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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Jetfire Prime 的《他们活着吃饭》被设置为恐怖电影配乐。它由线索和更长的音乐时刻组成，就像真正的配乐一样，它设法营造出一种紧张、黑暗、有时甚至是微妙而美丽的氛围。它展开了一个被原始邪恶缠身的小镇和一群与之抗争的“书呆子弃儿”的故事。
制作配乐作品的主要标准是氛围。任何称职的配乐都必须产生并保持正确的情绪和感觉。他们为喂养而活着，通过用阴影、紧张和不祥的感觉填充轨道，充分满足了这一点。然而，它也确保悲伤和胜利的时刻也与明亮、轻盈的元素一起反映，（对我来说）象征着主角的纯真。
在他们的生活中使用合成器让经典的 80 年代恐怖感觉自由自在。在合成器在音乐中的移动方式，他们如何强调曲目的某些部分以及他们如何互动以营造紧张感和情绪时，有一种约翰卡彭特和那个时代其他作曲家的配乐感觉。从粗犷和刺耳到闪闪发光，它们涵盖了所有的基调，并不断增加整张专辑产生的整体感觉。
像电影配乐中的线索一样的短曲为专辑增添了美妙的感觉。他们很好地设置了场景并继续在专辑中建立故事情节。尽管他们的长度很短，但他们设法让耳朵保持专注并继续很好地推动专辑。
Jetfire Prime 对旋律有很好的耳朵，他在他们活着喂食上创造了一些可爱的旋律。当孩子们成功战胜邪恶的敌人时，有些人既有威胁感，也有忧郁感，而另一些人则有一种振奋和胜利的感觉。他们都很好地支撑了专辑的讲故事方面。
我最喜欢的主题分析
以下是一些主要主题。
“他们活着是为了养活主标题”
“他们活着来养活主标题”随着黑暗的合成器声音在阴影中回荡，并随着风的声音从阴影中升起，变得栩栩如生。一个缓慢的中音合成器播放一个环绕的琶音，它旋转到那个广阔的空间，在它下面伴随着越来越大的明亮声音，以波浪的形式冲刷耳朵。我被音乐中不可否认的忧郁所感动。主音合成器的旋律细腻，带有脆弱的光泽，但整个主题都散发着阴影和悲伤。
“有人在看，先杀”
Jetfire Prime 在“Something's Watching, First Kill”中很好地利用了立体声，因为声音在通道中移动，而黑暗的阴影和风打开了轨道。主合成器具有计算机化的品质，因为那些弹跳的打击乐声音在通道之间移动，而粗糙的元素在下方移动。
明亮而紧凑的钟声与下方暗而粗糙的脉冲之间的对比是我喜欢的曲目的一部分。随着紧张的声音的明亮脉冲切入其中，一条快速振荡的低音线在音乐中蠕动。黑暗随着音乐的渐强而增长。
“跟着回家，第三杀”
“Followed Home, Third Kill”以独特的声纳般的砰砰声开始，厚厚的合成声音伴随着稳定的高脉冲流出。黑暗的和弦带有一种即将到来的厄运的感觉，伴随着稳定的低音脉冲进入。
从 Spinditty
紧张的音符开始形成一种模式，在高音之前，幽灵般的音符在小音符的洗涤之后在响铃合成器上飘过之前有效地传达了危险。低音有一种脉冲，给音乐一种无情的感觉。
“它死了，我们赢了”
“It's Dead, We Won”的开场是一首温暖而炽热的旋律，伴随着一种自由和逃避的感觉，让赛道的空旷空间充满了成就感，但又因失去朋友而悲伤。
强劲的主旋律充满希望，合成和弦在下方攀升，为音乐增添更多力量，进一步增加了它所创造的振奋感。我被这首歌中的情感内容所吸引。
“信用到期的信用”
“Credits Where Credit’s Due”伴随着砰砰的合成波节拍和钟声在一个小调的琶音上闪闪发光，在驱动鼓上快速旋转。有一个充满活力的主旋律，在均匀的鼓心跳稳定之前带有一点小调的黑暗，同时一系列快速变化的紧张琶音增加了恐怖的氛围。所有音乐元素在这首歌中相互交织的方式对我来说是一个很大的卖点。
我最喜欢的提示音轨分析
这是我最喜欢的一些曲目。
“看看那些孩子，他们没有……”
“看看那些孩子，他们不是……”充满了温暖、流畅和轻轻抚摸的合成器演奏的旋转琶音，在音乐中微妙地闪耀。当它在琶音上方翱翔时，旋律闪亮而令人振奋。我喜欢如何这首曲目与日益增长的黑暗形成鲜明对比，充满空气和柔和的声音云彩。
“全城都害怕，我们应该做点什么。我们是孩子，我们能做什么？”
“全城都害怕，我们应该做点什么。我们是孩子，我们能做什么？”一个紧张的、回声的合成器在缓慢盘旋的琶音上闪烁。当中高合成器在开放空间中呼唤时，有一种失落和空虚的感觉，注入了微妙的旋律。我觉得这是一首非常情绪化的曲目。
“她很漂亮！是的，你在最糟糕的时候坠入爱河”
“她很漂亮！是的，你在最糟糕的时候坠入爱河”以明亮、活跃的合成器声音开始，通过轨道的开放空间向上上升。带头的是一个合成器，具有一些类似木琴的特性。它在温暖而流动的背景上以柔和的音符移动，随着密集声音的明亮闪烁在下面移动，细腻而漫游。
“我不想死。坚持住，救命来了！”
忧郁闪烁的音符开始带有隐隐的威胁感，开头是“我不想死。坚持住，救命来了！”它们变成缓慢旋转的琶音，并在充满希望和安全感的旋律背后创造出不断变化的音景。有一种环绕的感觉，充满了悲伤。
“我一个人去。不，我们是为了汤米而在一起”
“我一个人去。不，我们在为汤米而战”以密集、略带粗糙边缘的合成器栩栩如生，该合成器播放具有一些前进动力的重复模式。随着不断变化的琶音在响亮的声音中缓慢旋转，高级合成器交织并移动。琶音在移动的合成器声音的重复背景中盘旋时扩展和流动。
“最后一战”
黑暗的张力充斥着“The Final Fight”，音符的脉动和打击乐的爆发流进了轨道的开放空间。音乐的音量和强度随着跳动的鼓声回响而增加，而小调中紧张紧张的音符也会升高然后逐渐消失。主旋律曲折曲折，一切都充满了危险的感觉。这个提示对创造情绪很有效。
结论
他们为喂养而活是对 80 年代冒险/恐怖电影的强烈回忆，这些电影使用声音来讲述故事。 Jetfire Prime 有着对现代合成器音乐采取独特和创造性的方法的历史，这张专辑以一种有趣的方式延续了这一趋势。
