跳跃蓝调：它是什么以及它为什么重要

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什么是跳跃蓝调？

Jump blues 是一种快节奏布鲁斯或爵士乐风格，在 40 年代二战期间变得非常流行。它最有可能的前身是 20 年代和 30 年代的大摇摆乐队和爵士乐队。

在很多方面，“跳跃布鲁斯”在术语上是自相矛盾的，因为布鲁斯并不是为了乐观，而是为了缓慢、悠闲和悲伤。

但是跳跃布鲁斯是如何产生的呢？最有可能的情况是，在经济萧条时期，出于经济需要，会出现跳跃忧郁症。大乐队很贵，因此，一个带有萨克斯管和小号或长号的小组合可以从一小群才华横溢的音乐家那里获得很多好处。毫不奇怪，随着乐队性质的变化，音乐也发生了变化。

也许没有哪个乐队比路易斯乔丹和他的五号鼓更能代表跳跃布鲁斯的发展。

谁发明了跳跃布鲁斯？

Cab Calloway 的影响

Cab Calloway 和他的一大群音乐家是 30 年代的经典大乐队之一。 Cab 展示了他的 scat 歌唱技巧（他从路易斯·阿姆斯特朗那里学到的艺术）以及他出色的表演技巧，这使他成为家喻户晓的世界，尤其是在他的热门歌曲“Minnie the Moocher”售出超过一百万张并让他喜爱之后白人观众。早在 1931 年，100 万条记录是一件非常重要的事情。

埃拉·菲茨杰拉德 (Ella Fitzgerald) 的“A Tisket, a Tasket”

这段 Ella 演唱她 1938 年大热门的影片剪辑来自 1942 年 Abbott 和 Costello 的电影 Ride Em Cowboy。最初，“A Tisket, a Tasket”是 19 世纪的美国童谣和圆圈游戏。然后这首可爱的韵律被 Ella 和一位名叫 Van Alexander 的纽约词曲作者赋予了音乐。

当时，Ella 是著名的哈莱姆区 (NYC) Chick Webb 乐队的歌手。 1939 年奇克去世后，艾拉接管了乐队，她的音乐生涯开始起飞。虽然绝对来自大乐队时代，但这首歌的简单性是未来事物的先驱。

大乔特纳的“摇晃、摇晃和滚动”

"Shake, Rattle and Roll" 于 1939 年由 Big Joe Turner 和他的乐队首次发行。今天，这首曲子被认为是经典的跳跃布鲁斯，尽管乐队对于这种类型的音乐来说非常庞大。标题甚至暗示了某种摇滚乐，在 1939 年，这是超前的。

路易斯乔丹和跳跃布鲁斯的社会评论

尽管 Jump Blues 有一种令人难以置信的感觉良好的态度，但那个时代的音乐家并不反对加入一些社会评论。 Louis Jordan 的“Deacon Jones”一开始就表现出对一个普通人的适当尊重，但当歌曲结束时，Deacon Jones 的真实本性受到了严重质疑。

“跳跃”是为了跳舞，这在 40 年代很流行

Mabel Lee 于 2019 年去世，享年 98 岁。因此，跳舞不仅有趣，而且可能对您的健康有益。不管对健康有什么好处，在战前、战中和战后，跳舞都非常流行。那个时代的流行舞蹈包括 jitterbug、cakewalk、布吉伍吉舞、查尔斯顿舞和 lindy hop，这些舞蹈在摇滚乐的早期仍然很受欢迎。

我确实相信 Mabel Lee 在这个视频中正在表演 jitterbug 舞蹈的独奏形式。

跳跃和跳跃

如果事情还没有令人困惑，那么总会有被称为 jive 的音乐编排和演唱风格。在这种情况下，jive 音乐也称为摇摆音乐。

然后有一种街头白话的谈话方式，通常被称为 jive（如果你积极地用那种方式说话，那就是 jiving）。

从 Spinditty

幸运的是，June Richmond 和 Roy Milton 乐队的下一个音乐号码既有 jive 谈话，也有 40 年代的摇摆风格，也可以称为“jive”。它没有特色的是 jive 舞蹈，这是一种在舞池中移动的活泼方式，在摇滚流行之前的几年中非常流行。

