音乐与五度音圈的大调和小调关系

关键签名

在标准记谱法中，调号是由最多七个降号或七个升号组成的组，放置在乐谱开头的适当线条和空格上。作曲家将使用与所选调中的降号或升号数量相对应的一个特定调。

例如，降 A 大调的音乐将有四个降调音符在整个音乐中反复使用（Bb、Eb、Ab 和 Db）。不必每次在音乐中出现这些音符时都显示降号符号 (b)，而是使用相同的四个降号的调号。它使书面音乐的页面更加清晰。 F 小调的音乐具有相同的四个降号，因此将使用相同的调号。

关键关系

所有音乐学生都必须知道的事情是键是如何关联的。相关性是指它们（即它们的音阶）具有共同的音符数量。

例如，C 大调的调没有升号或降号，因为 C 大调的音阶没有升号或降号。 C 大调任何音乐中出现的任何升号或降号都将是外来的、调外的、为特殊效果或其他目的而引入的音符。

A 小调的调也没有升号或降号，因为 A 自然小调音阶没有升号或降号。 A 和声和旋律小调音阶还可以提供几个改变的音符，F# 和 G#。这些修改非常普遍，尤其是在古典音乐中，因此它们不被视为外来音符（尽管它们不包含在任何调号中）。仅使用自然小调音阶来确定小调的主要音符。

所以，由于C大调和A小调都没有升号或降号，这意味着它们的所有音符都是一样的，CDEFGAB和ABCDEFG。既然如此，A小调称为C大调的相对小调，C大调称为A小调的相对大调。

请记住，尽管它们具有完全相同的主音并且在某些方面密切相关，但在另一个同样重要的方面，它们根本不同，因为它们具有不同的主音或补品。所有的音符都会以不同的方式与不同的主音 A 和 C 相关联，这创造了我们经常在小调和大调的歌曲中听到的截然不同的特征。（有关这方面的更多信息，请参阅下面的主要和次要品质。）

主要和次要关键素质

例如，一首 D 小调的歌曲与 D 大调的歌曲有着截然不同的特点。两个键都有相同的“主音”或主音 D，但它们的一些音阶音符不同。这意味着这些音符将与主音 D 形成不同的音程，并创造出独特的（小调）特征。

小调非常适合安静的反射美（例如，贝多芬的“月光奏鸣曲”的缓慢运动）。它们也是悬疑、悲剧、“罪恶和苦难，而他们的吉他轻轻地哭泣”类型的歌曲的理想选择，但它们在传达喜悦、胜利、庆祝等方面毫无用处。你不可能真的有一个小调版本'生日快乐' 并期望它传达与原始主要关键版本一样令人信服的美好祝愿。这就是主键最擅长的。大调的歌曲可以很容易地传达出更强烈、更明亮、积极的情绪，但是，节奏缓慢，也可能非常悲伤和阴沉。（例如，您一直在我的脑海中）。

音乐中的键和键变化

并非所有音乐都以调为基础，但从 17 世纪左右到现在的绝大多数西方音乐，包括古典、摇滚、流行、民谣和爵士乐，都是以调为基础的。

音调音乐

通过功能性和弦进行建立基调和音调中心的音乐称为音调音乐，是 1650 年至 1900 年左右西方古典音乐的一个决定性特征，这段时期被称为共同实践时期 (CPP)。后来的作曲家，如德彪西，引入了非调性元素，如全音阶以及复兴前调音乐模式。

中心音乐

其他基于基调的音乐，流行、摇滚、蓝调和爵士等，与调性音乐有很多共同点，但在建立调性中心的方法上要松散得多。它通常也被称为音调音乐，但更准确地说被称为“中心”音乐。蓝调音乐，例如是中心的，它有一个音调中心，但不是严格的音调，因为它包括用作主要音符的关键音符（蓝色音符）。

主要变化

关键变化是大多数西方古典音乐的标准特征，也是爵士乐和更复杂的摇滚和流行风格的共同特征。即使是最简单的古典乐曲，通常也包括调与最密切相关的调之间的变化。中后期的大型交响乐作品通常具有越来越复杂的调调安排。大多数变化仍然是密切相关的键，但它们也有发展部分，作曲家在返回到整个乐曲的“主页键”之前探索了许多不同的，通常是非常遥远的键。