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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Aeronexus 在他的专辑 The New Vessel 中创造了一场穿越群星的盛大旅程，延续了从 Forever Drifting 开始的故事。这是一张合成器如星光般闪耀的专辑，深沉的低音营造出无尽的太空夜景。旋律与和声的错综复杂的线条交织在一起，为听众描绘出强烈的形象。
Aeronexus 对新船的评论
Aeronexus 在 The New Vessel 中使用合成器和其他声音的方式引起了我的听觉兴趣。他设法创造了纹理和感觉，将穿越空间的探索感带回家。深沉的低音隆隆声暗示着巨大的天鹅绒般的黑暗和高音合成器，让人联想到星云和星座。总而言之，这在一个人的脑海中创造了强烈的意象。
The New Vessel 的主合成器部分使用声像管、金属钟声/钟声，甚至还有更典型的合成器音色。所有这些乐器声音都会产生适合它们演奏的旋律的效果，在我看来，它们为使用它们的曲目的声音增添了新鲜感。
这张专辑中有有趣的旋律和和声。有的旋律细腻，有的充满胜利的力量，也有小调忧郁的时刻。所有各种相互交织的合成器线路之间的谐波相互作用也因产生独特的对比而脱颖而出。对于所有这些，我必须对 Contre-Attaque 在“Universal Equilibrium”中复杂、切碎和驱动吉他的工作表示赞赏，它为这首歌赋予了如此多的能量和力量。
我觉得《新船》的另一个方面是曲目的分层程度。专辑中有很多独特的声音和声音层之间的相互作用。似乎我听的次数越多，就越能摆脱音乐。诀窍是它不太忙。 Aeronexus 成功地创作了复杂的音乐，在这张专辑中既不浑浊也不夸张。
我最喜欢的曲目
“Into the Depths”以明亮的合成和弦开始，流入轨道，延伸穿过轨道。当一个管子合成器漂浮在里面时，他们感到虔诚，随着坚实、复古的鼓声响起，细腻的音符在深沉的鼓之间滑动。我发现这首歌中细腻、颤抖的旋律听起来很美。旋律背后的深度让主音合成器有一种在天鹅绒般的黑暗中闪闪发光的感觉。当我听的时候，它给我一种太空旅行的强烈感觉。
从 Spinditty
随着“被遗忘的世界”的开启，钟声在回响中回荡，在它们周围的空间中呈现金属质感。随着轨道的发展，黑暗的波浪随着另一个管状合成器一起播放着旋转的旋律，吸引了我的耳朵。最终，主音合成器开始演奏一种非常适合管状管音色的飘逸、古老的旋律。有一种深深的惊奇感弥漫在这首歌中。它描绘了这些被遗忘的世界进入视野的生动形象。
“新船”营造出一种宇宙飞船从黑暗中掠过，在雄伟的漂流中掠过的感觉。主音合成器具有饱满而丰富的音色，因为它在深沉的混响低音上轻轻地将音符编织在一起。 Arps 起起落落，在轨道上慢慢飘落，在飘过的其他声音中飘扬。听到这些层次的声音很令人满意，因为它们构建了一个密集的音乐纹理织锦并产生了一个完整、深沉的结果。
Contre-Attaque 用他摇摆不定、错综复杂的作品将“普遍平衡”提升到另一个层次。吉他在轨道上切碎和跳跃，被驱动的节拍向前推动。我也喜欢 Aeronexus 使用 Theremin 声音为音乐添加闹鬼元素以及合成器的摇摆不定的振荡和快速跳舞的大键琴部分。狂躁的大键琴也与其下方流动的音景形成鲜明对比。音乐中较暗和较亮元素的平衡引起了我的注意。
“Planet Eater (feat. MASKED)”在支撑轨道的低音隆隆声中表达了广阔的黑暗空间。开场时，我喜欢在音乐中流动的缓慢、暗淡的琶音。随着轨道的发展，锋利的切片合成器在轨道中咆哮，听起来很有侵略性。当它移动到吞没整个星球时，音乐让人联想到巨大的空间异常的图像。
温暖膨胀的合成器和轻柔旋转的 arp 以“The Last Survivors”开始。有一种轻松和轻盈在音乐中不断流淌，但在音乐的漂移和滑行中也有一些悲伤。詹姆斯·尼古拉斯·库萨克 (James Nicholas Cusack) 在这条赛道上恰到好处。
判决书
The New Vessel 是 Aeronexus 第一张专辑的明显演变。他的作品更加精致，他的音乐智慧也得到了提升，并且他对声音如何相互作用以产生具有丰富质感的图像有着真正的了解。我很喜欢他如何使用旋律、和声和有趣的乐器声音选择在深空中唤起探索。听到艺术家在新的和独特的方向上发展和发展他们的声音总是很好的。
