音乐耳朵训练：和弦进行

Chasmac 是一位半退休的吉他教师，曾在伦敦和其他地方的多所学校任教 30 多年。

主导和主导的第七和弦

下一个最重要的和弦是建立在音阶 5 上的和弦。在我们的 G 大调示例中，该和弦是 D 大调，由音符 D、F# 和 A 组成。音阶 5 被称为 DOMINANT 音阶，而建立在它之上的和弦称为主和弦。

虽然本课侧重于基本的三和弦（3 个不同音符名称的和弦，以 3 度为间隔），但主导和弦通常包括一个 4 分音符（再次以另一个 3 度间隔），这使得和弦成为 7 和弦 - 或 DOMINANT 7th 给它它的正确的技术名称。在 G 大调（以及 G 小调）中，占主导地位的 7 和弦是 D7，由音阶音符组成； D、F# A 和 C。

主和弦可以被认为是主音的“对立面”。虽然主音有一种稳定和“家”的感觉，但主和弦却离家很远，特别是如果它是占主导地位的 7 度，我们经常听到它不稳定，很难回到主音。这就是它所谓的音调功能，也是我们通过耳朵识别它的方式。

罗马数字

由于音阶的每个音符都可以建立一个和弦，因此使用罗马数字以书面形式标记它们，而不是使用它们笨拙的技术名称，例如“主导”。如果一个特定的和弦是大和弦或增和弦，它有一个大写的罗马数字，如果它是一个小和弦或减和弦，它有一个小写的罗马数字。不过，并非每个音乐理论来源都会做出这种区分。一些理论书籍只使用大写字母，并希望他们的读者知道任何音阶音符形成的和弦类型。下表显示了所有大调中出现的和弦类型。

到目前为止所涵盖的和弦（主音和主音）在大调中被标记为 I & V（或 V7 为占优势的 7 度），而在小调中被标记为 i & V（或 V7 为占优势的 7 度）。由于小音阶具有可变的 7 度音阶，因此主和弦也可以是小和弦，并标记为小写字母 v。然而，大和弦 V 更为常见，因为它更具动态性并强调音乐的音调中心远更令人信服和有效。

三个主要和弦：I、IV 和 V(7)

主音、次主和弦和主和弦构成了任何键的所谓主和弦。每个留在其调内的旋律都可以仅通过这三个和弦来协调，因为它们组合在一起包含音阶的每个音符。这就是为什么无数的歌曲都是用这三个和弦写成的。几乎每首童谣都只使用那些和弦——有些甚至只有两个最重要的和弦 I 和 V（或 V7）。大多数布鲁斯音乐仅基于这三个和弦，除了 I 和 IV 和弦添加了“失调”的平七度，作为蓝调声音的重要组成部分。

测试你的耳朵 - 四个主要和弦进行

视频以一个简短的测试结束。聆听具有主要和弦的四个和弦进行。尝试通过技术名称（主音、主音等）或罗马数字来识别它们。它们都有相同的音调中心，这并不重要——但如果你必须知道——它是 A。

键的其他和弦

观看以下视频，了解建立在其他音阶上的和弦如何在音乐中使用。我们可以称它们为“次要”和弦，但它不是一个常用的名称，可能是因为该术语在音乐中还有其他用途，例如“次要优势”，如下所述。

如果您需要更多时间阅读文本或聆听和弦进行，请记住暂停并重放示例。

第 2 部分 - 非主要全音阶和弦的音频幻灯片视频。

所有音阶的和弦

下图显示了所有建立在 G 大调音阶上的所有三和弦。 G 大调只是一个示例音阶；同样的原则适用于每个大调，也适用于每个小调。也显示了非三和弦主导的 7 和弦，因为它在基于调的和弦进行中很重要

G大调的和弦

扩展和弦

和弦可以添加更多的音符，以 3 度或其他方式间隔。这会产生一系列“附加音符”和弦、7 度和扩展和弦，例如 9 度、13 度等。不过，它们通常仍与主音具有相同的关系。例如，V7 和 V9 都具有相同的主导感觉——随时准备移动到主和弦——只是 V9 听起来更丰富、更爵士，因为它包含一个额外的音符。

例如，假设您正在与一些使用 G 调的音乐家一起现场演奏，听从他们的和弦，而您将 V9 和弦 (D9) 误听为 V7、(D7)。没问题;它仍然会工作。据推测，它在那个特定的上下文中听起来不如 V9，这就是作曲家将它放在首位的原因，但它听起来不会错，因为主要部分是正确的。你的和弦根音在正确的音阶（主音）上，你的大/小部分也正确，甚至不和谐的第七部分也是如此，最糟糕的是令人失望。但是，如果您得到错误的音阶程度或错误的主要/次要部分，那么结果很可能是灾难性的，而不是令人失望的。在这种情况下，让“第 9”部分正确无误。

