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Michael Oakley 是英国的合成波艺术家，他的灵感来自创作音乐来表达自己，并分享他对 80 年代充满合成器的声音的热情。他将这种热情与彻底现代的生产价值相结合，创造出独特的声音。在一次采访中，迈克尔告诉我他的音乐起步，他是如何创作新音乐的，并谈到了他即将发行的名为 Introspect 的专辑。
专访迈克尔·奥克利
迈克尔奥克利：老实说，我最早的音乐记忆是被迈克尔杰克逊作为歌手和表演者所吸引。我小时候经常穿着帽子和衣服像他一样打扮，并尝试像他一样跳舞（失败）。在制作音乐方面，毫无疑问是第一次听到Depeche Mode的Enjoy The Silence。对我来说，那是有史以来最伟大的合成器流行唱片。以至于我手臂上的封面上都有黑玫瑰的纹身。 New Order 和 The Pet Shop Boys 加强了我对合成流行音乐的热爱，我不厌其烦地给我父母买了一个 Roland XP10 多音色合成器，我将它插入一台破旧的 Pentium 2 PC 使用破解版的 Cubase 进行录音.那些真的是你不得不做一点点的日子。
MO：我开始使用 synthwave 是 Betamaxx。有一天，我完全侥幸听到了他对 Tangerine Dream 的 Love On A Real Train 的混音，从中我发现了 FM-84 和 The Midnight，这对我来说是一个启示。我对主流音乐的发展方向感到失望，多年来我一直觉得没有像我这样的人创作我所做的那种音乐的地方。因此，我停止写作几年。当我意识到有一个越来越多的场景喜欢和拥抱 80 年代的一切时，我沉浸在其中。
就在发现 synthwave 场景之前，我在痛苦的分手后重新开始写作。这真的只是对我来说是一种宣泄的治疗形式，并不打算让其他人听到，但在朋友的鼓励下，我抓住机会将我的歌曲 Rabbit In The Headlights 发送到 NewRetroWave。这让我踏上了一段美妙的旅程，直到今天我还在继续！
MO：我最大的灵感是新旧的混合：宠物店男孩，恐惧之泪，新秩序，Depeche 模式，Italo Disco，午夜，FM-84，Washed Out，Nina，The New Division，Phil Collins，Duett和彼得加布里埃尔。像这样的人真的给了我灵感，正如你从名单中看到的那样，他们要么来自 1980 年代，要么拥有非常 80 年代的声音。在所有几十年的音乐中，我发现 80 年代最能引起我的共鸣。它有一种非常情绪化、温暖和模糊的声音，我也觉得那是音乐、技术和录音达到顶峰的十年。合成器是一个需要探索的新世界，而且它们对音乐家来说也是负担得起的。可以肯定的是，这十年对我来说是最令人怀念的，它不断复苏也就不足为奇了。
MO：嗯，老实说，我只在我觉得我有话要说的时候才写。 Michael Oakley 是我的故事，所有的歌曲都是关于我和我生活的真实故事。所以当我坐下来写作时，对我来说是一个非常情绪化的过程。我喜欢首先找到大约 10 或 12 个声音/音色可以很好地协同工作，这样我就有了正确的调色板。然后我玩弄和弦和旋律即兴演奏来获得一些工作，然后希望事情从那里开始融合。有时我会制作一个完整的演示并废弃它，因为在和弦/旋律方面它对我来说没有达到目标，但我会保留该项目并从该调色板开始创作，因为我知道项目中的声音确实有效好在一起。在作曲时，我正在寻找让我感动并让我兴奋的东西。当我找到那个甜蜜点时，那是这首歌夺去生命的那一刻，我跟着它奔跑。我对它很着迷，直到它完成。我也喜欢花时间在歌曲上，可能需要几个月才能完成一首歌，因为我对完美的痴迷驱使我不断追求最高标准。
从 Spinditty
MO：California 上映后不久，我就开始在思想上准备 Introspect 的方向。这就是我在格拉斯哥的生活。有失落的主题，坚持过去，逃离过去，在这个世界上找到自己的位置。这是关于不听从你的直觉，并由此成为你自己最大的敌人。这是关于每天努力成为最高、真实的自我。有很多事情正在发生，但总的来说，这是对我迄今为止生活的一次非常诚实的思考。
Introspect 也将是我与 NewRetroWave 一起发布的第一个版本，这非常令人兴奋。当我开始写它时，来自 FM-84 的 Ollie Wride 联系了我，可能会帮助我制作他的个人专辑。我抓住了这样做的机会，并询问我们是否可以交换人才。我会帮助混音/制作他的专辑，并在任何阶段都在他身边帮助提升他正在做的事情。作为回报，Ollie 一直是我的演示创意的宝贵声音板和副驾驶。
回想起来，有些时候我们谈论歌词的想法有点像治疗课程。我会解释我想说的话，他会接受我所说的以及我最初写的任何歌词，然后让它变得更好。他帮助我在这张专辑中讲述了我的故事。毫无疑问，奥利是现场最好的作家/作曲家之一。通过这次合作，我们成为了很好的朋友，当我 10 月份在多伦多支持 FM-84 时，我有幸与他分享了一个舞台。
MO：这是一个有趣的问题，因为它在过去几年中增长了很多。我认为对我来说，我在全球范围内看待 synthwave 场景，而不是局部或按地区。出现了这么多新艺术家，这很棒。 Synthwave 现在似乎已经分支成各种子流派，如流行波（基于人声的东西）和暗波。这有助于将不同深浅的声音解读为自己的类别，但对我而言，我希望在场景中看到更多的多样性。
有很多音乐遵循相同的公式和声音。我觉得 synthwave 是一种表达 synthpop 的新方式。听起来确实是 80 年代，但具有现代润色和制作技术，使其听起来很新鲜。越来越多的高质量制作人进入现场，以帮助提高制作价值，这使得现场的常规名称更具竞争力。
MO：老实说，我并没有想到那么远，但在 Introspect 发布后，我绝对可以看到自己与其他人合作/混音/工作。当与 Ollie Wride 合作的机会出现时，对我来说是个好时机，因为我想摆脱在录制加利福尼亚时形成的舒适区。我不想写加利福尼亚的第二部分。对我来说，在我的声音中绘制新的领域并推动新事物的发展很重要。既然我已经完成了 Introspect，我现在必须找到摆脱新舒适区的方法，并再次努力为我的下一张专辑寻找新鲜的声音。我喜欢挑战的感觉。
MO：听新音乐很重要。这就是我很多灵感的来源。它还来自与其他人的合作。即使您不提供主要想法并帮助制作/混音，您也有机会提出新想法，而无需提出触发它的黄金想法的初始压力。暂时停止做所有音乐也非常有帮助，可以让您产生想要回到椅子上并去做的愿望。寻找新的声源：如果您习惯于使用模拟类型的声音，那么停止并开始使用数字或 DX 类型的声音来打开您的感官。
