加藤哈瓦斯：“十二课”

一种新方法

小提琴演奏的左手和右手技巧通常是分开讨论的。简而言之，右手/弓臂负责产生音调、变化的动态以及管理节奏和发音，而左手负责音高的准确性和颤音。然而，加藤哈瓦斯认为，小提琴演奏要成为一种创造性艺术的表现形式，需要对身心各个方面的统一控制和协调。

她的书《十二课》是一系列指导和练习，适用于初学者和高级演奏者，以实现她在小提琴演奏新方法中提出的概念，旨在消除小提琴演奏者面临的各种形式的障碍和焦虑.

“小提琴家是一种特殊的人类现象，它被提炼成一种罕见的力量——一半是老虎，一半是诗人。”

- 耶胡迪·梅纽因

手持乐器时，哈瓦斯非常重视通过快速将乐器“扔”到肩膀上来获得失重感。在演奏姿势中，由于背部肌肉的支撑，双臂“悬垂”在空中。这可以用一个跷跷板的图像来说明，一端是手臂，另一端是背部肌肉。平衡的姿势成为良好的小提琴演奏的基础。同样，不良姿势往往是各级小提琴家遇到的许多困难的根本原因。

再次使用跷跷板的概念，所有的弓箭动作都在身体后部，特别是连接肩胛骨和脊柱的肌肉，都有其激励平衡。上臂主要负责发起运动。下弓应该是一个向前的动作，除了少数例外，手臂应该从弓尖的肩部完全向前。手臂的向前运动也补充了下弓中减少的弓重量。

上弓再次由上臂发起，带动背部肌肉的平衡。从上臂向内快速“舀”到身体上将有助于抬起前臂和手，将弓带到青蛙身上。这种全臂运动产生了对抗弓箭重量增加的动力。

弓手的手指，尤其是拇指，就像画笔的尖端一样。虽然所有的鞠躬动作都涉及到手臂，但最终使声音具有微妙的阴影和颜色的是手指。

除了控制语调和颤音的作用外，哈瓦斯还认为左手是产生良好音调的重要方面。她认为音色的好坏取决于手指的“触感”，就像钢琴一样。适当的左手位置允许基部关节“将手指向前抛”，同时指尖保持轻盈和灵敏以调整语调。基部关节的快速动作可防止接触中的僵硬，同时允许自发和自然的颤音跟随。

哈瓦斯认为，当弓有反应时，左手动作应始终引导演奏。通过使用中间手指（用于指弹奏但未演奏的音符的术语），小提琴家可以培养语调的安全感并允许更好的协调。除此之外，哈瓦斯还强调通过唱歌或听到音符并将其与手指根部关节的感觉联系起来，然后在小提琴上产生它来培养“内在听力”。

根据哈瓦斯的说法，所有的音乐作品都是建立在音阶上的，而音阶是建立在音程上的。小提琴手通过练耳很重要，不仅要自己弹奏每个音符，还要根据音符前后的音程来弹奏。了解音阶内每个音符的“音调着色”对于优美的小提琴演奏很重要，并且音阶不应仅仅被视为手指练习。

一系列鞠躬技巧的解释和练习，包括连奏、分离、马泰莱和双停。

两把小提琴的曲目，用于练习在之前课程中学到的概念。