2000 年代中期的 15 张 Emo 专辑仍然流行

贝赛德 - 行走的伤员 (2007)

Bayside 是我在高中时绝对迷恋的乐队。他们的前两张专辑 Sirens and Condolences 和 Bayside 充满了自我厌恶的歌词和阴郁的吉他旋律。在他们的第三张专辑中，Bayside 大大加强了他们的游戏，以复杂的歌曲结构和更发人深省的抒情内容不断发展。

The Walking Wounded 感觉就像一支在创作高峰期蓬勃发展的乐队，而不管其他人是否喜欢它。幸运的是，它仍然在很大程度上被认为是乐队迄今为止最好的作品。虽然仍然有相当一部分自我厌恶的歌词，但《行走的伤者》还涉及酗酒、宗教和艺术完整性等主题。

除了抒情的新领域，贝赛德还在《行走的伤员》、《盘子上的头》和《亲爱的陛下》等歌曲中融入了管弦乐元素。不仅如此，它还收录了我个人最喜欢的乐队曾经制作的歌曲“(Pop)Ular Science”。最终，The Walking Wounded 是 Bayside 的杰作，他们仍然无法匹敌。

Circa Survive - On Letting Go (2007)

除了其他乐队之外，Circa Survive 可能是本文列出的所有乐队中最稳定的乐队。他们的六张专辑要么很好要么很棒，这意味着他们的声音可以说是 2000 年代中期以来任何 emo 表演中最好的。

在他们的第二张专辑 On Letting Go 中，乐队将他们第一张专辑的所有优点都增加了大约 20。已经拥有非常独特的前卫摇滚影响的声音，Circa Survive 让他们的创意源泉在 On Letting Go 中流淌，令人兴奋和情感高度。

主唱安东尼·格林独特的声乐风格提升了音乐的空间元素，同时也增添了强大的诚意。这张专辑也不乏发人深省的主题，考虑到他们的首张专辑《Juturna》大体上取材于令人费解的电影《一尘不染的永恒阳光》。

像“在早晨和惊人……”、“曼陀罗”和“半建设性批评”之类的歌曲充满了复杂的强度，而像“踢掉你的十字架”、“放手”和“你的朋友们”等其他歌曲Gone”感觉更加宣泄和平静，使专辑有时感觉就像情绪化的过山车。 Circa Survive 靠制作彼此并没有什么不同的专辑为生，但是为什么要尝试修复一些明显没有损坏的东西呢？

草书 - 丑陋的器官 (2003)

Cursive 的 The Ugly Organ 无疑是这里最好的专辑。巧合的是，他们也是我最喜欢的乐队。我实际上更喜欢他们 2006 年的专辑，Happy Hollow，但对我来说，那绝对不是一张情绪专辑。 The Ugly Organ 是他们最后一张真正感觉它可以滑入 emo 流派的专辑。

话虽如此，从那时起，Cursive 从未真正融入该类型的任何其他乐队，更适合独立摇滚和噪音摇滚人群。在这张专辑之前，Cursive 的职业是制作充满情感的专辑，在提供结构独特的摇滚歌曲的同时，始终将他们的心放在袖子上。对于丑陋的器官，他们选择制作一些更大气和主题的东西。

整张唱片都有一种沉闷和不安的感觉，由于大提琴家格蕾塔·科恩的加入，有时还带有哥特式美学。感觉就像一个乐队拥有完全的创作控制权，并用它创造了绝对的奇迹。在歌曲“A Gentleman Caller”中，噪音摇滚占据中心位置，最终以优美动人的结局呈现。其他歌曲如“Butcher the Song”和“Bloody Murderer”设法在令人不安和引人入胜之间找到平衡，将嘈杂的吉他和大提琴以出色的方式融合在一起。

