专辑评论：Michael Vignola 的 Paradigm Drift

Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。

迈克尔·维尼奥拉 (Michael Vignola) 是一位美国作曲家，他在电影和电视节目方面的职业生涯很长。他的音乐是对环境极简主义的独特诠释，在他的最新专辑 Paradigm Drift 中，他探索了 synthwave 更宽敞的一面。专辑将于 2019 年 8 月 12 日发行。 总体而言，Paradigm Drift 将带领听众踏上穿越星系旋臂、进入星云密布、穿越外太空黑色虚空的旅程。

迈克尔·维尼奥拉 (Michael Vignola) 对范式漂移的评论

Paradigm Drift 结合了微妙和水晶般的段落以及潜在的不祥和黑暗感。有些时刻是环境时刻，有些时刻让聆听者感觉他们是在宇宙飞船上冲过深空，经过巨大的星域和星云。在某些轨道上有一种希望越来越大的感觉，但在其他轨道上，这种希望消散成一种更黑暗、更不舒服的感觉。

“范式漂移”

主打歌体现了专辑的空间合成特性。它以柔和、温暖的合成器洗涤开始，在驱动鼓的节拍上飙升。在最初的温暖之下，一种不祥的预感开始蔓延到音乐中。我有一种身为星际飞船乘客的感觉，它飞过巨大的恒星结构，冲过太空。一开始很兴奋，但在曲目结束时它开始融化成一种恐惧。

《延时摄影》

“Timelapse”，专辑中的第二首曲目，以低沉的嗡嗡声开始，周围环绕着回声飘荡的声音。摇摆不定的旋律进入并漂浮在声音挂毯之上。在我看来，它创造了一个生动的形象，即观看一个物体在空旷的空间中盘旋，尤其是当鼓声响起并为音乐增添了推动力的时候。

“消失”

在“消失”中，维尼奥拉在合成器声音和轻柔低语的模糊声音的背景下编织了一段微妙的旋律。他在创作令人振奋的旋律方面具有真正的天赋，这些旋律带有忧郁感。对我来说，这首歌让人想起我们的生活正在消失的过程中（无论我们是否希望它们消失）。

从 Spinditty

《弯曲重力》

迈克尔·维尼奥拉 (Michael Vignola) 在“弯曲重力”中处于最低限度。开始轨道的黑暗大提琴刮擦后是音景，只有一些基本元素，设法传达了没有空气的黑暗和难以想象的空间空虚。我对如此少的元素结合起来创造出如此丰富的方式感到震惊。

“一号航站楼”

“一号航站楼”让人联想到一艘航天器正在驶向其最终航站楼的画面。节拍推动整首曲目向前推进，合成器的线条从轻柔的开始，然后展开为更宏伟的东西。这在轨道推进到它的结论时保持能量。

《归零》

“Falling to Zero”背景中重复的合成琶音漂浮在广阔的空间中。像计算机一样的“哔哔声”开始音轨，然后更多的合成器扫过顶部。它就像卫星在轨道上传输信号一样。这首歌有一种温柔，但在其底下，同样的黑暗感渗透到了这张专辑中的许多其他曲目中。这种在可怕的深处翱翔的闪闪发光的音景的对比再次让人想起外太空的强大图像。

“循环”

歌曲“Looper”开始的声音似乎穿越了很远的距离。慢慢地，一架无人机开始在这些回声之下升起，并继续增强强度，变得越来越普遍。这是一种沉重而黑暗的噪音。慢慢地，一连串温和的、摇摆不定的钟声开始出现，然后又消失了。当它返回时，它开始在支撑它的黑暗中描绘出水晶般的音景。

为什么你应该听这张专辑！

对于那些寻求原型合成波旋律和节拍的人来说，Paradigm Drift 将证明是不满意的。然而，在推动该类型向前发展时（就像任何类型的最佳支持者一样），迈克尔·维尼奥拉（Michael Vignola）取得了成功。 Vignola 设法编织了一个充满深度和细微差别的合成挂毯。带有鼓的轨道具有推进力，这里有真正的黑暗时刻，增加了我们在宇宙中微不足道的明显感觉。当你将这些新元素添加到他精致的极简主义品牌中时，最终的结果是一场穿越时空的引人入胜的旅程。