弗雷德里克·肖邦与早期浪漫主义钢琴音乐的发展

肖邦与早期浪漫主义理想的发展

弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810-1849 年）出生于波兰华沙以外。他成年后的大部分时间都在巴黎度过，在那里他会与弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) 和赫克托·柏辽兹 (Hector Berlioz) 等作曲家成为好朋友。

作为早期浪漫主义作曲家，肖邦的作品保留了以往“古典时期”的许多基本特征，但更多地运用了音乐意象等浪漫主义理想。他的作曲风格还融入了大量波兰传统，在他的作品“马祖卡”和“波兰舞曲”中可见一斑，这是波兰舞蹈的两个例子。

深入了解肖邦如何为浪漫时代钢琴音乐的发展做出贡献，我们将分析第 15 号作品。 28 Db 中的“雨滴”前奏曲。这首曲子与其他 23 首前奏曲一起创作，当时肖邦正在修道院中康复。这首曲子的免费钢琴乐谱可以在 Petrucci 音乐库网站 (IMSLP) 中找到。此乐谱不受版权限制。

“雨滴主题”的想法取自肖邦住所附近洞穴滴水，他经常在那里闲逛。正如我们从第一小节看到的，雨滴意象从左手伴奏开始，作为 Ab 重复八分音符（八分音符）中的主要踏板。这个主题在几乎每个小节中贯穿整首曲子，直到最后的和弦，突出了节奏与雨滴节奏的相似性。这个主题被称为主导踏板有两个原因：

随着图像的使用，在旋律线中可以看到创新的浪漫风格技巧，其中一个旋律在一个乐句中连续播放八个小节。这是当时的一个新想法，因为莫扎特等古典作曲家使用较短的旋律乐句，以三、四或五小节的形式使用第二个补充乐句来完成旋律。肖邦没有将旋律分成几段，而是写出一首抒情诗，流畅而流畅，形成完美的节奏。

从 Spinditty

增强旋律线是肖邦和李斯特常用的技巧，称为 fioritura。这就是旋律包含一种迷你华彩乐段的地方，对观众来说就是即兴演奏。 rubato 的使用有助于表征这种技术，并使旋律发展到高潮。这可以在小节四拍四以七重奏八分音符的形式看到。此部分的旋律线在钢琴的高音区中演奏。这种作曲技巧被称为“high tessitura”中的写作。

在第 28 小节，音乐调制到主音小调。旋律 tessitura 现在非常低。这是当时音乐的新概念，因为钢琴的低音很少使用。然而，肖邦利用了低响度，并用了整个部分的旋律保持在低音谱号的范围内。这在古典时期以前没有进行过实验，因为这个时代的钢琴没有现代钢琴的声音清晰度。尽管如此，肖邦还是用这种声音来突出他的浪漫主题意象，这或许可以解释为进入了洞穴的黑暗。

尽管有这些创新，肖邦仍然在古典结构的范围内写作。伴奏仍然简单而谐音，就像在古典时期的作品中看到的那样，例如克莱门蒂的许多钢琴奏鸣曲。前奏曲 ABA 的形式是莫扎特和海顿常用的形式，它展示了早期浪漫主义音乐仍然使用传统古典音乐的骨架。整部作品的灵感来自 J. S. Bach 自己的 24 首前奏曲，每首前奏曲都用 24 个键写成。这是浪漫主义作曲家如何尊重和钦佩以前伟大作曲家的能力的一个例子。

哈米什·J·霍利斯-希尔（作者） 2018 年 6 月 18 日：

感谢您的反馈意见！

奥黛丽亨特 来自 Pahrump NV 于 2018 年 6 月 16 日：

非常喜欢这个。作为我一生中大部分时间的钢琴老师，浪漫时代是我最喜欢的时期之一。谢谢你。