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Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
Karl Brueggemann 是一位对经典（和现代）电子游戏音乐充满热情的作曲家、音乐家和音乐教师。他和他的兄弟 Will 主持了 Super Marcato Bros. 播客，该播客深入探讨了过去和现在最好的电子游戏音乐。我和他谈论了他音乐热情的根源、他作为作曲家的创作过程以及他对电子游戏音乐如此热情的原因。
卡尔·布鲁格曼专访
Karl Brueggemann：我的父母都非常喜欢音乐。我父亲在 60 年代和 70 年代长大的乐队中演奏。他一直很喜欢音乐，他在家里和车里放了很多音乐。我妈妈是一位出色的歌手，她一生中大部分时间都在唱歌。音乐无处不在，它只是生活的一部分。我真的不觉得我有选择，这只是我内心的东西。因为我还是个小孩子，所以我总是在敲东西和敲鼓。这是我表达自己的方式。我在学校的时候很无聊，我的思绪会走神，所以我会在脑海中想出节拍、节奏或小旋律。
我小时候学过钢琴。我喜欢在 90 年代初使用的这款旧 Yamaha 键盘上弹奏。我会到处乱搞，制作自己的歌曲和自己的节拍。上钢琴课的时候，我其实一开始并不喜欢，因为我不想弹老师让我弹的曲子，也不想练习。我只是想拿出我自己的东西。
当我在 9 岁时拿到我的第一套鼓时，我就像鸭子对水一样接受并一直演奏。我脑子里有很多关于我想做的事情的想法。我的哥哥马蒂当时也正处于最佳年龄。他比我大几岁，所以他同时开始弹吉他。我们开始即兴演奏，那是我第一次感受到与另一个人一起创作音乐的魔力。我们会在他的房间里几个小时即兴演奏 90 年代另类乐队和朋克乐队的翻唱歌曲。
我开始写我自己的音乐，我会在 90 年代中期制作这些糟糕的 MIDI 歌曲。我当时 11 或 12 岁，我不知道自己在做什么，但做音乐真是太有趣了。对我来说下一个层次是在高中。我成立了一个非常糟糕的摇滚乐队，我想为它写音乐。我们乐队里还有一个人在唱歌，但他们唱得不好，所以我开始唱歌。在那之后，我开始写歌，它就从那里开始。
KB：我的第一个想法不是追求音乐，而是追求动画。动画是我小时候的另一种，在某些方面更大的热情。我制作了无数翻书，我非常喜欢绘画。在很小的时候，我得到了 After Effects 的早期版本，所以我开始学习如何使用它。我们在上面制作了这些可怕的星球大战动画！
我真的很认真地考虑过去动画学校，但出于某种原因，我觉得去正规大学从音乐开始会更明智，因为那是我的另一个巨大热情。我坚持了这个决定，去了距离明尼苏达州双城只有几个小时的威诺纳州立大学。我一开始在那里，就遇到了很多有同样热情的人，所以基本上就是从那里升级的。
随着我开始在更多乐队演奏并创作更多器乐，我意识到电子游戏音乐对我的整个生活来说一直是多么重要。在高中晚期和大学早期，我会发现自己在 Yamaha 键盘上创作和录制这些非常俗气的器乐歌曲。我基本上是在制作电子游戏音乐，我什至没有意识到。
KB：那不是我想过要做的事情，而是我梦想做的事情。我一直在做，所以我觉得我别无选择。大学毕业后，我做了那个梦。当我在 2011 年制作第一张 Sonicesque 专辑时，这只是一个实验。当时，我和 Marty 发现了这个 VOPM* 插件，感觉就像，“天哪！我可以制作原创的Genesis音乐！”
它是如此有趣且如此成功，以至于我开始认为这是我愿意以此为生的事情。那时，我在银行有一份日常工作。一年后，我们开始了 Super Marcato Bros. 播客。通过播客以及有机会与 Will 和 Marty 为各种项目作曲，很明显这是我想要认真追求的事情。它源于对爱好的热情，后来变成了更严肃的事情。