主唱蒂姆·卡舍尔 (Tim Kasher) 甚至设法有效地使用了自嘲的歌词，尤其是在主打单曲“Art is Hard”中。这张专辑更接近，“Staying Alive”是一首强有力的反自杀歌曲，以近六分钟的循环结束，重复“最糟糕的事情已经过去”。 2015 年，我很幸运能现场观看整张专辑，如果我说没有流泪，那我就是在撒谎。如果您是 Cursive 的新手，我强烈推荐他们发行的每一张专辑。

原谅德登 - 仙境 (2006)

尽管他们与 Fall Out Boy 和 Panic 属于同一个唱片公司！在迪斯科舞厅，原谅德登从未真正进入主流。然而，这在一定程度上是可以理解的，因为他们的首张专辑《Wonderland》是一张概念专辑，拒绝拘泥于任何形式。

在高中时，我相当确定我是唯一听过这支乐队的孩子。他们激动人心的歌曲结构与细致的音乐技巧几乎立即引起了我的注意。对于 Forgive Durden 来说，他们在中途完全改变他们的歌曲，完全改变情绪对他们来说几乎没有什么。

专辑以重低音歌曲“Ants”开始，为即将到来的戏剧体验定下了完美的基调。 “The Great Affair Is to Move”和“对于梦想家来说，夜晚是一天中唯一的时间”设法充分利用了乐队，拥有罂粟元素，同时又不乏艺术完整性，使它们一开始就变得如此独特。

这张专辑有时也有一种低调的甜蜜，尤其是在“A Dead Person Breathed on Me！”中。和“我有一个女巫生我的气，你可能会惹上麻烦。”原谅 Durden 在此之后只发行了一张专辑，并通过在 Razia's Shadow: A Musical 中发行一部成熟的音乐剧来加倍他们的艺术完整性。虽然我更喜欢 Wonderland，但我仍然强烈推荐 Razia's Shadow，因为实际上没有其他类似的东西。

Jimmy Eat World - 期货 (2004)

Jimmy Eat World 在让 emo 进入主流方面发挥了重要作用，尤其是在他们 2001 年发行的 Bleed American 中，但他们的专辑 Futures 真正对我的生活产生了影响。有趣的是，我几乎同时购买了这两张专辑。

虽然我意识到 Bleed American 对它有更直接的吸引力，但 Futures 总是感觉更复杂和更有意义。在很多方面，它与他们 1999 年的突破专辑 Clarity 有更多的共同点，后者被广泛认为是有史以来最伟大的情绪专辑之一。

我非常怀念九年级时为这张专辑哭过的记忆。我对 emo 的世界还很陌生，对当时的我来说，Jimmy Eat World 是情感音乐的顶峰。这张专辑拥有宏伟而值得一唱的合唱团，尤其是在“Futures”、“Work”和“Kill”等曲目中。还有乐队在“Just Tonight…”和“Nothingwrong”中制作的两首最重的歌曲。

不过对我来说，专辑最精彩的时刻出现在最后两首曲目“Night Drive”和“23”的最后。 “Night Drive”很容易成为乐队做过的最独特的歌曲之一，它注重气氛和亲密感，营造出一种微妙的黑暗和放松的聆听体验。在“23”中，乐队在音乐上全力以赴，为专辑带来了盛大而感性的收尾。

这是我有幸参加周年巡演的另一张专辑，它绝对是神奇的。有时，我仍然会发现自己在听 Futures 并被带回到 14 和 15 岁时的感觉。

Motion City Soundtrack - Commit This to Memory (2005)

作为一个成年人，Commit This to Memory 可能是我在这里展示的所有专辑中重温最多的专辑。这有点难以解释，但作为一个成年人，它的表现却大不相同。有时自嘲的歌词设法与其他乐观的音乐完美冲突。

总的来说，Motion City Soundtrack 在相对讽刺方面做得非常出色，同时从不失去它们的相关性。在 Commit This to Memory 中，他们以乐队的身份大踏步前进，制作了一张及时且极其令人愉快的专辑，15 年后仍然成功打击。对我来说，这就是理想的流行朋克应该听起来的样子。

