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多年来，我在大学教授吉他和音乐理论，40 年来一直在演奏多种风格的音乐。
下面的和弦图表涵盖了大多数有用和最广泛使用的和弦类型。
如果您查看我的其他一些文章，就会解释基本理论-确保您了解协调量表及其应用。简而言之，所有歌曲都在一个键中。一个键可以被描述为一组音符和和弦，它们一起工作并形成一个模式。
C 的键如下：
C Dm Em F G Am Bm7b5 C.
每个和弦都建立在大调音阶 (C D E F G A B C) 的一个音符上。
和弦按顺序编号——I、IV和V和弦是C调的主要和弦——现在想想你知道有多少首歌曲是用C、F、G组合而成的。
所有其他键都具有相同模式的和弦，因此可以转移。如果您将所有音符向上移动 2 品（C 到 D 是 2 品），您将拥有 D 大调音阶，并且模式中的所有和弦也向上移动 2 品。所有其他键的工作方式相同。
我的文章吉他和弦和理论包含和弦在不同键和不同弦组上协同工作的方式的所有信息。
即使您暂时不会为此烦恼，您也可以使用这些和弦中的大部分来帮助您创作歌曲，并使歌曲听起来更有趣、更和谐。
这些数字是什么意思？简而言之，它们指的是和弦的主音或基本音符与附加音符之间的音程。稍后我将更详细地解释这一点，但为了找到什么 C6 意思是：演奏一个 C 和弦并添加一个 6 度（C D E F G A，所以 一个 是第 6 个）。
C7 表示弹奏 C 和弦，然后添加降七度（降 B）。
C maj7 表示演奏一个和弦，然后添加第 7 个 (B)。
Cm7（C小调7）表示弹奏C小调和弦，然后加一个降七度（再次降B）。
所有这些在钢琴键盘上都很容易看到，即使您没有任何弹钢琴的意图！
注意：对于所有这些和弦，确定根音并将其作为和弦的最低音演奏。例如，Amaj7 将使用开放的第 5 弦 (A)，而您不会弹奏第 6 弦。
让我们看看前三个和弦。 Bm7 flat 5、E7 和 Am7。
这个进行被称为 Am 调的小调 2-5-1。它在爵士乐曲中使用非常广泛，特别是拉丁和巴西歌曲、桑塔纳、乔宾曲调。你还会发现它用在 Autumn Leaves 中，在我看来这是最伟大的爵士乐曲之一，也是即兴创作的极好基础。同样在 Blue Bossa，我有趣的情人。
第二行是和弦 F#m7 flat 5, B7, Em7。
这也是一个小调 2-5-1，这次是 Em 的调。
从 Spinditty
Em 使用与 G 相同的和弦，但也使用了 B7。
这些和弦真的不难演奏，但听起来很棒。
减少的和弦
这些和弦缩写为dim 或a small circle。您会在 1920 年代和 1930 年代的音乐中找到它们，例如 Makin' Whoopee、Ain't Misbehavin' 以及其他数百首歌曲。这是一个有用的基本和弦，在我的另一篇文章爵士吉他和弦中，您可以找到进行这些进行的更高级的方法。
它们通常是过渡和弦，以平滑的进行连接和弦，增加张力，然后解决。
从 1960 年代开始，许多词曲作者都试图捕捉 1930 年代的风格，而使用减和弦是其中的重要组成部分。 “当我六十四岁”（披头士乐队）就是一个例子。
这种类型的和弦有 4 个音符，您可以用它们中的任何一个来命名和弦。因此，虽然这是一个 F# 暗调和弦，但它也是 Cdim、Eb dim 和 A dim。买一弦，送三弦。
现在有一件有趣的事情。如果您将此和弦向上移动 3 品，您将再次获得相同的和弦，但音符的顺序（倒转）发生了变化。然后再向上移动 3 个，再向上移动 3 个，和弦声音以一种有趣/引人注目的方式变化，但您仍然使用相同的 4 个音符。在音乐上，你正在制造紧张。
更奇怪的是，有 12 个音符，除以 4，所以只有 3 个不同的减和弦。因此，任何弱和弦都可以从 1、2 或 3 品开始演奏。请记住，和弦的名称可以来自其中的四个音符中的任何一个。
添加 9 个和弦
如果你喜欢《Every Breath You Take》、The Police 和 Steely Dan 歌曲的声音，大部分声音都是使用 add 9 和弦衍生出来的。看着 C: C E G 加上一个 D，通常在 C 旁边。你可以称之为 add9 或 add 2，添加相同的音符。
小调加 9 和弦：取 E 加 9 形状，将第三个 G# 变平展为 G（打开第三个弦） A Add9 形状可以通过展平三度而更改为 Am add9，因此弦 2 上的 C# 降为 C (fret1) 这些是很好的氛围和弦。
