在传统钢琴课中教授“心灵与灵魂”二重奏

Hoagy Carmichael 的“Heart and Soul”（1938 年出版）是其中一首听起来非常美妙——发自内心和深情——或者会让音乐老师畏缩的歌曲。数以百万计永远不会上音乐课的孩子可能会在钢琴上学习将它作为二重奏演奏，有时相当糟糕，而且它无处不在，以至于任何知道一个部分的人通常都能找到另一个可以演奏另一部分的人。不管他们去哪里。

使它如此令人畏惧的一些特征也可以使它成为一个很棒的教学工具。在教授二重奏的过程中可以教授重要的音乐原理，特别是与最初教授的音符有关，歌曲的许多特征可以为未来的学习奠定基础。此外，由于孩子们经常和朋友、兄弟姐妹，甚至是最新的熟人一起演奏，它增加了钢琴学生有时缺乏的美妙社交元素。当他们演奏这首歌时，我们不仅看到两个孩子或年轻人在演奏二重唱——我们还看到他们演奏这首歌只是为了好玩！这不是一个朋友向另一个朋友炫耀的情况（尽管我对此没有意见）；这是一个共享的音乐制作机会。

什么时候应该教这个？它的某些部分几乎可以教授给任何年龄的学生。教学前班学生的老师可能会发现超出了这个年龄段（我自己不教这么小的学生），但即使是最年轻的小学生也可以学习其中的一部分。当我意识到学生可能对课程的兴趣有所减弱时，我经常会选择教授它。或者，如果他们在课程的音乐阅读方面遇到困难，通过死记硬背的方法学习可以为他们提供一种新的音乐学习方式，这反过来可能会增强他们的信心和乐趣。这种二重奏可以教授如此丰富的材料，一旦掌握了一些基础知识，它实际上可能会变得无聊。因此，每年教授这里包含的材料的某些部分是合理的，返回到它以添加到前一年所教的内容，并检查学生是否在间隔期间自己学到了任何新知识。它也可以成为二月份课程的重要组成部分，因为很难摆脱情人节的强调。

Secondo RH 起始位置

从 Spinditty

左手的步行和步行模式

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) 或

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

演奏和弦音符的各种模式（适用于 RH）：

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

填充和弦音之间的传递音（RH）

以倒置形式演奏和弦的 RH 音符，在接近的位置，可以是（显示了可能性的样本）：

C E G / C E A / C F A / D G B 或 C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G 或 G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D 或 E G C / E A C / F A D / G B D

随着和弦进行的每次重复改变和弦的位置也是可能和有趣的。因此，在上述任一模式结束时，RH 可以移动到不同模式的位置。当然，和弦倒转可以以多种不同的方式混合在一起，发现这些方式可以成为学生的另一个乐趣来源。

接下来是Primo部分

Primo 部分，即旋律，有其自己的模式类型，与音阶而非和弦相关的更多 - 这也很好，因为它有助于展示音阶和和弦在音乐中以各种方式使用的方式.只用一只手或一只手教旋律可能是最容易的。之后学生可以学习用另一只手弹奏相同的音符；再后来双手可以同时弹奏，弹奏八度的旋律。

学生再次从 C 开始，第二部分也是如此，但 Primo 学生用他们的无名指在 C 上弹奏 C 三次，停顿一个半节拍，然后第四次 C，然后是两个音符直到左（按顺序），然后返回到 C 和一个在右边（C – C – C – – – C – B – A – B – C – D）然后再向右一个。将最后一个手指（任何一只手）带到 E。E 弹了三次，在这个过程中改变手指将第三根手指带到 E。这里使用与 C 相同的指法模式：第一个音符的三个，暂停, 一个相同的，然后向左走两个音符，然后走回到起始音符，再加一个向右（E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ）。到目前为止，这些音符可以用摇摆节奏（首选）或直接节奏（前两个音符稍长，如四分音符；第三个音符更长，如二分音符；八度休止符，然后模式中的其他音符为八分音符）教授音符，最后一个音符后跟八分休止符或与八分音符相连）。

