日本流行音乐简史

我的学术背景是日本语言和文化。我是日本流行音乐和文化的忠实粉丝。

黄金时代：女偶像的崛起（1980 年代）

20 世纪 70 年代，随着山口百惠和色彩缤纷的二人组 Pink Lady 等人的出现，女性的人气激增。在这段时间里，kayoukyoku 发生了转变，山口成为第一批在她的歌曲中使用类似于英语的特殊发音的艺术家之一。虽然仍被认为是 kayoukyoku 艺术家，但这种风格后来成为经典 kayoukyoku 和现代 J-pop 之间的明确区分。

Yamaguchi 和她的同时代女性，如 Junko Sakurada 和 Candies，以她们的健康形象而闻名，同时偶尔会唱带有性暗示的歌曲。他们的受欢迎程度导致唱片公司进一步为女性独奏和团体表演打上了“邻家女孩”的魅力。到了80年代，“偶像”或（通常）表现干净形象的女歌手的时代爆发了。

“黄金时代”偶像标志着 kayoukyoku 时代的结束，许多年长的 kayoukyoku 风格作曲家和作词家在退休前转而制作女性偶像。当像 Seiko Matsuda 这样的艺人在 Oricon 排行榜上打破前所未有的 24 #1 单连胜纪录时，Kayoukyoku 的人气再次飙升。其他女艺人，如中森明奈，敢于挑战“邻家女孩”的偶像形象，采取更直接的性方式，唱关于心碎和背叛的歌曲。然而，她最终的自杀企图导致她的人气急剧下降，这表明日本还没有准备好迎接偶像们提供逃避的严峻现实。

从 Spinditty

然而，随着 TM Network 主谋 Tetsuya Komuro 的单曲“Gravity of Love”打破松田圣子的第一连胜纪录，偶像时代以及大部分 kayoukyoku 都结束了。在 90 年代，Komuro 将继续定义“J-pop”，因为 kayoukyoku 开始被称为。

经济力量：存在与小室哲也（1990-97）

1990 年代标志着日本流行音乐的巨大转折点。不仅“J-pop”这个词开始发挥作用，而且随着日本跃升为拥有世界第二大音乐产业（仅次于美国）的荣誉，J-pop 总体上成为了一个经济超级大国.这是通过巧妙的营销技巧实现的，最引人注目的是“搭档”，或将新发布的歌曲与广告、戏剧、电影、动漫、视频游戏和其他媒体渠道配对。音乐销量达到前所未有的高位，专辑和单曲每年都打破新的销售记录。

在 90 年代初期，“存在系统”主导了 J-pop 的大部分销售。像 B'z 这样的乐队将继续成为日本历史上最畅销的音乐团体，尽管 Wands、ZARD 和 Maki Ohguro 等其他乐队也在 Being 的销售中发挥了重要作用。几乎所有这些团体都专注于更硬的或民谣摇滚元素，尽管随着十年的进展和欧洲风格的舞曲流行起来，这种情况会迅速改变。

走在舞蹈运动最前沿的是“无敌制作人”小室哲也。 Komuro 的标志性电子声音将继续从他的个人乐队全球（他曾经保持着一张专辑销售量最多的记录）与独唱强者安室奈美惠、铃木亚美、Kahala 智美和瞳一起取得巨大成功。在此期间，小室的总销量超过 1.7 亿份，成为日本历史上最成功的制作人。

其他舞蹈热潮席卷了 J-pop，包括“eurobeat”和 trance。以 Eurobeat 为导向的组合，例如 MAX（他们是超级巨星安室奈美惠的前乐队成员）也一度占据了排行榜的主导地位，而 Eurobeat 和流行歌曲的 trance 混音则保证了高销量。混音时代可以说是在 90 年代开始的，当时单曲从 8 厘米转换为 12 厘米 CD 格式，可以容纳更多内容。 Trance 和 eurobeat 在 2000 年代初期开始失宠，但在此之前，globe 等乐队可以从传统的 J-pop 过渡到 trance 声音。

偶像归来：女性与约翰尼（90 年代末至 00 年代初）

小室女独唱艺人的成功为 90 年代后期的偶像“回潮”铺平了道路，尽管在此期间并非每个成功的女独唱艺人都被视为“偶像”。其中最著名的可能是创作歌手宇多田光（演歌传奇人物藤井圭子的女儿），她在美国长大的情感使她以比以前在 J-pop 中听到的更重的 R&B 声音出道。她的首张专辑《初恋》在 1999 年销量超过 700 万张，成为迄今为止最畅销的 J-pop 专辑。

