。打击乐增添了微妙的脉搏，人声在歌曲中倾泻而出。钢琴具有深度和同样的情感感觉。
当钢琴膨胀并航行时，我喜欢这种安排的简单性。当 Alan Dreezer 的歌声颤抖、疼痛然后飙升时，弦乐部分开始跳舞，增加了一种强调质感。整首歌曲的表现力非常丰富，爵士风琴更添深度。
这是一首关于父子之间裂痕的歌曲。叙述者说，当“你开始把我放在第一位，在任何人之前选择我，说你对我和你自己都错了”时，他会回来。他继续说，当“噩梦不再让我醒来”并且他的儿子倾听并且不打扰时，他会回来。
此刻，他觉得因为疼痛，这可能永远不会发生。他补充说，“我不是因为你才发生亲密关系。”叙述者等了多年等待儿子的尝试，但即使叙述者的父亲去世，也没有任何迹象。他“和你一样老”。
他说，当他的儿子不再谈论自己并“表现得像我一定是瞎子”时，他可能会转过来。他谈到他儿子否认参与并假装没人知道的情况，并补充说他的儿子需要“意识到我知道什么是真的”。
他总结说，他“有机会在我结婚的那天弥补”，所以他可以“告诉我所有的朋友这是我的儿子，他让我感到自豪”，但他的儿子却什么也没说。
结论
Healed 是一张专辑，它带领听众踏上强大的、引人入胜的情感之旅，背后是丰富的、完全实现的音乐景观。 Alan Dreezer 在这里创作了一张非常强大的专辑。