现在音符（音高）模式发生变化。现在弹奏下一个高音 (G)（半音），然后返回 C（也是半音），八度休止符，然后是三个八分音符和三个四分音符，从前一个最高音符（即, A)，然后逐个音符走回 C。由于此模式中的音符比手指多，因此学生现在可以将无名指交叉在拇指上（D 到 C 表示 RH）或演奏拇指低于 3（LH 为 F 到 E）。 Primo 的这一部分的确切注释是：

G（二分音符）C（二分音符，八度休止符）A – G – F – E – D – C。

在这一点上，下一部分有一定的变化，主要主题重复之间的填充。有时它会以降序的方式播放（至少有两种变体）：

C B A G F E D-G-然后回到原来的主题；

C B A G F F# G (B)-然后回到原来的主题。

也可以像它最初的写作方式一样更接近地教授填充，如 C-- D E F G- F E D。

在任何情况下，当歌曲结束时，Primo 通常会简单地演奏 C，而 Secondo 会演奏上述变化的和弦。

在所有这些变化中，节奏可以是直线节奏或（最好）摇摆节奏，这取决于学生的能力。

用于扩展课程的更多资源

在 Sheet Music Plus 提供的精选假书中，您可以找到更多流行歌曲以死记硬背或以主奏表或和弦表形式教授。

从 Primo 学到的更多东西

对于 Primo 演奏者来说，要学习的音乐原理可能比 Secondo 演奏者要有限一些。除其他可能性外，教师可以指出：

不同位置的相同节奏模式

间隔运动的匹配模式，从不同的位置开始

Home Tone 的概念——远离它并返回

刻度移动，逐步，下降和上升

和弦音和传递音

为了延长课程，可以要求学生将模式移调到不同的调上，即从不同的主音开始。

对于思维非常先进的学生（不一定在他们的演奏技巧上达到高级水平），一个令人兴奋的挑战是用双手弹奏 Primo 声部，相隔八度，并在两个旋律音符之间填充和弦音调匹配 Secondo 部分的和声。

变化……超越第一课的方式……希望我能申请学分

把它放在一起

当然，真正的乐趣在于将 Primo 和 Secondo 部分放在一起，帮助学生学习演奏和数/感受节奏，同时聆听另一个二重奏部分，听到它的节奏，并听到这两个部分结合在一起的方式 -我们希望在音乐上相互融合。学生将受益于首先与老师一起玩这个游戏，直到他们足够了解它以帮助可能从另一个朋友或大姐姐或兄弟那里学到它的朋友。如果学生已经学会演奏这两个部分（正如我们所希望的那样），就更容易听到这些部分的归属方式，并帮助演奏不同部分的朋友或只是确定这两个部分待在一起。

通过教学生“心灵与灵魂”的桥梁（Primo 和 Secondo 部分）以及教授旋律“Blue Moon”（Rodgers 和 Hart，1934 年），可以与《心灵与灵魂》的第二部分，也许对后者略有改动。

谁知道呢，也许当音乐老师帮助他们的学生以最有音乐感的方式演奏“心灵与灵魂”二重唱时，世界各地的社交二重唱水平可能会显着提高。

爱好者（作者） 来自美国印第安纳州，2013 年 10 月 4 日：

哦，天哪，Bertle，我不想说我也不知道！制作视频的人不知道它的名字！当我教我的学生时，我称它为“黑白二重奏”，但这只是我为了称呼它而编造的一个名字。

贝特尔 2013 年 8 月 10 日：

感谢你的这篇好文章。我喜欢 Heart & Soul，并且正在教我的孩子们。但我真正要找的是视频结尾播放的歌曲的名字……我找了好多年了！你知道名字吗？

泰莱克 2013 年 2 月 25 日：

工作表笔记在哪里。

爱好者（作者） 来自美国印第安纳州，2012 年 11 月 30 日：

感谢阅读和评论，“呵呵”！我将开始工作，提供图表和其他解释。这篇特别的文章实际上更多地是针对音乐教师而不是自学的音乐家，但我希望它对每个阅读它的人都有好处，只要可能。