然而，宇多田并非没有她的“竞争对手”。在她经济统治的同时，偶像滨崎步以真诚的歌词首次亮相，吸引了日本公众的注意力。滨崎步在 1999 年至 2004 年间取得了巨大成功，在此期间，她的九张专辑均售出数百万张，甚至她的多张混音专辑也登上了排行榜榜首。 Hamasaki 最终打破了 Seiko Matsuda 的单曲连续第一名（仍在继续）的记录，并成为日本有史以来最畅销的女艺人。

这个新偶像时代的最大趋势之一是多成员女性组合，由Tsunku（Sharam Q的）带头，她制作了超级流行的偶像组合Morning Musume并继续创立了Hello！项目，由多个女性团体组成，有时成员重叠。 Morning Musume 与最初的偶像时代的 Onyanko Club 有着类似的脉络，多代成员不断发展，但可以说取得了更大的成功。你好！项目在 00 年代初期取得了相当大的成功，但最终其受欢迎程度大幅下降，大多数成员都“毕业”了。

在这个时代，女性并不是唯一的大新闻。男孩乐队强者 Johnny's & Associates 在 90 年代末确立了自己作为“男性偶像工厂”的地位。尽管自 kayoukyoku 时代起就已成为 J-pop 的一个因素，但直到 80 年代后期，轮滑组合 Hikaru Genji 才为该机构引起轰动。许多后备成员分裂形成了大型集团 SMAP，他们在 90 年代一直是销售队伍的一部分，尽管其许多成员以自己的才华和演员的身份出名。 Johnny's 在新千年扩张，拥有 Tackey & Tsubasa、Arashi、NEWS、KAT-TUN 等团体，嘿！说！ JUMP 和 Kanjani 8. 每个团体都形成了自己不同程度的巨大成功，00 年代中期的销售主要由 Johnny 的团体主导。在当今不断下滑的市场中，这些集团仍然是少数“可靠的卖家”之一。

J-pop 的城市化：Hip-Hop 和 R&B（2000 年代中期）

自 90 年代以来，Zeebra 和 DOUBLE 等艺术家一直在表演日本风味的嘻哈音乐，但直到 21 世纪，这种声音才真正成为日本流行音乐的合法子流派。宇多田在她早期的音乐中对美式 R&B 的影响似乎对 R&B 在日本的普及起到了重要作用，尽管许多其他艺术家也努力引起人们的注意。 Duo Chemistry 尤其在 2001 年取得了成功，他们发行了专辑《The Way We Are》，销量超过一百万张。大约在同一时间，EXILE 出道并继续销售了数百万张单曲和专辑，同时确立了自己作为“J-Urban”的代言人的地位。

安室奈美惠在 2005 年左右随着她的专辑 Queen of Hip-Hop 的发行重新流行起来，这开始了她融合普通 J-pop 和嘻哈音乐的新标志性声音。与小室分离后，安室在 90 年代后期尝试了更多的 R&B 声音，但她的受欢迎程度因此受到影响。 2005 年标志着安室重返声望，因为她重新确立了自己作为一个强大的表演者的地位。与此同时，R&B 歌手幸田来未在首张最佳专辑《BEST~First Things~》发行的同时，突然发现自己处于人气高峰。在 Koda 为她的 R&B 风格歌曲苦苦挣扎之前，但当她的销量突破一百万时，她成为了当时最受欢迎和最多产的艺术家之一。 Koda 最大的特点之一是她性欲的增强以及与“健康”偶像形象的背离。她的色情风格被称为“ero-kakkoii”，并标志着 J-pop 中女性独唱艺术家的期望发生了变化。

向过去致敬：民谣、涩谷和声优（2000 年代后期）

70 年代和 80 年代之前的两种“死”风格在 00 年代突然掀起了新的流行浪潮，首先是让人想起 60 年代和 70 年代辉煌岁月的新“民间”时尚​​。尤其是柚子和小袋这样的男性二人组合非常受欢迎。 Kobukuro 的第一张最佳专辑 All Singles Best 是新千年第一张男演员销量过百万的专辑。同样，Kobukuro 成为结束滨崎步在 2008 年专辑排名第一的角色。

