Part-Writing Inverted Chords：Second-Inversion Patterns—Arpeggio & Neighbor

交替和琶音六四和弦

这两种模式密切相关，并以相同的心理原理运作。在这两种情况下，三和弦的根位置发声首先出现——而且经常是在一个强拍上——然后是第二个倒转发声。这个序列允许六四的不稳定性被包含在一个更大、更稳定的环境中。所以二转三和弦可以自由地跟随同一个和弦的根位置发声——甚至，在紧要关头，第一倒转发声。但反过来不起作用。

那么，交替和琶音六四和弦的区别是什么？总之，低音的旋律模式。这是交替六四的工作原理，如美国民歌“约翰亨利”的主唱所示。

注意许多低音琶音模式。（例如，mm。1、3、5、9 和 11 都包含琶音六四分音符。）在每一个中，琶音模式都从和弦根音开始，或者有时从第三个（第一个转位）开始——从来没有第五（第二个倒转）。然后它以琶音模式的某个变体继续通过其他和弦成员。第二转位发声可以出现在模式内的任何地方，除了开头；它必须由根位置或第一倒位发声“准备”。

同样，这是一种常见的伴奏风格，可以持续相当长的时间。

让我们举一个例子。如果您是本系列的新手，我们的标准做法是在查看给出的答案之前将问题写在纸上——实际写出问题将帮助您保留所获得的知识并培养您的技能。

从 Spinditty

此外，虽然这些集线器的格式有助于逐个语音地呈现答案——这就是我呈现它们的方式——但实际上大多数作曲家同时处理所有声音，或者至少是快速回火- 来回过程。在纸上工作也可以让您以这种方式工作。

如果您手边没有乐谱纸，请不要担心——侧边栏有一个指向一个站点的链接，您可以从该站点免费下载和打印乐谱。

那么让我们来回答那个练习题。首先，确定其密钥（如下）

问题 1

1 / 3

让我们也尝试一个小调。（更不用说三重仪表了！）

请注意，这一次，旋律包含一些传递音。在计算谐波进程时忽略它们！

正如您可能已经注意到的那样，延长开始的第二栏有两种选择——iv 和 VI。

两者都非常可行，因此我们将从下级版本开始为两个版本编写内部部分。

问题 2

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问题 3

1 / 3

另一个关于邻居六四分音符的问题是有道理的，但让我们棘手一点，并混合延长（琶音或交替六四分音符）。

我们将尝试以下旋律；与第一个问题一样，括号表示使用交替或琶音六四模式的延长。给出了六四的位置。

计算出隐含的谐波进行并写出低音。

问题 4

1 / 2

如果女高音开头的重复音符与交替或琶音六四度不协调，那么他们就有机会使用相邻的六四度，使用上面提到的重复音符选项并将移动的声音放在内部部分。

第二小节中的琶音六四也可以是交替的六四。然而，第三小节的最后两拍必须是单独的和声，因为没有括号。再扫描一遍问题，看看你是否利用所有可能的机会写出邻居六四，然后写下内心的声音。

问题 4

1 / 2

琶音 6-4 适合两拍延长（mm. 1 和 3）；邻居六四适合三拍延长（mm. 2 和 4）。显示的低音线包括第二小节六到四的八度音移；相比之下，在最后的节奏中，低音保持不变。（您可能对这些细节的选择有所不同，这很好。）