*VOPM：VOPM 是 Yamaha YM2151 (OPM) 4 运营商 FM 声音芯片的仿真。
KB：它一直在我身边，在我的生活中扮演着重要的角色。我记得马蒂在 1993 年左右的圣诞节收到了世嘉创世纪。我记得很清楚那天是第一次启动 Sonic 1。这是一次多么愉快的经历。看起来很棒，音乐与我听过的任何东西都不一样，我只是爱上了它。多年来，我每天都在玩 Sonic 1 和 Sonic 2，并且不停地听音乐。
当我的哥哥向我展示所有这些我以前从未发现过的很酷的新游戏时，比如 LucasArts PC 游戏、马里奥游戏或 Sonic 游戏，我开始意识到音乐是我享受游戏乐趣的重要因素。我注意到我最喜欢的所有游戏都有很棒的音乐。虽然我没有马上意识到，但当我开始对自己创作音乐产生兴趣时，电子游戏音乐可能是我最大的灵感来源。
即使我试图用其他风格写作，很多人也会告诉我这听起来很像电子游戏。一旦我在 Sonicesque 或以后的项目中采用了这种风格，我就意识到这对我来说是多么自然。我很清楚这是我必须做的事情。
从 Spinditty
KB：约翰威廉姆斯的音乐一直都在。马蒂一直是约翰威廉姆斯的忠实粉丝。他走在了前列，因为他在 15 或 16 岁时会得到约翰威廉姆斯的原声带 CD。我一直很欣赏那种音乐。
我爱上了很多乐队和马蒂会听的 90 年代的音乐。例如，我最喜欢的乐队之一是 Sublime。我一直很欣赏他们的雷鬼律动和 Brad Nowell 真正强劲的旋律和歌曲创作。
就电子游戏音乐而言，显然中村正人是我不得不提的名字。他为 Sonic 游戏制作的音乐是我注意到并爱上的第一个视频游戏音乐。在我很小的时候，我们玩过 LucasArts 的冒险游戏，从猴岛的秘密开始，然后是猴岛 2、山姆和麦克斯和触手之日。这些游戏的作曲家，如 Peter McConnell、Michael Land 和 Clint Bajakian 对我来说也很重要。
当时我没有超级任天堂，但我最好的朋友有。我们会玩超级马里奥世界和一些马里奥游戏，那是我第一次意识到Koji Kondo的音乐是多么欢乐和神奇。我还在 ZSNES 模拟器上玩了很多马里奥游戏，音乐继续让我着迷。
Marty 有一个朋友有一台 N64，他把它带来了一天并打开了 Mario 64。这是一个转折点，因为那次经历的一切都令人难忘。音乐是如此吸引人，如此有趣，我只是在我的骨头中感受到它。
David Wise 是另一个非常重要的名字，因为我 14 或 15 岁时第一次在 ZSNES 上玩 DKC 游戏。我非常喜欢音乐。
KB：对于我自己做的事情，无论是 Chiptune 专辑还是像 Sonicesque 这样的致敬专辑，我都会从某种明确的创意挂钩开始。它可能是一个和弦进行，也可能是一个特定的节奏或低音线，但它是一些让我难忘的小内核。我会马上把它记录在语音备忘录上，因为你失去想法的速度太快了，即使它就像记住音符而不是确切的节奏一样简单。我将继续以此为基础，并得到一个清晰的想法。这将是一个足够清晰的想法，我将能够接受它并运行它。其余的感觉就像我什至没有工作，它只是去我想去的地方。
每首乐曲都不一样。有时真的很难，也不容易，所以我必须花几个小时反复试验，尤其是在它更复杂的情况下。如果我正在写一段融合音乐，我想通过大量的调制来随意游荡，有时我可能会经历 100 种不同的和弦和变化选项。
