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Tong Keat 拥有田纳西州 MTSU 的小提琴表演硕士学位。他是 Just Violin 的创始人，这是一个面向小提琴家的免费资源网站。
寻找共鸣振动
对于早期阶段的学生来说，学习弹奏主要是为了找到由共鸣振动产生的额外共鸣。当手指音符具有相同的字母名称和未演奏的空弦时，就会发生这种情况。假设小提琴调音正确，当以正确的音高演奏相同的音符时，空弦会振动。在大多数情况下，我们可以清楚地看到空弦的振动，但听到或感觉到这种共振更有帮助。
当将产生共鸣的音符调好时，我们可以用它们以多种方式找到其他音符。完美的辅音（四度、五度、八度）、不完美的辅音（三度、六度）和半音等音程都是方便的工具。尽管如此，它们并不能保证给我们最好的音调，因为我们首先需要了解每个音符在音调层次中的作用以及我们在不同情况下需要适应的不同语调系统。
发展左手技术
除了拥有良好的听力外，小提琴家还严重依赖肌肉记忆来获得良好的音准。
在小提琴演奏和教学原理中，伊万·加拉米安将我们的左手与盲人联系起来，盲人通过触摸物体来引导自己走过自己的道路。他谈到左手“双重接触”的重要性，即食指和拇指的根部关节，感受小提琴琴颈宽度的变化。拇指和手掌在较高位置靠在小提琴的肩部之间发生双重接触。这让我们的左手能够感觉到我们正在弹奏的位置。这种接触不需要是恒定的，尤其是在需要大量颤音的富有表现力的段落中。
良好语调的另一个同样重要的方面是左手的框架。一个漂亮的手型，适当的手指高度，放松的手腕，以及良好的手臂水平，为我们的手指提供了一个框架来识别各种手指图案。练习三度或八度的双音阶，训练你的左手在不同的间隔和位置保持那个框架。良好的手形还可以实现更好的手指独立性——一个手指可以灵活移动而不会影响其他手指。
“世上没有完美的东西。你建立了一个标准，然后你发现它永远不够好。当我演奏好一首曲子时，我总是希望我明天能演奏得更好。” ——贾沙·海菲茨
