第三部分。拉威尔在展览中的画作：为什么你应该用两只耳朵听

Frances Metcalfe 在四岁时第一次学会了阅读音乐。她现在是一名退休的巡回音乐教师，专攻小提琴。

莫里斯·拉威尔 1875-1937

穆索尔斯基罗马墓碑

穆索尔斯基罗马墓碑

虽然标题是 Sepulchrum Romanum，但它所暗示的图片是 Hartmann 所画的巴黎地下墓穴。阴暗而神秘，带着一个简单的灯笼的向导探索。哈特曼本人就是两位访客之一。¹

与即将到来的基辅大门的地下怒视对应物，雷鸣般的和弦是它自己通往地下墓穴的门户。随着漫步者现在沉浸在巴黎的内部，主要的七度再次显得很大，他们将在坟墓之间而不是图片之间参观，这是一场完全不同的地下展览，与精心照明的大厅中的展览在最佳光线下展示画作的展览完全不同.

徘徊的瓦格纳式的和弦质量，在没有调号的引导扶手的情况下书写，从解析到非解析，然后又回来，一个紧张的，不确定是什么拐角的段落不确定性，解析为 lingua mortua 中的 Cum mortius。

要收听穆索尔斯基的罗马墓地，请点击 18.47 的视频。

拉威尔古墓

拉威尔古墓

关于编排 Sepulchrum Romanum 的一件事是，可以在长时间保持的和弦上渐强，这对钢琴的能力是不利的。我很高兴拉威尔选择不包括弦乐，除了低音提琴，或者穿耳双簧管和长笛；地下颜色在巴黎地下墓穴的下沉墓室周围脉动。

要收听拉威尔的 Sepulchrum Romanum，请点击 20.44 的视频。

穆索尔斯基担任军官期间

穆索尔斯基母鸡腿上的小屋（巴巴亚嘎）

穆索尔斯基母鸡腿上的小屋（巴巴亚嘎）

Baba Yaga 的刺耳和锯齿状，比生命还要大的爆炸性不和谐外观，充满了死灵在死灵语言中腾出的安静空间。如果巴巴雅嘎尖叫的身影从画布上撕下来，重重地落在展厅的地板上，对围观者造成严重破坏，你不会感到惊讶。

臭名昭著的俄罗斯女巫芭芭雅嘎住在一栋站在母鸡腿上的房子里。然而，这个不可能的小屋有自己的恶毒个性，它的窗户充当眼睛，能够在它的家禽腿上移动，并通过摆动来迷惑游客，以免露出任何门。²

哈特曼的画是根据民间故事设计的装饰钟，穆索尔斯基在强烈不和谐的旋风中拥抱芭芭雅嘎的特征，她在杵中推动自己，像瓷器店里的公牛一样在展厅里飞来飞去。大七度和小七度的棘手跳跃分散了人们平静地研究图片，而芭芭雅嘎则表现得最糟糕，作为一个疯狂的疯女人，在不受控制的紊乱中尖叫，让旁观者喘不过气来。

她用细长的腿鲁莽地爬下坡，从视野中消失，暗中策划一些可怕的恶作剧。尴尬的角度间隔继续，在接近基辅大门之前混乱再次降临之前，安静地增加了四分之一。

要收听穆索尔斯基的母鸡腿上的小屋 (Baba Yaga)，请点击 21.57 的视频。

拉威尔母鸡腿上的小屋（Baba Yaga）

拉威尔母鸡腿上的小屋（Baba Yaga）

打击乐的轰鸣声填满了虚空。尽管开场令人生畏，但拉威尔并没有继续观察攀登阶梯形的 sforzandi，它应该在每个交替的八分音符上得到强调。因此，Baba Yaga 的一些疯狂威胁消失了，通过将低音减少到一条线，它部分消除了追求险恶目标的威胁性隆隆声。

将分数pianissimo而不是fortissimo标记为降序的优雅和弦，关于Baba Yaga应该制造的混乱的不分青红皂白的耳光被稀释了。人们并没有被她的意图所吸引，就像他们已经为她分道扬镳，而她将杵在走廊上畅通无阻地划过，而不是她应该带入现场的恐怖转变。