什么是“声优”？

声音是在视觉点唱机中播放的三分钟音乐电影片段。观众播放一角硬币来观看“Soundie”，虽然音乐选择的多样性差异很大，但观众别无选择，只能观看放映机中的下一个电影片段。每个音乐号码都是在 16 毫米胶片上制作的，然后通过一台真正的电影放映机播放，当客户带着他的一角硬币散去时。

战后，随着电视技术的快速进步，“Soundie”很快就消亡了。尽管如此，40 年代初的 Soundies 提供了丰富的文化记录，包括那些喜欢跳跃布鲁斯的人。

Western Country 发现 Swing 和 Boogie

在跳跃布鲁斯之前并影响跳跃布鲁斯的一种流行风格是“布吉”，有时也被称为“布吉伍吉”。 Boggie-woogie 音乐是一种快速风格，在小节上有八个音符，而不是通常的四个音符。因此，跳跃布鲁斯风格的许多歌曲都以布吉风格为特色。乡村和西方艺术家也很快就开始使用布吉。

“Cow Cow Boogie”是一首流行的二战曲调，跨越了多种音乐流派，以及几条色彩线。乐谱由成功的爵士乐作曲家唐·雷 (Don Raye) 创作，而歌词则出自著名的哈莱姆萨克斯风演奏家本尼·卡特 (Benny Carter) 之手。这首歌是为 Abbott 和 Costello 的电影《Ride Em Cowboy》写的，但在全国流行榜和 Harlem Hit Parade 上也大受欢迎。

跳跃蓝调遇见西方

交叉

从 20 年代的路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 开始，黑人音乐家偶尔会找到接触白人观众的途径。在 Big Band 时代，Cab Calloway 与“Minnie the Moocher”合作，Ella Fitzgerald 在录制“A Tisket a Tasket”时也是如此。

二战结束后，这种事件变得更加普遍，种族之间的一些不平等开始消失，尤其是在娱乐领域。 Louis Jordan 和他的 Tympany Five 在 1943 年发行的《五个名叫 Moe 的家伙》中表现得非常好。

五个叫 Moe 的家伙

摇滚乐是如何诞生的（根据浑水）

Muddy Waters 基本上是一位蓝调歌手，他有时会演奏布吉风格的乐曲。他甚至还有一首流行的乐器，叫做“Muddy Jumps One”，是在四十年代后期发行的。许多音乐史学家（包括摇滚名人堂）都将 Muddy 视为摇滚乐的先驱之一。

布鲁斯有一个孩子

战后摇滚乐

在 Big One（二战）之后，摇滚乐真正起飞了。这一时期的音乐热播数量惊人，但不幸的是，40 年代初的“Soundies”已经过时，这个时代的视觉记录很少存在。尽管如此，这段短暂的录音还是值得一看，因为在摇滚乐成为官方音乐流派之前，1945 年至 1950 年间产生了大量活泼的摇滚乐。

在这个音乐丰富的时期，大多数（但不是全部）最优秀的表演者都是黑人，今天几乎被遗忘了。顶级唱片的名单很长，但任何对这种文化现象感兴趣的人都应该仔细聆听 Louis Jordan、Rosetta Tharpe 修女、Big Joe Turner、Amos Miburn、Sticks McGhee 和 Champion Jack Dupree 之类的歌曲，仅举几例.特别感兴趣的是 Wild Bill Moore 的这个数字，称为“我们要摇滚，我们要滚”。

1948 年的 Wild Bill Moore：这是第一首摇滚歌曲吗？

战后的创意岁月

20 世纪 40 年代后半期产生了许多歌曲，这些歌曲在接下来的几年里成为摇滚乐的标准。许多创意人才来自节奏布鲁斯世界，但偶尔有 C&W 词曲作者创作了一首值得注意的歌曲，例如汉克·威廉姆斯（Hank Williams）用这个最终成为摇滚标准的活泼数字所做的。

乔治·索罗古德 (George Thorogood) 被汉克·威廉姆斯 (Hank Williams) 击中，将其移开

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