A7 sus 4（James Taylor 歌曲）通常会解析为 A7，然后是 D。
E7 sus 4 通常会解析为 E7，然后是 A。
三个音符和弦
爵士和弦通常以 Freddie Green 的伴奏风格演奏。尝试仅使用 3 个音符的 G7 和 Bm7 形式，但效果很好。尤其是在乐队环境中。将中间的弦静音或调湿，这样您就只能听到您正在弹奏的音符。
F#m7 和弦形状——同样适用。
仅使用 3 音符形式将是一种大大改善爵士风格和弦演奏的简单方法。
此外，使用这些和弦而不是完整的巴雷和弦有许多优点——其中之一是它们不那么累并且能让你弹得更久。
进一步的步骤是使用两个音符的和弦，即和弦的第 3 和第 7 和弦。无论何时您在乐队中演奏，这都会非常有效，特别是如果有键盘手，他可能会感到惊喜！
第九和弦
以B9为例。 barre 符号表示将您的无名指压平在最上面的琴弦上。
您通常可以用第 9 和弦替换第 7 和弦，尤其是在蓝调或爵士乐语境中。
B11 是 B7 的另一种替代品，通常会导致 E 和弦。将其视为添加了 B 低音的 A 和弦。
第六和弦
看C6。它只是一个带有 A 音符的 C 和弦。
在 C 大调音阶 C D E F G A B C-note 6 之后的序列是 A。
类似地，C maj7 有一个 B-，而 C7 有一个降 B，因为它的意思是“C 有一个扁平的 7th”。
我发现记住和弦的上下文真的很有帮助 - 爵士乐、吉普赛爵士乐和摇摆乐中经常使用 6 和弦。 The Beatles 的“Fool on the Hill”的前两个和弦是第 6 个和弦，所以想想那个声音。
钢琴和键盘
所有这些和弦理论在键盘上同样有效。无论如何，在钢琴上尝试它是值得的，因为它更容易看到它是如何工作的。指向 looknohands.com 的链接可能会有所帮助，因为钢琴室中有全面的资源。
您可以使用虚拟键盘尝试并聆听它们，因此您甚至不必为此拥有键盘。
仅使用白键演奏 C 大调音阶：C D E F G A B C，使用音符 1、3、5 给你一个大和弦。（C 大调）。
Maj7 和弦：添加 B（序列中的音符 7）。
第七和弦：添加 Bb。
第六和弦：添加 A（序列中的音符 6）。
小调和弦：将 3 调平为降 E（C 小调）。
所有其他和弦都遵循相同的公式。
少校 7 和弦
如果你玩 一个maj7 （见图表）并按照它 D maj7 （在前 3 根弦上按 2 品），您会立即拥有优美的民谣类型和弦进行。 一个maj7 表示 A 和弦加 G 尖音符。
A7 是一个不同的发声和弦，也有不同的功能。这是一个添加了 G 音符的 A 和弦。
请注意，7 和 maj7 是不同的音符，相隔一个半音。
我知道当这些数字出现时，人们会远离音乐理论——但大部分音乐都与数学密切相关，而且没有办法绕过这一点。当您意识到它有多么有用时，您会更高兴处理这些数字。
评论
乔恩·格林（作者） 来自英国萨默塞特郡 Frome，2012 年 9 月 4 日：
谢谢哈泽坎。我发现在吉他和钢琴上学习相同的和弦真的可以帮助你进步。
希西家 2012 年 9 月 3 日来自日本：
Nice Hub，我将在钢琴上使用一些这个理论。
乔恩·格林（作者） 2012 年 2 月 22 日来自英国萨默塞特的 Frome：
非常感谢。我的建议是练习 10 分钟，然后休息一下。你可以重复多次——即使每天一次也会有结果。
美学罗密欧 2012 年 2 月 22 日：
非常感谢你的和弦解决方案。我认为这是非常简单的技术，如果有人专心练习，就会增加感觉。真棒你的想法亲爱的乔恩格林……
乔恩·格林（作者） 来自英国萨默塞特 Frome，2011 年 1 月 3 日：
谢谢，欢迎使用惠普。
简单的免费食谱 来自佐治亚州亚特兰大，2011 年 1 月 3 日：
很好，你从基础到更高级，有和弦图和实际例子。非常棒……你在这个上得分了
乔恩·格林（作者） 2010 年 9 月 17 日来自英国萨默塞特的 Frome：
好的 - 尝试使用三音符和弦。五声音阶会起作用，但和弦琶音非常有用。这需要一段时间！
nikmaya62 2010 年 9 月 16 日：
感谢分享。我有一个乐队，我是一名吉他手。我的乐队类型是摇滚，但实际上我非常喜欢爵士音乐。我的问题是演奏爵士音乐，我们必须掌握许多和弦进行，我仍然对爵士和弦感到陌生，因为在摇滚中我只使用强力和弦和音阶旋律。我希望我可以