不过，您的问题/评论确实让我对相关文章有了一个想法。请继续关注，我会尽快发布。同时，如果您发现其他音乐术语和表达方式令人困惑，请将它们张贴在评论中或向我发送包含该信息的电子邮件。

呵呵 2012 年 11 月 30 日：

嗯？什么？嗯？什么是八度？什么是“C”？就画个图吧…………

花花公子07 2012 年 2 月 28 日：

什么

日亚 2012 年 1 月 31 日：

真的不错！！！！！！！！！

爱好者（作者） 来自美国印第安纳州，2011 年 9 月 16 日：

我认为这就是创造力的乐趣，艾玛。有许多不同的方法可以制作美妙的音乐，甚至可以有多种不同的方式来演奏同一首美妙的歌曲。这只是将这首歌用作教学工具的一种方法，我相信还有很多其他方法。

艾玛 2011 年 9 月 15 日：

我总是扮演心灵的两个部分，但从来没有像那样

爱好者（作者） 来自美国印第安纳州，2010 年 8 月 19 日：

谢谢，CMCastro 和自由撰稿人！对我来说，制作音乐的乐趣之一是能够根据需要修改或调整我正在演奏的内容（以及我的教学方式）。而且，我有一种感觉，如果你对自己放轻松，你过去学到的很多东西会比你想象的更容易回到你身上。我希望你有机会玩一些东西只是为了好玩——或者至少尝试一下。

自由作家 2010 年 8 月 10 日：

很棒的信息在这里。我喜欢这个视频。我以前会弹钢琴，但我缺乏练习，我已经忘记了如何演奏那些我曾经知道的杰作。

克里斯蒂娜·卡斯特罗 来自美国马里兰州巴尔的摩，2010 年 8 月 5 日：

我是那些从未有过二重唱的钢琴学生之一。所以我学会了如何自己演奏“我的”版本的“Heart and Soul”，听起来像二重唱。我也有自己的教孩子方法（我最小的学生才3岁）。她妈妈印象深刻，用我独特的教学方式，她可以玩“一闪一闪的小星星”。这是教孩子们的礼物。你是一位有天赋的老师。:)

百利熊 2010 年 7 月 30 日：

我有古典背景，当学校音乐剧（1950 年代的摇滚乐）只给我歌词和和弦时，我开始学习只用和弦即兴创作。太有趣了。从那时起，我学习爵士元素等，并以音乐为指导或根本不使用。我在新西兰时教过现代（他们有一所音乐学校，有比赛考试等），只使用高音谱号和和弦，但学习琶音、布吉伍吉等的模式，学生和前古典成年人发现这一切都非常有趣。在比赛等中演奏的编曲也非常令人印象深刻——他们了解了和弦模式等，这在阅读古典音符时是无法实现的

爱好者（作者） 来自美国印第安纳州，2010 年 7 月 30 日：

谢谢，贝利熊！我也很早就学会了它，但是我看到它在教授音乐理论方面的潜力非常缓慢，这对我来说是一种耻辱。这对学习即兴创作绝对有帮助，而且我觉得它也有很多可以用于音乐阅读教学。嗯。我想我感觉到另一个 Hub 来了！哈哈

百利熊 2010 年 7 月 30 日：

你说得对，它无处不在——或者至少在我还是个孩子的时候——我演奏了许多不同的变奏，甚至直到我成年才意识到它有一个标题（我从 12 岁开始弹钢琴并学习在我上正式课程之前 H&S）。您对和弦原则和模式的理解也是正确的 - 可以成为学习即兴创作的有趣起点。