Cody Swayze (DJ Swayze)：加拿大电子音乐艺术家简介

Cody Swayze（也称为 DJ Swayze）首先作为听众被电子音乐所吸引。他听到了 dubstep 制作人 Excision 的 Shambhala 混音，并睁开了眼睛，看到了音乐的“另一个领域”。 2012年，他去看了他的第一场电子音乐秀。这段经历给他留下了深刻的印象。他说：“我在摇滚表演中看到了这些我以前从未见过的制作价值和人群中的能量。整个经历让我感动。”两年后，科迪决定尝试自己的混音技艺。他买了一个控制器，从那时起他的职业生涯才有所进步。

除了 Excision 之外，他对音乐的第一个主要影响是 dubstep 艺术家 Datsik。 Cody 说：“Datsik 的音乐让我陶醉了两年，然后在 2014 年的一个晚上，我去看了真相。它们代表了 dubstep 更深沉、更黑暗的一面，所以在那之后，我开始涉足那些更深沉的声音并为那些音乐打碟。”

另一个对 Cody 有重大影响的经历是 2017 年应“深度回音传奇”Goth-Trad 的邀请在日本演出。前来参观。我问是否有我可以观看的节目，或者他们是否有兴趣将一些这种类型的加拿大音乐带到日本。除了哥特传统，没有人回复我。他给我发了活动的传单，并告诉我他会在那里见到我。这有点超现实，因为这是我第一次能够在另一个国家踢球。”

整个过程又回到了原点，Cody 最近发现自己在一个 Drum 'n' bass 表演中做 DJ。他说：“我很幸运能够在晚上 10:30 到 11:30 的一个令人难以置信的时间段在皇宫剧院为 Delta Heavy 开幕。从参加我的第一场演出到站在舞台的另一边，这让一切变得完整。”

Cody 被 Drum 'n' bass 音乐所吸引的最初原因是它周围的社区。他解释说，“这可以追溯到我第一次参加严格的鼓和贝斯表演。那时我还没有对音乐有太多了解，但这是我喜欢的社区氛围。我想，如果这首歌吸引了这些人，那就是适合我的音乐。”

他继续说道，“在音乐方面，每分钟 174 拍的速度确实可以让您移动并涵盖从郁郁葱葱的夏日氛围到真正黑暗、喜怒无常、极简主义的一切。我喜欢演奏的声音是液体鼓和贝斯。它有点郁郁葱葱，但它有滚动的低音线，只是通过低音炮发出嘎嘎声。”

科迪在整理他的 DJ 布景时很周到。他指出，“我拿着我的三副牌坐下来，开始演奏音乐，当某些东西一起奏效时，我会把它放在播放列表中。有时也许是我提前进入自己的内心并投入几个小时甚至几天来创造一些我只会玩一个小时的东西。很高兴看到舞池上的奖励，当有一个绝对的轰轰烈烈的过渡时，就像，‘是的！这就是为什么花了这么长时间！' ”

Liquid D&B - Pola and Bryson: Find Your Way (feat. Charlottle Haining)

从 Spinditty

现在他开始考虑制作自己的曲目，并发现这是一种令人大开眼界的体验。 Cody 说：“不久前，我和我的兄弟 Jarrett Galenza（DJ Lenza）第一次在制作中测试了我的手。他让我坐下来，告诉我制作时要注意什么以及如何将您想要的声音插入轨道。快进两年，我掌握了这些基础知识，并被介绍给 Sammy Mailloux (MayU Beats)。我们坐下来谈论做一些制作。他想从制作说唱音乐中冒险，而我想与拥有更多制作知识的人一起工作。我们为什么不把我们的才华放在一起，看看我们能想出什么？”

他继续说道，“我们决定制作一首带有 MayU 嘻哈影响的曲目，但仍以 174 bpm 的速度坚持鼓'n'贝斯结构。我们想出了这首曲子，叫做蓝图。下周末我在我们的一场活动中演奏了它，均衡器关闭了。我们回到录音室并最终制作了听起来好多了的第二首曲目。这让我非常欣赏这些歌曲的制作价值。你听到的每一个小声音都是有原因的，在那个音高上也是有原因的。在生产方面我还有工作要做。”

加拿大西部的鼓与贝斯场景是科迪高度赞扬的场景。他说：“现场的人都很友好，思想开放，愿意交流。它有我所有最亲密的朋友。成为 403DNB 的一员，看到人们对这一场景的关心程度令人难以置信。我们尽了最大的努力，有时我们会在一场演出中受到挤压，但归根结底，我们有一个地方可以团结起来听这些音乐，这是值得的！”

未来，他有几个他想在职业生涯中实现的目标。 Cody 解释说：“我真的很想开始为几个我想出去的厂牌制作。我什至希望看到自己在未来十年内创造一个属于自己的标签。”

Cody's 的另一个目标是在香巴拉节上播放由 Spiral Architects 主办的 Liquid Sunrise Session。他解释说：“因为这是我参加的第一个音乐节，所以我认为实现这个目标并在这样的舞台上演出会很酷。”

作为一名艺术家，对他来说最鼓舞人心的事情就是站在舞台的观众一边。 Cody 说他的灵感来自去 Shambhala 和“看到你渴望和喜欢的音乐在这样的人群中播放并看到他们对它的反应。我是一个喜欢观看人群并观看这个地方氛围的人. 去看一场演出并真正吸收所有这些，这就是我充电的方式。”