你可能不知道的 9 位生活蓝调艺术家

1. 艾恩斯利·李斯特

Aynsley Lister 于 1976 年 11 月 14 日出生于英格兰莱斯特。他是英国蓝调摇滚吉他手、歌手和词曲作者。

Lister 的音乐以布鲁斯为基础，但他将当代影响与更硬的节奏和吉他相结合，让人想起早期的 Eric Clapton。

他是唯一一位入选 Classic Rock 2007 年“当代蓝调艺术家 10 强”的英国艺术家，其他名人包括 The White Stripes、The Black Keys、John Mayer、Jon Spencer、Jonny Lang、Kenny Wayne Shepherd、Joe Bonamassa、Derek Trucks和北密西西比全明星队。

Lister 已为 Buddy Guy、Robert Cray、Lynyrd Skynyrd、ZZ Top 和 John Mayall 开场，他成为欧洲各大音乐节的头条新闻。

《我需要的一切》是他 2006 年首次在美国发行。它获得了广泛的好评。 Lister 的 2007 年专辑 Upside Down 是第一张仅包含原创素材的专辑，并且是自行制作的。

2014年，李斯特在英国蓝调大奖中获得“最佳作曲家”和“最佳歌曲”两个奖项。

他的专辑 Home (2013) 是他自己的厂牌“Straight Talkin' Records”的首张专辑。

安斯利·李斯特

2. Keb'Mo'

Keb' Mo' 是一股不可忽视的音乐力量。凯文·罗斯福·摩尔于 1951 年 10 月 3 日出生于加利福尼亚州康普顿。他是一名歌手、词曲作者、吉他手和三届美国格莱美奖获得者。

他从很小的时候就开始弹吉他，并开始了他的音乐生涯，在一个 calypso 乐队中演奏钢鼓和直立贝斯。在整个 70 年代和 80 年代，他继续在几个蓝调乐队和备用乐队中演奏。

他的第一张唱片是与 Jefferson Airplane 小提琴家 Papa John Creach 合作的。他与约翰爸爸共同创作的歌曲“Git Fiddler”出现在杰斐逊星舰的专辑《红章鱼》中。

1980 年，他在巧克力城唱片公司发行了他的首张专辑《造雨者》，饰演凯文·摩尔。他花时间与 Bobby "Blue" Bland 一起演奏，并与 Albert Collins 和 Big Joe Turner 一起演奏。

1994 年，Keb'Mo' 在 Okeh Records 发行了他的同名专辑 Keb'Mo'。 1996年，他发行了Just Like You，获得了他的第一个格莱美奖。 1998 年，《慢下来》为他赢得了第二座格莱美奖，2004 年，《保持简单》为他赢得了第三座格莱美奖。

这只是 Keb' Mo 的开始。总共发行了 11 张专辑，他仍然是一颗冉冉升起的新星，正朝着成为美国蓝调传奇的道路迈进。

从 Spinditty

3. 可可蒙托亚

可可·蒙托亚 (Coco Montoya) 是一位技艺精湛的蓝调吉他手，他的嗓音如天鹅绒般柔滑，我简直听不下去了。他的现场表演的火力和强度让你很难坐在座位上。

可可·蒙托亚 (Coco Montoya) 于 1951 年出生于加利福尼亚州圣莫尼卡，从小听大乐队爵士乐、萨尔萨舞和摇滚乐长大。 1969 年，蒙托亚观看了阿尔伯特·金的现场表演，他说，这改变了他的生活。那天晚上他听到的布鲁斯音乐以一种前所未有的方式抓住了他的情绪，他找到了自己的使命。

蒙托亚首先被鼓吸引，在 70 年代中期，他在一些当地摇滚乐队中演奏，当时他遇到了在同一家具乐部演奏的阿尔伯特柯林斯。当他听到柯林斯演奏时，他听到阿尔伯特·金冲回来时的所有情绪。当柯林斯去巡演并需要一个鼓手时，他向蒙托亚提供了演出。在接下来的五年里，蒙托亚将与阿尔伯特·柯林斯一起演奏，在那段时间里，柯林斯将他收在自己的翼下，教会了他自己的“冰冷”吉他风格的秘密。

当英国蓝调偶像约翰·梅奥尔希望蒙托亚加入他的乐队 Bluesbreakers 时，他在柯林斯的祝福下接受了。他有一些大鞋子要填补，占据了曾经被埃里克克莱普顿这样的人占据的位置。在接下来的十年里，他几乎不停地与 Bluesbreakers 一起巡演，磨练他的吉他技巧，并经常用他的布鲁斯吉他开场。