在开场曲“Attractive Today”中，乐队通过主音合成器确立了他们俏皮的态度，该合成器在整张专辑中占据主导地位。专辑中最宣泄的歌曲“L.G. Fuad”是关于拼命想要融入但让你的社交尴尬和酗酒阻碍真正追求任何幸福的方式。

主打单曲《一切都好》也探讨了成瘾问题，歌词为“我曾经依靠自我药疗。我想我仍然时不时地这样做。”主唱贾斯汀·皮埃尔始终如一地邀请听众进入他的内心深处，不管它有时会多么丑陋和不舒服。

作为一个在社交方面也有些尴尬的人，“我们一起在新年响起”在我绝对不想进入的情况下对我来说就像一首国歌。 Commit This to Memory 最终是一张非常个人的专辑多亏了有趣和富有想象力的音乐，这种感觉永远不会太暗淡。

拯救世界 - 遐想 (2003)

In Reverie 是几乎结束 Saves the Day 的专辑。从风格上讲，这与乐队以前的声音有很大的不同，而且在播放时相对困难。专辑发行后不久，他们的唱片公司 Dreamwork Records 被 Interscope Records 吸收，乐队解散。

我之所以说这一切，是因为我认为 In Reverie 实际上是 Saves the Day 压倒性优势的最伟大专辑。主唱 Chris Conley 的声乐与之前的唱片“Stay What You Are”相比发生了巨大的变化，采用了更轻松的声乐技巧，而不是之前建立的通常强烈的声乐传递。

对我来说，它与制作中更细微的音乐技巧和声音纹理完美契合。在音乐上，In Reverie 与 Steely Dan 专辑的共同点多于其时代教科书式的 emo 专辑。更多地强调复杂的和弦结构，同时让低音经常主导混音。

像“In Reverie”和“Driving in the Dark”这样的歌曲让人感觉悠闲而愉快，充分利用了乐队新的歌曲创作方法。这并不是说至少没有一些激烈的曲目。在不到两分钟的时间里，《月光下的早晨》和《你在哪里》都使用了他们之前作品的基本基础，同时巧妙地为它们添加了更复杂的特征。

我有点惭愧地说，专辑发行后我花了将近六年的时间才完全欣赏它。这是来自一个在整个高中都听过他们的后续专辑 Sound the Alarm 的人。直到今天，当有人提起 Saves the Day 时，In Reverie 是我想到的第一张专辑。

星期四 - 被光分割的城市 (2006)

最后但并非最不重要的一点是，A City by the Light Divided by Thursday 对乐队来说是一个美丽的黑暗和大胆的创作障碍。星期四进行了原始的制作，建立了一点声音美学的墙。虽然当然不会忽视他们的后硬核特征，但周四发现了更多吉他效果的完美用途，可以为他们音乐的整体沉重感添加质感。与 Saves the Day 类似，我相信星期四在 A City by the Light Divided 中失去了很多粉丝。但是在失去粉丝的同时，他们也收获了很多新粉丝，比如我。

我在听了激动人心的主打单曲“Counting 5-4-3-2-1”后购买了这张专辑，但即使我也被这张专辑成功到达的地方惊呆了。大气黑暗的“圣礼中的糖”让人感到绝望和阴郁，在重复歌词“这就是我们所知道的上帝的全部。与我战斗。让我现在触摸你”的同时，分支到爆炸式的结局。即使在专辑中最老派的歌曲“At This Velocity”中，星期四仍然结合了新的制作技巧，使其感觉完全新鲜。

我也非常欣赏星期四如何处理多种流派，尤其是在像“Running from the Rain”这样的后摇滚歌曲中，它只是散发出 U2 的影响。我知道这是一个有争议的观点，但实际上我更喜欢周四职业生涯的后半段，而不是他们的上半段。作为一个基本上热爱所有事物的人，周四的喜怒无常的声音对我的打击更大。

我最喜欢的他们的专辑 No Devolución 进一步探索了 A City by the Light Divided 的元素，以获得更大的效果。如果你忽略了周四晚些时候的一些工作，我强烈建议你回去再给它一次机会，因为它绝对是光荣的。