在剩下的三个和弦中，只有 m 的强拍。 3 可以是 vii^o6, 因为 "B">

有人可能想知道为什么小节 1 的第 3 拍和第 4 拍中的琶音延长使用 iv⁶，不是根位置iv。但是女高音的“C^#-B">#-E”低音。

在编写内部部分时，使用巴赫喜欢的技巧：让你的中音平行于第一小节的女高音八分音符低三度。（这也将迫使您将 iv 和弦的根音放在男高音中。）

1 / 3

在措施二中，使用iv⁶ 再次有必要避免使用 VI 和弦产生的平行五度。而在米。 3，我的男高音与女高音的八分音符平行——一个很好的“装饰”，但不是必需的。

这就是第二反转模式，第一部分。查看第二部分以了解非常重要的 Passing 和 Cadential 六四和弦！

斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2015 年 2 月 5 日：

非常欢迎你。我非常感谢这样一个很好的问题，并感谢有机会回答它。（我想我太专注了，以至于在我的第一条回复评论中忘记说“谢谢”！我的错……）

除非并且直到该集线器被写入，否则我建议您查看键盘作品并着眼于语音引导。看看那个发明——事实上，它们中的任何一个或全部。看看莫扎特或海顿的钢琴奏鸣曲，看看我们一直在谈论的事情：趋势音是如何解决的？您如何理解您可能遇到的任何明显相似之处？和弦进行是如何表述或暗示的？（请记住，在所有这些中，和声节奏不会随机波动——也就是说，和弦变化的速度会在一定程度上（尽管不是完全）均匀一致。）

您甚至可以尝试“逆向工程”这些键盘纹理来创建“合唱团”。它可能并不总是有效，但我怀疑尝试会很有启发性。

J.T. 2015 年 2 月 5 日：

谢谢你。这确实很有意义，尽管我仍然对“大图”的方式感到模糊>

斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2015 年 2 月 5 日：

一个很好的问题，但不容易回答，尤其是以一种相当简洁的方式。

我认为我的出发点与您所关注的工作风格有关。如前所述，我的部分写作中心颁布的“规则”并不具有普遍适用性；你不会期望它们在德彪西、勋伯格或保罗麦卡特尼的音乐中统一应用。

键盘音乐也有点不同，这也是事实。一方面，在德国人所谓的“freistimmigkeit”领域有着悠久的传统：

http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…

这意味着通常键盘作品（以及琵琶、吉他和类似的弦乐作品）经常表现出不断变化的和弦音调。这显然会给甚至定义“声音”带来困难！将键盘声部映射到“声音”也可能存在另一个困难，即“隐含声音”现象——J.S.巴赫以书写线条而闻名，虽然表面上是单音的，但实际上暗示多个“虚拟”声音在一个“表面”线条内“分时”。

Freistimmigkeit 还意味着您可以拥有 4 个以上的部分。当你这样做时，你会在初级三合会中看到更多的双三。

（我希望这有点清楚；一些例子可以是任何“大提琴组曲或小提琴组曲”。这种做法也可以在许多键盘作品中观察到——举一个具体的例子，考虑 F 中的第 8 个两部分发明。乐曲中有很多地方可以让你在工作中看到和听到这一点，但也许最明显的是 mm. 11-12 中的节奏，其中隐含的 ii7-I64-VI 进展几乎没有任何更清晰。并注意，由方式，这种进展如何遵循我们一直在谈论的部分写作规范。）

这种差异的一部分是实际的：键盘音乐需要适应普通手跨度的能力！部分是审美的；键盘音乐有自己的“灵魂”和声音。它使用 freistimmigkeit 部分是因为它可以，部分是因为它必须，部分是因为那是一种力量。

尽管如此，一个通用的做法将*倾向于*遵循规范。你是对的，平行八度是常见的，但这几乎总是不违规，因为合理的系统加倍出现，不是“糟糕的平行”，而是作为一个单一的声音，被加倍加强。同样，当人声或器乐旋律在钢琴部分加倍时——这是一种非常常见的策略。

平行五度是相当少见的，尽管它们比合唱作品更容易被容忍。但是，根据我的经验，在外在声音之间找到它们是非常不寻常的：女高音低音对位是常见风格中最关键的。（在当代流行风格中情况并非如此，在这种风格中，并行性是“一个特征，而不是一个错误”，因为声音的独立性不是一个考虑因素。）