蒙托亚于 1993 年独立出道。在 Bluesbreakers 工作了十年之后，时机成熟了，在他的导师 Albert Collins 和 John Mayall 的鼓励下，他组建了一个乐队并开始了他的旅程。

1995年，蒙托亚发行了第一张专辑《Gotta Mind To Travel》，广受好评。 1996年，他获得四项蓝调音乐奖提名，并于1996年在蓝调音乐奖中被评为最佳新蓝调艺术家。

凭借八张专辑，作为乐队领队，Coco Montoya 每年平均进行 150 多场现场表演，并继续在世界各地的主要布鲁斯音乐节上建立他的粉丝群。

4. 汤米卡斯特罗

汤米卡斯特罗是一名公路勇士。他积极地巡演并参加了数千场演出，在每个场地都赢得了粉丝。汤米从来没有真正打过大牌，但有一个坚实的追随者。他是一个强大的词曲作者。他的歌词很聪明，也很贴切。

汤米·卡斯特罗 (Tommy Castro) 于 1955 年 4 月 15 日出生于加利福尼亚州圣何塞，是一名吉他手、词曲作者和歌手，演奏蓝调、灵魂乐、南方摇滚、芝加哥蓝调、摇滚乐和灵魂蓝调。他从 10 岁开始弹吉他。他的灵感来自 Mike Bloomfield、Elvin Bishop、Eric Clapton、B.B. King、Buddy Guy、Elmore James 和 Freddie King。

到 20 多岁时，他在旧金山地区的各种蓝调和灵魂乐队中演奏。自1991年以来，他领导了自己的乐队。他于 2012 年组建了目前的乐队“The Painkillers”。

他创纪录的 Exception to the Rule 获得了 1997 年湾区音乐奖的杰出蓝调专辑奖。同年，卡斯特罗还获得了杰出蓝调音乐家奖。

卡斯特罗在 2001 年和 2002 年夏季巡回演唱会中为 BB King 开场，并且每晚都在舞台上与他一起演出。

2010 年，蓝调基金会授予卡斯特罗年度最佳男艺人奖、年度最佳当代蓝调专辑、年度 B.B. King 艺人奖和年度最佳乐队奖。

如果汤米卡斯特罗来到您的城镇，请不要错过与他会面的机会！

5. 安德斯·奥斯本

安德斯·奥斯本 (Anders Osborne) 于 1966 年出生于瑞典乌德瓦拉 (Uddevalla)。他在 16 岁时离开家，搭便车并在欧洲、北非、中东、亚洲和美国演奏音乐。 1985 年，他终于在新奥尔良定居。

十几岁的时候，安德斯学会了弹吉他。他欣赏鲍勃·迪伦、尼尔·杨、杰克逊·布朗和乔尼·米切尔。他喜欢 Ray Charles、Van Morrison 和 Lowell George 的声乐风格。当他听到罗伯特约翰逊和非洲鼓的声音时，一切都就位了。 “布鲁斯对我来说将一切联系在一起，”奥斯本回忆道。 “早期的摇滚、R&B、爵士、创作歌手。布鲁斯就像一条贯穿一切的线。”

他开始演奏 Open D 调音，这让他的镂空作品具有标志性的声音。

他说。 “我第一次在 Joni Mitchell 的 Blue 上听到 Open D，我的手指刚好适合调音。”

6. 吉米·萨克里

Jimmy Thackery 于 1953 年 5 月 19 日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡。他是布鲁斯和摇滚歌手、吉他手和词曲作者，

Thackery 在华盛顿特区长大，1972 年与他人共同创立了夜鹰乐队。他们录制了 20 多张专辑。萨克里在夜鹰队工作了 14 年。

1986 年，他开始与一支新乐队 The Assassins 一起巡演。自 1991 年刺客组织解散以来，他一直领导着 Jimmy Thackery 和 The Drivers。

2002 年，Jimmy Thackery 和 The Drivers 发行了 We Got It，并于 2006 年发行了 In the Natural State。 2007 年，他和 The Drivers 发布了 Solid Ice。他的最新专辑《Wide Open》于 2014 年发行。

7. 肯尼·尼尔

肯尼·尼尔 (Kenny Neal) 于 1957 年 10 月 14 日出生于新奥尔良，并在巴吞鲁日长大，他很小就开始演奏音乐。他从他的父亲、歌手和布鲁斯口琴大师 Raful Neal 那里学习了基础知识。他 13 岁时就在他父亲的乐队里演奏。

