目录:
Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
约翰对各种音乐流派持开放态度
Dance Mix '95 是一张 CD，它开启了 John K. Arum (JHNN) 走向制作电子音乐的道路。他解释说：“我必须放弃 Dance Mix '95！每个人都说它俗气，但当你还是个孩子的时候，这是你听到的第一件事，真是太神奇了！在那之后，我的音乐品味发生了变化，更多的是独立电子音乐，这是一种在我 18 岁那年非常流行的类型。”
约翰对各种各样的音乐流派持开放态度，但他提到了一些对他影响更大的音乐流派。他说：“我一度非常喜欢嘻哈音乐，但我只是厌倦了。他们总是在谈论同样的事情。我意识到我更喜欢嘻哈的制作方面，而不是嘻哈的另一面。我跟随很多嘻哈制作人，我有我最喜欢的，但我更喜欢独立舞。”
他继续说道，“我最大的影响是剪切复制。他们来自澳大利亚，他们更喜欢摇滚而不是电子。我想他们是我最大的灵感，因为他们做的音乐听起来像摇滚，但同时也听起来像舞曲。我喜欢那个组合。”
在他自己的音乐中，他的目标是让数字音乐听起来像模拟音乐。约翰解释说：“我一直相信，如果你在一个程序上花足够的时间，你可以让它听起来像模拟一样好。我的方法一直是用我所拥有的来工作。我在 FL Studio 工作。”
约翰的音乐难以分类和归类
他继续说道，“我从 2008 年开始使用它，现在我正在学习 FL Studio 更模拟的一面。我之前只是使用它的数字点，但我意识到它具有自动化功能，使其听起来更模拟。这听起来像是在移动更多，所以这就是我现在的新技术。我更倾向于现场音乐而不是为 DJ 制作歌曲。”
约翰的音乐很难归类和归类，但他说，“现在最接近描述我想要做的音乐的流派是独立电子音乐。 Caribou 就是一个很好的例子，因为他制作的音乐听起来像深沉的房子，但感觉就像他在演奏。我只是喜欢听起来仍然可以现场播放的电子音乐。我喜欢这种生活文化的元素。”
从 Spinditty
在讨论他的音乐生涯时，他提到了一些挑战。约翰指出了其中一个最大的问题，并说：“最困难的事情之一是让人们普遍听本地音乐，因为他们认为这是为时髦人士制作的东西。这不仅是我，而且是卡尔加里的每一位音乐家都面临的挑战，试图让人们在没有外界帮助的情况下聆听他们的音乐。”
为什么他开始了 DMK 集体
约翰在营销他的音乐时面临的主要挑战是尝试对其进行分类。他解释说：“要收费，您需要对音乐进行正确分类，并且他们需要为您安排合适的人。我必须成为一个让自己和任何我想在一起的人在一起的人，所以我创立了 DMK 集体，不仅是为了我自己，也是为了其他现场艺术家以及我长期以来一直想创作的独立音乐和电子音乐时间。”
约翰更多地谈到了他创办 DMK 集体的原因，并指出，“我只是想让人们听当地音乐，没有任何形象或任何关于你应该是什么样子的表现或任何东西。我真的希望人们先听音乐，看看它是否听起来不错，而不是看一些令人惊叹的图形设计。我想确保更多地了解这位艺术家。”
为了进一步实现这些目标，他在 Nite Owl 俱乐部开始了一个名为 Presents 的系列节目。约翰说，“我正在尝试做一个 synthwave 之夜，我想为独立摇滚人群做一个晚上，我只想特别关注他们，而不是我的团队有多酷。我正在尽我所能地以此为基础。我还制作了一个播客，展示了在 CJSW 上制作电影或主持广播节目的人。我觉得缺少的是更多的媒体人物来采访艺术家。我喜欢这种新闻文化，我希望它在卡尔加里更加强大。”
约翰对卡尔加里电子音乐界的看法
总的来说，约翰觉得卡尔加里的电子音乐界是一个不错的地方。他说：“我确实认为我们正在做一些事情，而且我确实认为电子音乐界有很多才华横溢的人，看到它真是太棒了。我真的很高兴听到这些人！”
然而，当他说到时，他补充了一个警告：“我只是认为人们没有利用它所在的地方有多好。很难让每个人都弄清楚事情的商业方面。人们只是假设你应该雇用某人来解决这个问题，这只是一个新概念。我们没有多伦多或温哥华那样的媒体人物，所以我们必须成为那些媒体人物。我认为我们只是缺少帮助我们完成这项工作的人。”
在不久的将来，John 将与另一位名叫 Ryan Hall（也称为 Soulier）的卡尔加里电子艺术家进行巡回演出。他解释说：“我们正试图为现场电子音乐家安排一场横跨加拿大西部的巡演。卑诗省有一个大场景但是很难让艾伯塔省的人们对现场电子音乐感兴趣。我正在努力制作我的下一张专辑，我也在做现场表演。我现在正处于这种模式，我只想做更多的现场表演和更多我的音乐，而不是做其他人的音乐。”
在灵感方面，他保持着一个不断学习的过程。约翰说：“这是关于不害怕学习，并努力不成为那种认为自己无所不知的人。我并不是什么都知道，重点是尽可能多地学习。如果你认为你已经学会了一切，你就会停止进步。当你还没有学到足够的东西时，它会保持有趣。”