要准确识别扩展或添加的音符和弦，您还需要识别和弦“类型”。这样做的方法是本课程的两个合作伙伴课程之一的主题 - 按类型识别和弦（请参见下面的链接）。

调外和弦

尽管大多数基于键的音乐大多停留在键内，但词曲作者或作曲家可以随意添加他们喜欢的任何和弦，无论是否在键内。毕竟这是他们的音乐，所以这是他们的选择。

除了在那种情况下听起来不错的事实之外，他们可能没有合理的理由来说明特定的“失调”和弦存在，这是唯一需要的理由。或者它可能是风格的一部分。例如，蓝调音乐将调外（半音）音符（平七度）作为声音的重要组成部分。 G 大调的基本蓝调歌曲，而基于 I、IV 和 V 和弦的每个和弦将使用“显性 7th 类型”。和弦将是 G7、C7 和 D7，而不是使用“关键”和弦 G、C 和 D7。如果没有他们，这首歌就不会听起来很忧郁。即使存在那些“非调”音符，大调布鲁斯进行也很容易识别为 I、IV 和 V（或小调中的 i、iv 和 V）。

改变键（调制）

半音改变和弦的其他用途包括将调和主音更改为新的（称为调制）。如果发生调制，您需要注意正在建立的新主音。通常它会通过它自己的主导七度 (V7) 到达，在原始调中，它被称为次要七度。一旦在音乐中（以及在您的脑海中）建立了新的主音，一切都会发生变化，所有罗马数字都将与该新主音相关联。这就是这个系统的美妙之处——它完全独立于密钥。新 V7 将听到与旧 V7 完全相同的工作 - 只是与不同的补品有关。

滋补

有时通过使用次要主键来简要暗示一个新键。它实际上是新键（暗示的键）的 V7，但在原始键中是一个不合键的和弦。它所指向的和弦感觉就像是一种新的滋补品——但只是短暂的。它很快就被放回原来的位置，就像下面 G 大调节目中的例子一样。

G - Em - A7 - D - D7 - G

A7 失调，因为它包含不属于 G 大调音阶的音符 C#。然而，A7 完全在 D 大调中。这是该键非常重要的 V7。由于 D 大调是原始调的 V 和弦，因此 A7 被标记为 V7/V - “主导中的主导”。 A7 将有力地引出和弦 D 大调，并使 D 听起来像是一种潜在的新主音。该效果会立即被原始键的真正占主导地位的 7 度 D7 取消，这会破坏和弦的稳定性并取消它所具有的任何短暂的主音效果。同时，它强调真正的主音，G 大调作为主和弦，然后自然解析。

模态进程

情调音乐是使用大调或小调以外的特定音阶（称为调式）的音符组成的音乐。严格来说，模态音乐并不是基于调的，因为每个调式（除了最终演变成我们现代大调和小调的两种调式）都包含不属于从同一个主音开始的大调或小调的音符。例如，Scarborough Fair 就处于一种名为 Dorian 的模式中。它听起来与小调非常相似，但有一个不断升高的 6 度，这使它具有微妙的不同特征。

模态进行（或鞋面）往往很简单。它们不像基于调的音乐那样基于主音与主音的关系。他们的音符安排不太合适（这就是为什么当基于键的音乐出现时，他们在几个世纪内相对默默无闻）。

另一个模态示例是披头士乐队歌曲 Hey Jude 的长尾部分，它是 F Mixolydian，而歌曲的其余部分是 F 大调。和弦进行基于已经建立的 F 大调音调中心，并具有和弦 F - Eb - Bb - F（或 I - bVII - IV - I）。音符和和弦 Eb (bVII) 在 F 大调之外，但对于 Mixolydian 模式是正确的。其他 Mixolydian 的例子包括披头士乐队的“挪威森林和石头”的“对魔鬼的同情”的诗句。

模式混合

这是指从彼此的一组和弦中借用大调或小调的歌曲。您可能会在大调中遇到的一个常见示例是和弦 IV 之后是和弦 iv，它来自平行的小调。 “当圣徒进军时”的后半部分就是这样。 F小调不属于C大调，而是属于“平行”小调C小调。其外调 Ab 为和弦 I（C 大调）的 G 音符提供了平滑的半音阶垫脚石。

C - C7 - F - Fm - C - G7 - C

I - V7/IV - IV - iv - I - V7 - I

通过类型和音高匹配识别和弦

这两种方法都在本教程的合作伙伴课程中介绍。这是链接

弦结构如果你愿意