如何改善您的现场声音

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Anonim

Bob Craypoe(也称为 R. L. Crepeau)是一位音乐家、作家、网站管理员、3D 艺术家和 Punksters 连环漫画系列的创作者。

你可以成为世界上最好的音乐家,但如果你的现场声音很糟糕,那对你来说就没什么好处了。音乐是关于聆听的。所以如果你的现场混音很糟糕,只会让人们更难享受聆听。

我见过很多现场乐队表演他们的歌曲很好,但他们的混音很糟糕,对他们的声音非常不利。我的意思是,有些听起来像是小学乐队在调音。然后他们在 YouTube 和社交网络页面上发布他们的表演。我听了一遍,心里想:“天哪,他们知道自己的声音有多可怕吗?”

这不是因为我认为我比任何人都好得多。这更像是我在现场演出时尽我所能让自己听起来尽可能好,我很难理解为什么其他人不这样做。好吧,也许有些人试图很好地混合,但失败了。或许与其说他们有多努力,不如说他们如何努力。

我相信,开发良好现场声音的大部分工作实际上并不是在您正在演奏的场地完成,而是在您练习时所做的准备工作中完成。在尝试开发高质量的现场声音时,这就是我真正做的大部分工作。不过,我有一些技巧,我认为其他人可能会使用这些技巧来帮助开发更高质量的现场声音。所以让我们开始吧。

首先单独处理您的声音

无论您是独奏还是乐队,您都需要发展自己的声音。这涉及使用您在现场演出时将使用的相同设备进行练习。因此,一旦您真的在家中获得了高质量的声音,您就可以随身携带这种声音,包括您的乐队排练。然后,当您到达将要演奏的场地时,您只需要做一些细微的调整,以补偿您正在演奏的房间的声学效果。

开发出优质的声音并非偶然。这是需要一些实验的东西。您必须了解您的设备并尝试弄清楚如何从中获得最大收益。有时,您需要了解的大部分内容是使声音听起来很糟糕的原因,并且只是避免以让您听起来很糟糕的方式使用您的设备。对于任何设备,有些设置根本不适用于您拥有的设备。

一个例子是,如果您有一把吉他在特定设置下听起来不错,但另一把吉他在混音器、效果器或放大器上的相同设置下听起来很糟糕。您必须为两种不同乐器中的每一种自定义您的声音。我演奏时会使用几种不同的吉他。当使用相同的设置时,它们在通过我的效果器和混音器或放大器时听起来并不那么好。所以我在进行设置时必须区别对待它们。

所以我一开始只是使用我的练习放大器来解决所有这些问题。一旦我在我的练习放大器上完成了一些工作并且听起来不错,我知道当我通过我的更昂贵和质量更好的混音器和音响系统运行它时听起来会更好。

然后在乐队排练中练习你的声音

在您的个人练习课程中完成所有事情后,您需要在乐队排练中做同样的事情。但是,至少现在,在您自己进行实验之后,您已准备好将其提升到下一个级别。重要的是,您的乐队使用与现场演奏时相同的设备和设置进行排练。一旦您在排练中开发出良好的声音,在演出时重现这种高质量的声音应该不会太困难。

开发一个完整的乐队的好声音可能具有挑战性。此外,乐队中的人越多,混合起来就越困难。但是如果你有一个四人或五人的小乐队,甚至是一个三人乐队,混合你的声音应该比尝试混合一个十人乐队容易得多。您最需要担心的是尽量避免切入彼此的频率。

如果您只有一个鼓手、吉他手、低音吉他手和歌手,那么一个简单的设置就是。以一种很容易在混音中听到每种乐器的方式混音会很容易。吉他将主要是中频到高频,低音吉他将主要是低频到中频,而鼓则是混合频率,因为你有钹、低音鼓、嗵鼓和军鼓。

人声的混合取决于歌手。其中大部分应该围绕歌手的声音进行。有些频率在提升时会使歌手的声音听起来更糟,而有些频率在提升时会使歌手的声音听起来更好。一种设置可能会使某个歌手的声音听起来不错,但另一位同样才华横溢的歌手在相同的设置下可能听起来很糟糕。所以这是个人的事情。我知道我的声音,我在混音中去掉一些低端听起来更好。

如果各种乐器切入彼此的频率,事情会变得非常混乱和难以区分。如果你有两把吉他,你可能希望一把高音多一点,另一把低音多一点,以便让它们更容易区分。或者,如果您有键盘和吉他,您可能希望其中一个提升高音,另一个提升低音。