因此，如果您需要为您提到的声乐/弦乐作品编写钢琴伴奏，我会（如果可能）查看同一作曲家的键盘作品，并将其用作模型。（如果您找不到该作曲家的模型足够接近，您可以尝试查看后来编辑发布的类似作品的键盘实现——尤其是当编辑也是一位优秀的作曲家时！勃拉姆斯和马勒是我认识的两个人偶尔做这样的工作。）

最后一条评论：请记住，“规则”在实践中并不都是同等重要的。特别是加倍，“更像是一个指导方针，真的。”将主要黑社会的三分之一加倍可能是选项 C，但它仍然是一个选项，即使在合唱写作中也是如此。在键盘写作中相对罕见的是根本没有三分之一：这是保留和弦声音的重要基调。（一个部分例外是主要的第七声部省略了第三声，这在古典键盘纹理中并不罕见。但是对于根音、第五声和第七声，你肯定有一种“和弦声音”。即便如此，省略第五声更常见的是选择。）

趋势音调的解析更为关键，但对于 freistimmigkeit，解析“应该”发生的声音很可能“消失”，让耳朵可以推断出来。例如，考虑 m。我在上面提到的 F 大调发明中的 18 个。有一个明显隐含的减七和弦，大概是 D 小调的 vii43。第七个将是在右手部分的高音中听到的 Bb。能解决吗？也许，但不是在以下小节的第 3 拍的 A 之前。

最后一个分点：你问“我应该观察低音提琴和人声的对位运动吗？”>

J.T. 2015 年 2 月 4 日：

嗨 Doc Snow 通过这些中心工作非常有用。我非常感谢你的工作。我想知道您是否可以为我指出正确的方向，以正确应用部分写作，而不是构建四部分的合唱纹理。到目前为止，所有示例都采用这种风格，当我无法充分观察在具有乐器和声音的常见伴奏伴奏中的正确用法时，我感到很沮丧。在我自己尝试减少伴奏的结构时，我观察到了大量平行的五度和八度，以及主和弦的三度加倍（其中旋律可能会唱三度，而三度也可以在乐器中演奏）。虽然小心不要为每一次违规行为都辩解，但我还没有指出在合唱写作之外的任何地方都直接坚持四部分式写作。如果是这种情况，在构建包含声音和乐器的伴奏时要遵守什么标准。一个例子是观察具有小提琴部分、中提琴、低音提琴和声乐部分的作品。我应该观察低音提琴和人声的对位运动吗？（女高音）小提琴和低音提琴？换句话说，在概述总体和谐时，什么优先？如果是人声和低音提琴，那么在其他负责完成和弦发声的乐器中会遵循哪些注意事项（除了明显的确保每个定义和弦成员都为和声节奏的长度发声）。我不清楚什么是允许的以及除此之外的违规行为。钢琴伴奏和单声怎么样？我的旋律线是否在女高音（声音）中，例如在钢琴中模仿或赞美的三分之一，例如从五分之一开始。三和弦的其余部分在钢琴中构建，并仔细观察低音运动。或者它根本不重要？您的“Auld Lang Syne”示例在语音和/或钢琴的适用形式中的语境化语音引导方面做得很好，但不幸的是，常见的练习音乐并没有明确这样做。对于我想尽可能清楚的问题的长度，我深表歉意，尽管它仍然可能有点令人困惑。谢谢雪医生

斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2013 年 1 月 30 日：

完毕。幸运的是，错误出在文本正文中，这比图形更便于编辑。

再次感谢 thrig 花点时间指出这一点。

斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2013 年 1 月 30 日：

当人们注意时，我喜欢它——但我必须承认，当出现错误时，我有点讨厌它！谢谢，Thrig，我会尽快解决这个问题。

杰里米 来自西雅图，2013 年 1 月 30 日：

“您可能已经注意到，延长开始的第二小节有两种选择——vi 和 VI。”但图形表明 iv 和 VI…

斯诺医生（作者） 来自南卡罗来纳州卡姆登，2013 年 1 月 4 日：

感谢您完成这些第二个反转模式！希望这是一个有用的练习……

你怎么认为？欢迎提出改进建议或新主题！