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Andrew Morrow (Water and Bridges) 是一位澳大利亚合成波艺术家，他的根基是朋克摇滚和车库乐队。他对基于合成器的音乐着迷，并在他的音乐中探索了合成波的不同元素。在一封电子邮件中，他告诉我他的音乐起源、他的灵感和他的创作过程。
水与桥专访
AM：我是 80 年代的孩子，所以我是随着变形金刚原版动画电影的配乐长大的，一直在轮换，还有像 Depeche Mode、Journey 和 Phil Collins 等艺术家；
当这些怀旧电影从 Tron 续集、Turbo Kid 和 Kung Fury 之类的电影开始复兴时，我发现自己听的老音乐越来越多，而且几乎是偶然地，在 Youtube 上偶然发现了合成波流派。
几年前，我在名为 Video Game High School 的在线系列节目中听到了 The Protomen 的一些歌曲。我很快成为他们的粉丝，但从未意识到他们是更大场景的一部分。
AM：在我们目前的情况下，我不能不提到武装直升机和午夜。他们是复古音乐的主宰。他们的专辑进入了一种罕见的音乐，我们开始将它们与回忆和感受联系起来。自 2000 年代初的朋克和情绪乐队以来，我认为没有任何流派或乐队对我产生过这种影响。像日落和当你长大了你的心死了这样的歌曲让我发冷，让我回到我从未经历过的时代。深入挖掘，像 Michael Oakley 和 Kalax 这样制作人声合成音乐听起来很简单的艺术家，对我来说是一个巨大的灵感。
虽然我还没有发布任何人声合成器曲目，但他们令人惊叹的音乐正越来越多地推动我朝着这个方向前进。他们也都是善良的人，愿意与像我这样的即将到来的艺术家聊天，提供建议和鼓励。在我们的场景中几乎没有（如果有的话）大自尊的事实真的很特别。我也喜欢我们流派的阴暗面。我喜欢像 Scandroid、Peturbator、Ray Gun Hero 和 Crockett 这样的艺术家，他们设法将一些夏天的声音与黑暗合成器的更脏的元素融合在一起。老实说，它们可能对我的最新专辑产生了更大的影响。我们场景中太空风格的赛博朋克部分是如此神奇。
AM：老实说，这是非常不拘一格的。这可能是陈词滥调，但通常感觉就像歌曲是自己写的。我会随着旋律在我的脑海中醒来，并且在一个早晨内，我可能会围绕它布置一个歌曲结构。一两天后，我可能会回来重新评估它，取出一些比较平庸的部分并继续添加。大多数歌曲往往会在几天内形成它们的总体形状。有时，它会是一条低音线，然后会围绕它出现一首歌。有时，我会将音符放入软件中，并且不小心偶然发现了一些真正具有音乐性的东西。可能没有两首歌曲是以相同的方式创作的。为了找到我想要的每首歌曲的实际声音，我会将一组具有非常好的平衡的合成器和补丁放在一起；那只是工作。
从 Spinditty
例如，新专辑中的月光小夜曲以萨克斯旋律开头。我马上就知道它需要一个带有某种温暖垫子的非常柔和的和弦进行，一旦节拍开始，我希望旋律与那些刻板的 80 年代铃铛分层。我想要的声音就在我的脑海里，这只是筛选我的 VST 并修改设置直到听起来正确的问题。
AM：Starbound 从一首曲目（主打曲目本身）开始。我刚刚发行了我的第一张专辑 Tales From The City，由于没有做任何有创意的事情，我感到有点空虚。在大学学习期间，我在广播中听到了罗伯特·迈尔斯的经典歌曲“儿童”。这首歌有一种科幻、太空的感觉，把你带到一个完全陌生的地方。我想创造一些具有同样影响的东西，那天下午 Starbound 开始成形。不久之后，Polybius 和 The Last Flight 就写好了，我觉得 EP 正在出现——某种关于注定失败的太空飞行的概念专辑。
随着时间的推移，主题变得越来越模糊，对我的写作影响也越来越小。像 Moonlit Serenade 和 Free 这样的歌曲比我预期的专辑更明亮、更令人振奋。我在 Battlestations 上花了数周时间！因为我无法正确混合，而且我有一个完整的艺术块。我差点完全放弃这个项目，但多亏了一位朋友和其他几位艺术家的一些惊人反馈，我设法克服了我在这首歌的声音方面遇到的问题。
专辑的音乐于今年八月左右完成。在接下来的几个月里，我与我的艺术家 Neon Dream Designs（他也为我的第一张专辑制作了惊人的艺术作品）一起完善了混音和母带制作，同时为随附的艺术作品构思了概念。我将发行推迟到 11 月底，以配合原定于 12 月初在墨尔本举行的专辑发布会。
AM：这是一个我承认我相对不在的领域。由于我所在的乐队，我在澳大利亚的金属和硬核乐队中度过了很多年，所以我的大部分人脉和音乐视角都来自我们国家的这种类型的状态。总的来说，这里的现场音乐和本地音乐蓬勃发展，Triple J 和 The Faction 等广播电台为小艺术家打开了接触广大观众的大门。这些电台积极寻找和推广崭露头角的艺术家，让他们登上国家舞台，让这些艺术家的辛勤工作得到一些应得的认可和曝光。
Retrowave 在这里似乎是一个非常新兴的场景。在我发现 Laser Highway（由 DJ Zerotonine 在墨尔本举办的每月逆波/合成波夜总会活动）之前，我根本不知道我们国家有任何特定于合成器的活动。墨尔本是我们的音乐之都，拥有众多边缘场景和文化，迎合了各种流派、子流派和兴趣，而 synthwave 也正是在这个地方找到了归宿。我很高兴本月能在那里演奏，并希望结识一些了不起的澳大利亚 synthwave DJ，帮助我拓宽我在澳大利亚复古音乐方面的视野。
AM：这是我目前正在考虑的事情。我的一部分期望在接下来的几个月里我会感受到同样的艺术空虚，毫无疑问我会开始创作新音乐，但我的一部分也想休息一下，重新做一个消费者一段时间.我一直在与几位歌手进行对话，其中一位是相对知名的嘻哈艺术家，关于进行一些合作。如果这些项目结合在一起，我可能会在 2019 年的某个时候制作我的第一个人声合成器合集，但时间会证明一切。将嘻哈/说唱和合成波合并的想法让我感觉很新鲜，并且已经给了我一些我已经有一段时间没有感受到的创造性能量。可能是这条道路最让我想到 2019 年。
AM：听新音乐和我通常不喜欢的流派。最近，我一直在听大量的嘻哈和“情绪说唱”。许多这些艺术家在他们的歌声背后都有惊人的 lo-fi 节拍，正是这些节拍和他们使用的一些合成器声音真正引起了我的注意。在其中一些曲目中使用干净的吉他也确实让我有兴趣尝试新事物。艺术家什么都不喜欢，无处可去，R I L E Y 使用萨克斯管、吉他和合成器来达到惊人的效果。
购买和设置新声音也是重新焕发活力的好方法。自从黑色星期五销售以来，我一直在疯狂购物，以购买大量新的 VST，以及我最喜欢的合成器的一堆新预设包。我在 Tales From The City 和 Starbound 的音色调色板相对相似，所以现在进入一些新的声音、风格和乐器来充实水和桥和新的东西将是向前迈出的一大步。
