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也许最古老的音乐笑话是关于纽约游客问出租车司机如何到达卡内基音乐厅的故事。
答案（对于那些还没有听说过这个的人）是“练习，练习，练习！”很好的答案，考虑到掌握任何复杂技能通常需要大约 10,000 小时——这相当于 5 年每周 40 小时的工作时间！
但事实是，它并不是真正的 10, 000 小时——就像海盗法典那样，10, 000 小时的数字“更像是一个指导方针”。更聪明地练习，你会进步得更快。这里有一些简单的技巧可以做到这一点。
让我们看看这种看待练习的方式是如何运作的。这里有三种常见的情况。你能将每种情况与所需的练习类型相匹配吗？
在 A) 中，学生正在尝试吸收音阶和琶音。 （他的老师希望他们能充分吸收，学生的演奏得到普遍提高。）那就是学习音乐材料，以及与之相伴的身体动作模式，这样音乐和身体模式就可以自由使用，在表演情况下充满信心。那是技术实践。
在 B) 中，乐队正在努力学习如何顺利、自信地完成他们的歌曲。他们想踢屁股，而不仅仅是绊倒！他们已经弄清楚了细节；他们试图以最有说服力的方式将这些碎片拼凑在一起。他们正在练习连续性。
他们还试图建立自己对“通过”这件作品的能力的信心，因此从某种意义上说，他们正试图向自己证明某些事情。不幸的是，一些音乐家对这部分感到厌烦。他们忙于证明自己已经准备好了，以至于忽略了真正做好准备所需的解决问题的方法。
在 C) 中，学生知道这首曲子，但她想找出问题所在——为什么她会遇到困难，她能做些什么？显然，那是为了解决具体问题而练习。
这种练习常常被避免——有时甚至是那些自以为在做，但实际上正在做一些看起来更像是连续性练习的人。也许这是因为真正的问题解决需要对自己的耐心，以及首先承认存在问题的勇气。但在某种程度上，这也是最有趣的，因为找出问题的挑战有点像游戏或拼图。对于某些人来说，这种练习几乎会上瘾。
从 Spinditty
但是，在每种情况下，练习都是有原因的——音乐家或乐队正在努力完成特定的事情。平均而言，如果他们牢记目标，他们就会更快地完成任务。所以：
秘诀三：慢下来！
这主要是解决问题的技巧。当您在作品或研究中解决问题时，您正在努力学习控制问题点。获得控制的唯一最好方法是放慢速度——让几乎任何身体运动都足够慢，而且大多数人都可以做到。慢慢地做很多，然后快一点，然后重复这个过程。如果你坚持下去，迟早你会烧毁它。
我几乎写过“很快你就会把它烧掉”，但这不一定是真的。我记得有几次我似乎一直在练习一些似乎永恒的事情——几个月，甚至几年——而且几乎没有表现出任何进步。
我记得我放弃了一些东西，认为我在学习那个东西的时候一定有什么问题。但我现在相信，我只是坚持的时间不够长。在我坚持的情况下，我确实变得更好了。事实上，好多了，好多了。你也会。
这里的另一个小技巧：放慢整个问题点的节奏，但要保持节奏稳定。在麻烦的地方拿着一个长音符会让人觉得很愚蠢，但如果你总是让自己这样做，你的节奏感就会感谢你。使用节拍器保持慢速诚实可以帮助解决这个问题。另外，通过这种方式，您可以逐渐提高节拍器的速度，并且可以更好地表明自己确实在进步。这样你就不会那么快气馁了。
熟练的移调者 - 以及那些渴望成为的人 - 可以练习不同调的段落。传奇的芝加哥交响乐团小号手“巴德”赫塞斯一直是这方面的大力倡导者。
所以不要害怕
技巧六：让错误消失！
我知道这听起来与我刚才所说的相反，但技巧五是关于解决问题的，我们现在继续讨论更多关于连续性的练习。确实，当您解决问题时，您必须警惕错误，以便您可以修复它们。但是当你练习连续性时，你也应该练习忽略错误。
那是因为错误可能会极大地干扰性能。一旦您想到“哎呀，我搞砸了”，您就会失去对正在播放的音乐的关注。你专注于自己。也许你在自责：“我怎么能做那样的事？”
但无论哪种情况，你都不会考虑接下来会发生什么。
危险！前面的音乐混乱！
因此，当您练习连续性时，您需要练习将注意力集中在音乐本身及其进行方式上。如果你犯了错误，就继续玩。换句话说，
技巧八：保持放松！
上面，我写的好像连续性练习必须始终是一场小型表演。但不总是！您可能在身体或精神上都没有准备好一路完成特定的作品。在这种情况下，最好按部分练习连续性。
这在涉及体力的情况下尤为重要。总是从乐曲的开头开始，一直坚持到最后，你会了解到结尾是身体疲劳和紧张的同义词。为了克服这一点，尝试按部分练习该作品的连续性，但从结尾开始并朝着开头努力。
秘诀十：注意身体！
我把最重要的小费留到最后。此提示有多种应用方式。
首先，您的身体是乐器的一部分。 （如果你是歌手，乐器就是你的全部！）因此，要发挥出最好的水平，你也需要保养好自己的身体。例如，我记得一位长号手说他的最佳练习课程总是从一英里跑步开始。良好的营养、休息和避免不健康的生活方式不会自动使您成为出色的音乐家，但它们可以为您的才能和辛勤工作带来额外的竞争优势。