在音乐硬币的另一面，涩谷系正在以制作人中田康孝的形式回归，他是电子二人组的成员。最初，这对二人组以传统的 J-pop 开始，然后演变为 shibuya-kei，最后在电子乐中流行起来。 Yasutaka 本人继续制作女性偶像团体 Perfume，后者发行了自 80 年代 Yellow Magic Orchestra 以来的第一张电子专辑登上排行榜榜首 - 然后他们发行了第一张登上排行榜榜首的电子单曲“Love the World”。 Yasutaka 还因为 Johnny 的乐队重新混音并试图重振 Ami Suzuki 等人的职业生涯而变得流行。

00 年代后期出现的另一个趋势是声优或动漫配音演员的人气上升。在 90 年代，像林原惠这样的声优在动漫界享有很高的知名度，但几乎没有打破 J-pop 市场。然而，在 00 年代后期，当 Nana Mizuki 的专辑 ULTIMATE DIAMOND 登上排行榜榜首时，声优成为了市场上的一股强大力量。其他声优，无论是老牌的（比如坂本真也）还是新的，都跟随着她的脚步。

亚洲偶像：AKB48 和韩流（10 年代初）

在你好！项目在 00 年代初期取得成功，秋元康决定重返多人女性偶像团体并于 2005 年举行试镜。结果是 AKB48，一个以东京秋叶原地区的戏剧表演为基础的大型女性团体。 AKB48 在最初的几年中取得了一定的成功，最终以 2010 年的单曲“Sakura no Shiori”登上了排行榜的榜首。那年晚些时候，他们的单曲“Heavy Rotation”销量超过 800, 00 份。两个月后，他们的单曲“初学者”销量超过一百万张，这在当前市场上是罕见的。从那以后，他们所有的单曲都连续售出超过一百万张，有时在第一天。 AKB48 的成功导致了其他地理分裂团体，例如名古屋的 SKE48、大阪的 NMB48，甚至印度尼西亚雅加达的 JKT48。

早在 2000 年代，韩国流行歌手 BoA 以其原创的 J-pop 音乐在日本引起轰动，成为当时最大的女票之一。虽然随着岁月的流逝，她在日本的知名度有所下降，但其他韩国艺人试图打入日本市场。五人男团东升神于2005年在日本出道。 虽然东升神在祖国韩国是巨星，但东升神在日本的成功微乎其微，直到2008年初他们的第16张日本单曲“紫线”在排行榜上名列前茅. Tohoshinki 将继续成为第一个登上排行榜榜首的外国男性团体，也是第一个在东京巨蛋表演的韩国团体。即使在成员分裂将小组缩小为二人组之后，东法神基仍继续享有巨大的成功。

继东方神起的成功之后，其他“K-pop”团体，无论男女，都跨入日本市场，开始发行韩国歌曲的原创音乐和日文翻唱。最早突破的团体之一是 KARA，这是一个全女性单位，以其臭名昭著的“屁股舞”掀起波澜。在他们身后是被称为顶级舞者的少女时代。其他组合，如 4minute、2NE1、BIGBANG、After School、Rainbow、Secret、Super Junior、SHINee 等在日本碰碰运气，取得了不同程度的成功：有些在日本的销量比在韩国的大本营还要好，有些则苦苦挣扎使交叉值得。无论如何，这种 K-pop 兴趣的突然激增被称为“韩流浪潮”，K-pop 团体继续涌入 J-pop 市场，评论家指出发音粗糙和重复使用韩国歌曲。

求和

日本流行音乐的历史显然是一个持续的现象，具有扭曲的趋势和与西方同行的联系。尽管“J-pop”一词直到 90 年代初才被正式创造，但它的起源可以追溯到 1910 年代和日本最初的爵士乐时代。凭借数十年的才华，几乎不可能用几段话来总结 J-pop 的历史。

评论

真凡07 2018 年 10 月 31 日：

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惠曼 2017 年 12 月 19 日：

手提袋凉爽。

桃色的 来自甜蜜之家 2012 年 4 月 18 日：

关于日本流行音乐的写得很好的中心。我是山口的忠实粉丝。我非常喜欢她的戏剧。她太美了！！