从 Spinditty

一旦你在排练中真正掌握了这些混音,在你的演出中听起来应该很容易。您只是基本上主要使用相同的设置。由于您事先已经完成了大部分工作,因此您只需在展会上进行一些细微的调整。

始终阅读并寻求建议

您可以在网上阅读各种文章,以了解有关如何开发良好现场声音的更多信息。网上也有很多视频。当当地音乐家在当地演出时,您甚至可以接近他们。我已经这样做了很多次。当他们休息一下时,我会走到他们面前,向他们询问有关他们的一些设备的问题。他们中的任何人都没有告诉我让他们一个人呆着,因为他们正在休息。他们都非常有礼貌和乐于助人。

我认为他们通常彬彬有礼和乐于助人的原因之一是大多数音乐家只是喜欢谈论设备。他们喜欢谈论他们拥有的设备、他们想要获得的设备以及那里的一些新东西。他们甚至喜欢了解其他音乐家使用的设备。

很高兴看到本地乐队进行现场演出,目的是对现场使用的设备类型进行研究。这样你真的可以学到很多东西。您还可以查看不该做什么的示例。好的例子告诉我们该做什么,坏的例子告诉我们什么不该做。无论哪种方式,通常都需要学习一些东西。

注意你的频率

某些频率在提升时会使乐器听起来很糟糕,就像有些频率在提升时听起来不错一样。所以,假设你弹吉他,你注意到某些频率在提升时听起来很糟糕。试着把它们剪掉。我个人不喜欢失真的吉他有太多高音并且听起来很单薄。我也不喜欢低音太多并且在混音中与低音吉他无法区分的情况。

过去,我实际上使用了立体声均衡器并将混音器的输出运行到其中,以查看正在使用的频率。我曾经作为二重奏和三重奏表演,我们过去都使用相同的混音器和音响系统。所以当我们每个人单独演奏我们的乐器时,我们实际上可以看到每种乐器使用最多的频率范围。我们会做出调整,以尽量减少对彼此频率范围的切入。它提供了更完整的声音和更好的混音。

知道什么时候不好

要确定您的混音是否糟糕,您只需首先做最简单的事情。那就是只听。如果您太忙于专注于您的演奏而无法密切注意您的混音,请为自己录音。请记住,当您使用麦克风为自己录音时,麦克风的放置非常重要。您要确保将麦克风放置在大部分混合声音会突出的位置。

这些年来,我与许多乐队一起进行了很多排练录音。有时候,当我听录音时,我对现场声音的质量很差感到震惊。早些年,我对混音或如何获得优质混音知之甚少。直到很久以后,我才真正掌握了足够的知识,才能真正开发出质量不错的混音。

简单有时更好

我发现当大部分声音来自单个声源时,控制现场声音要容易得多;就像乐队中每个人产生的大部分声音都通过同一个混音器和扬声器一样。这为所有东西提供了一个集中控制单元,可以调整产生的大部分声音。

假设您有一把失真的电吉他。您可以通过设置为低音量的小型放大器来运行它,然后用麦克风麦克风。将麦克风运行到您的 PA 混音器中,然后大部分声音将通过。对低音吉他做同样的事情。此外,通过同一个混音器运行您所有的人声麦克风。现在,您的大部分声音都可以通过相同的混音器和扬声器进行控制。因此,无论房间里有人站在哪里,混音通常都是一样的,您的大部分声音都是通过单个混音器控制的。

原声鼓可能很难处理。主要是因为它们通常非常响亮,不幸的是,有些鼓手比其他鼓手响亮得多。理想的情况是有一个非常优秀的鼓手,他在演奏时可以很好地控制音量。我曾与一些人合作过,但它们并不像我希望的那样容易找到。但是,如果他们非常擅长控制音量,那么您就可以使用麦克风为他们的鼓点麦克风并让他们与其他人一样进入相同的 PA 系统,从而让您对鼓声的质量进行很多控制。

电子鼓比原声鼓更容易处理,尤其是在小型场地中。他们声音的每个方面都是完全可控的。只需将它们直接放入调音台并像调整吉他、贝司或键盘一样调整声音。您可以完全控制他们的音调和音量。

如果您弹奏键盘并喜欢像 John Lord of Deep Purple 那样在键盘上使用失真,您可以像使用吉他放大器一样使用键盘放大器和麦克风。所有这一切的目的是通过能够通过单个混音器控制大部分声音来简化问题。

冰山一角

这些提示实际上只是帮助某人入门的一些建议。有很多因素在起作用,我什至在本文中都没有提到。不可能在一篇文章中涵盖所有内容。但是,正如我已经说过的,您可以在网上和其他地方参考很多其他来源。永远愿意

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