当事情真的很容易来找你时，这是最好的。我几乎不记得创作了一些我最喜欢的音乐作品，因为它非常简单快捷。听完完成的项目真的很有趣，因为几乎感觉它甚至不是我自己作曲的。
KB：电子游戏音乐作为一种艺术形式变得越来越重要，尤其是对于那些可能对古典音乐、拉格泰姆、布鲁斯或迪克西兰音乐没有任何知识或经验的年幼孩子来说。他们可能在家里或在学校听不到那种音乐，因此电子游戏是这些传统仍在以新的、创造性的方式得到维护和探索的领域。 Cuphead 就是一个很好的例子。克里斯托弗·马迪根 (Kristofer Maddigan) 使用了大乐队爵士乐的传统，但经过这么多年，仍然能够用它说一些新的东西。
近藤浩二创作的很多马里奥原声带都可以这么说。这个九岁的孩子没有听拉格泰姆的经验，但他听了马里奥 2 并且知道他喜欢它。他真的不知道它是什么，所以他深入研究，如果是一个有音乐能力和兴趣的人，他就会开始学习这种音乐并想要更多地探索它。
电子游戏音乐有自己的一套传统和自己的声音。它真的是一种艺术形式，它有一些非常特别的地方。在我看来，它比任何其他类型的音乐都更具娱乐性和吸引力。这可能是我听过的最令人愉快和快乐的音乐。它也是如此多样化。有游戏配乐，当你听它时，你不会知道你不是在听电影配乐。它真的可以是游戏需要的任何东西。
我最喜欢的电子游戏音乐是具有这种标志性 VGM 声音的那种，旋律是直接的和标志性的，有节奏感和非常有趣的影响组合。
我是一名讲师，我为许多学生使用电子游戏音乐，而且它总是那么成功。这些乐曲玩起来很有趣，听起来很棒，而且在很多情况下都很容易演奏。这是一个非常棒的工具，因为你可以看到它们被这种音乐点亮。
KB：迄今为止，过去十年中最激动人心的电子游戏得分是《铲子骑士》及其随后的 DLC 版本。感觉就像它携带了经典 VGM 的火炬，同时也非常大胆、新鲜和大胆。 Xenoblade Chronicles II 是惊人的。 NieR 对我来说非常感动。 Gravity Rush I 和 II 绝对脱颖而出。过去的一年令人难以置信。我被 Mario Odyssey 的配乐所震撼，尤其是 Koji Kondo 创作的乐曲。他们是如此不同和冒险。他冒了很大的风险，去了你不会想到音乐去的地方。
KB：我现在正在做的最令人兴奋的事情是英雄英雄，这是一个超级马卡托兄弟项目。这是我们做过的最雄心勃勃、最激动人心和最艰巨的项目。如果有人熟悉我们的致敬项目，我们基本上以经典系列或作曲家的风格创作音乐。我们真的研究音乐，剖析它并试图找出这种音乐的特别之处。我们想要捕捉人们喜欢它的地方，同时仍然做一些新的事情并探索原始游戏和系列中没有探索过的东西。
我们对这些项目的目标是制作一些感觉熟悉的东西，感觉像是某种迷失游戏。这是一系列灵感来自塞尔达传说系列的三张专辑。这个想法是每张专辑都将代表塞尔达音乐的一个时代。
在不透露太多的情况下，第一张专辑将采用 8 位的呈现方式，但真正令人兴奋的是，仅仅因为专辑具有特定的呈现方式并不意味着我们只会坚持这些游戏的影响力。您可能会听到其他塞尔达游戏时代的异花授粉和影响。
KB：我喜欢有多个项目，因为它绝对能激励我并激发我的创造力。我喜欢在一天结束时拥有一些我迫不及待想回家工作的东西。
我真的很幸运，无论是否与音乐有关，在创造力方面我都能戴上很多帽子。它可能正在为我们的网站制作艺术品或我们的剧集徽标。
在音乐中，我喜欢戴不同的帽子。我有一个爵士/放克/融合乐队，叫做 Karl B and the Soul Surgeons，所以当我和他们一起演奏时，我会更有活力。演出结束后，我总是带着更高的能量回来。播放更多音乐让我更有活力。我从不厌倦音乐，但当我对音乐感到沮丧时，我会改变我正在做的事情。