肯尼·尼尔 (Kenny Neal) 于 1987 年剪辑了他的第一张专辑，最初由 Kingsnake Records 作为 Bio on the Bayou 发行。后来由 Alligator Records 作为巴吞鲁日的大新闻重新发行！！从那以后，他在各种唱片公司录制了几张专辑。

Kenny 将他坚韧不拔的路易斯安那州沼泽根源与复杂的芝加哥/孟菲斯灵魂融合在一起，打造出真正属于他自己的声音。

8. 本哈珀

本·哈珀（Ben Harper）是美国创作歌手和多乐器演奏家。他演奏了布鲁斯、民谣、灵魂乐、雷鬼和摇滚音乐的折衷组合。他的吉他演奏技巧、滑盖吉他、人声和现场表演都为他赢得了赞誉。

Harper 于 1969 年 10 月 28 日出生在加利福尼亚州的波莫纳。他从小就开始弹吉他。他由母亲抚养长大，通过外祖父母的音乐商店学会了对音乐的热爱。

9 岁时，哈珀在加利福尼亚州伯班克观看了鲍勃·马利的表演。这对他的生活产生了重要的音乐影响。

哈珀获得了三项格莱美奖。一项获得最佳流行器乐表演奖，一项获得 2005 年最佳传统灵魂福音专辑和 2014 年最佳蓝调专辑奖。

9. Shemekia Copeland

Shemekia Copeland 是新的“蓝调女王”。

1979 年 4 月 10 日出生于哈莱姆区的 Charon Shemekia Copeland。Shemekia 是一位电子蓝调歌手。她的父亲是德克萨斯蓝调吉他手和歌手约翰尼科普兰。

当她只有十岁的时候，她就开始在棉花俱乐部唱歌。在她十几岁的时候，她和父亲一起巡演，作为他的公开表演。这帮助她建立了自己的声誉。

她的首张专辑，Turn the Heat Up！于 1998 年发行。她通过出现在美国和欧洲的众多布鲁斯音乐节上来推广它。她于 2000 年发行了她的第二张专辑 Wicked。其中包括与她的一位偶像 Ruth Brown 的二重唱。它获得了 3 项蓝调音乐奖。

她的专辑《与陌生人交谈》由约翰博士制作，并于 2005 年发行了由史蒂夫·克罗珀制作的灵魂真相。

在 2011 年芝加哥蓝调音乐节上，科普兰获得了科科·泰勒的桂冠，并被科科·泰勒的女儿曲奇·泰勒授予新的“蓝调女王”称号。

2016年，科普兰获得当代蓝调女艺人类别的蓝调音乐奖

2015 年 10 月，她的专辑 Outskirts of Love 在公告牌顶级蓝调专辑排行榜中名列第 6。

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“让蓝调保持活力的 10 位当代蓝调艺术家”和

“10 位 21 世纪蓝调女性”

朗顿 2017 年 11 月 30 日：

证明仍有大量伟大的音乐正在制作中！

雪莉·海温斯 (作者) 来自加利福尼亚州塞拉山麓，2017 年 7 月 8 日：

我很高兴你喜欢我的选择佩吉。感谢阅读比尔。

佩吉伍兹 2017 年 7 月 8 日：

现在你让我踢脚趾了！这很有趣，尤其是视频和音乐。谢谢！

雪莉·海温斯 (作者) 来自加利福尼亚州塞拉山麓，2017 年 7 月 8 日：

绝对是米尔斯 P。

以利亚 来自阿布贾 - 尼日利亚，2017 年 7 月 8 日：

关于蓝色的酷致敬，谢谢分享

帕特·米尔斯 来自印第安纳州东芝加哥，2017 年 7 月 8 日：

另一个仍然当代的是伟大的 Buddy Guy，他影响了你提到的艺术家，以及许多伟大的摇滚歌手。 Sweet Tea、Living Proof 和 Born To Play Guitar 等专辑展示了他在 6 年后依然坚强。

比尔·霍兰德 来自华盛顿州奥林匹亚，2017 年 7 月 8 日：

现在我有今天要听的播放列表……谢谢！

whonunuwho 来自美国，2017 年 7 月 7 日：

我最喜欢的音乐，布鲁斯。谢谢你分享这么好的作品，我的朋友。嗬嗬