其次，练习（或表演）不当可能会危害您的健康。重复性压力损伤在专业音乐家中是一个真正的问题，在学生和业余爱好者中并不少见。它们可能是痛苦的、昂贵的，甚至是职业生涯的终结。
但好消息是，可以通过使用良好的演奏技巧将它们最小化。 （这听起来很说教，但演奏技巧的设计和发展在一定程度上是为了让演奏者在身体上可以锻炼。这是我们作为音乐家“文化智慧”遗产的一部分，我们会自担风险而忽视它。）
注意我们比赛的身体方面也很重要。虽然一开始我们当然必须学会做一些身体上可能不舒服的事情，但当我们感到特定肌肉过度疲劳、持续疼痛、活动范围缩小或肌肉无力时，我们应该密切注意，并重新考虑我们在做什么在我们遭受真正的伤害之前。
就是这样：十个技巧可帮助您保持音乐的乐趣和安全，并使您的练习时间尽可能高效。
我希望他们为你工作就像他们为我工作一样，给你带来和他们对我一样多的满足。最重要的是，我希望它们能帮助您为需要它的世界带来美丽、活力、欢乐、兴奋和启迪！
十个技巧的免费海报！
评论
斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2015 年 6 月 28 日：
“我怀疑画家本人并不太挑剔，并使用了任何可用的东西。”
是的，这也是我的想法。
“顺便说一句，由于乌德琴没有品丝，因此对耳朵的训练要求更高。中东的“音阶”需要精细的音调调整。”
这一切都在一起，不是吗？我的意思是无品指板和微音。这种内在的兼容性体现在诸如通过殖民联系彻底将西方小提琴引入印度音乐，或者在电动布鲁斯手和演奏家德里克卡车（Tedeschi-Trucks乐队。）
“Oud 是一种需要大量练习的乐器 :)”
很好地回到了手头的主要话题！您自己会弹奏乌得琴吗？如果是，您认为哪些练习技巧最有帮助？
哔叽 2015 年 6 月 26 日：
当然，这是一个小问题。最好保持原样。一个'lutenists'听起来更符合博客对西方音乐的偏见。我怀疑画家本人并不太挑剔，并使用了任何可用的东西。
顺便说一句，由于乌德琴没有品丝，因此对耳朵的训练要求更高。中东“音阶”需要精细的语调调整。没有和弦，但旋律规则非常复杂。
Oud 是一种需要大量练习的乐器 :)
斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2015 年 6 月 25 日：
优秀的分数，先生！很好的观察和解释。
不过，我想我会留下你提到的标题，以便让那些一直阅读评论的人享受到最大的乐趣！
对于那些想要更多地关注 oud 的人：
“乌德琴的构造与鲁特琴的结构相似。现代乌德琴和欧洲鲁特琴都通过不同的路径从一个共同的祖先传下来。一种被认为是祖先的乐器是 Barbat。乌德琴很容易与鲁特琴区分开来“由于它没有品丝和较小的琴颈。与琵琶一起，它被认为是吉他的祖先。”
https://en.wikipedia.org/wiki/Oud
（不要假装是器官学的学生——就我个人而言，我只能说我模糊地听说过沉香木是一种类似琵琶的中东乐器。）
哔叽 2015 年 6 月 25 日：
顺便说一句，“……我看到漂亮的古装鲁特琴演奏者……”真的应该是 'oudists'，因为那是 100% 的 oud。由于音板没有暴露，因此很难从图片中分辨出它是阿拉伯语还是土耳其语的沉香木。可能是阿拉伯的，因为它的主人来自法国，背肋更加华丽，这在阿拉伯沉香木中很常见。不过不确定在法国的大街上您是否经常听到沉香木。这位女士正在用拇指拨动琴弦来调整沉香木，但没有出现 reesha（中东拨片）的迹象，这让图片查看者感到困惑，并使沉香木看起来与琵琶模模糊不清。您还可以看到琴颈后部没有琴弦（或尼龙）品丝，这是乌木琴的一个特点，当然不是琵琶琴。
斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2011 年 9 月 9 日：
再次收到你的来信，“你好！”真是太好了！
我很高兴你喜欢这个 Hub——我也很高兴看到你作为 Hubpages 社区的作者和评论者做出的杰出贡献。
谢谢！
你好你好， 来自英国伦敦，2011 年 9 月 9 日：
我认为这是一个非常全面的枢纽。谢谢你。
斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2011 年 9 月 5 日：
感谢您查看我的“十大练习技巧”！
你怎么认为？有没有我应该包含的提示？一个我不应该？
或者也许你有一个很好的练习“战争故事”？
让我 - 以及全世界 - 在这里发表评论，让我知道。我很肯定那里有一些很棒的观点！