当然，我并不是说它不令人兴奋，它只是没有钢琴版那样的座位边缘。管弦乐队无法复制来自钢琴底部的回响地震共振——除非它包括钢琴本身——而且，好吧，这反而破坏了练习的对象。

但是铜管乐器的声音以蓬勃的打击乐为后盾，柔和的鼓泡中间部分用长笛和空灵的弦适当地静音。尽管如此，基辅大门的建筑还是有点毛茸茸的。正是那些刺耳的八度钢琴和弦赋予了暴虐的活力，并通过管弦乐队来缓冲它，从而削弱了芭芭雅嘎的出色表现。不知何故，我们并没有完全处于红色警戒状态。

要收听拉威尔的《母鸡腿上的小屋》（Baba Yaga），请点击 26.08 的视频。

Viktor Hartmann 的基辅之门计划图

穆索尔斯基《基辅大门》

穆索尔斯基《基辅大门》

完成作品是长廊与绘画的融合，以展品间穿梭的方式大步走向雄伟的大门。伟大的凯旋式结局是钢琴合唱、钟声敲响和八度奏鸣曲、烟花庆祝巡演结束的混合体，

通往大门的 3/2 拍号游行横跨键盘的长度和宽度，在一片自豪的降 E 大调中敞开欢迎所有来者。但一开始基辅大门的力量就很强大。创造完整、圆润的壮丽是一项艰巨的任务，而这正是管弦乐队占据上风的地方。事实上，William Kapell 的版本是我听过的唯一一张全油门真正关闭的录音。

要收听穆索尔斯基的基辅大门，请点击 24.59 的视频。

拉威尔《基辅大门》

拉威尔《基辅大门》

这是一场盛大的盛会，画展的落幕。拉威尔充分利用了它，我很高兴地说，他让俄罗斯的荣耀永存。这部分是拉威尔在所有意义上都得分的地方。

尽管可以在钢琴上演奏出那些巨大的和弦，但在 Baba Yaga 恶魔飞行结束时的预期构建之后，开始时没有完整的管弦乐队的持续分量，因为它不会稍微消失。 Mussorgsky 不得不妥协，直到进一步部署大炮时才全力以赴，因此声音比拉威尔在管弦乐队中所能达到的更空洞。尽管如此，有时我会更喜欢拉威尔在铜管乐方面做得更轻松一点，并在丰富的弦乐中占主导地位，但是嘿，这就是你所说的结局。

要收听拉威尔的《基辅大门》，请点击 30.00 点的视频。

穆索尔斯基还是拉威尔？

但是，一旦您听到原汁原味的穆索尔斯基（Mussorgsky），就像是赤裸裸的一样，我保证您的感知永远不会相同。据我所知，拉威尔太有光泽，太闪亮了，还没有完全渗透到陷入困境的穆索尔斯基的斑点皮肤下。

当我听到拉威尔的歌时，这并不妨碍我思考，哇，美妙的管弦乐！我怎么可以不但是，它与穆索尔斯基本人无关。拉威尔一定很喜欢这部作品，他只是不完全忠实于它。

我想其中一个最重要和有争议的问题是，穆索尔斯基会不会在他干涸并完全禁酒的情况下精心策划了展览中的图片？我不确定。舒曼并没有编排他美妙的钢琴组曲，Papillons 或 Carnaval。

事实上，狂欢节也有相似之处，它也从序言开始，一个类似于展览中的图片的想法，以及作品结尾的长廊。此外，在第二个循环中，皮埃罗在和弦和和声风格方面有着惊人的相似之处。由于在《展览会上的图片》中到处都充斥着舒曼德国浪漫主义的有形品味，我认为这纯粹是为钢琴而设计的。

然而，用管弦乐术语来实现《画展》的诱惑几乎是压倒性的。我可以很容易地，事实上可以，听到一个器乐色彩的世界。然而，这并不一定意味着穆索尔斯基会在整体上得到提升，这也会带来一个问题——所有的钢琴音乐都应该被编排吗？

明显不是。但这并不排除编排任何音乐，它们一直在播放，我们不应该忘记学校管弦乐队版本的基辅大门。所以，我主张：听拉威尔是一种愉快的享受，让钢琴自己说话。

引文

¹ 狂暴的

² 旧俄罗斯

评论

弗朗西斯·梅特卡夫 (作者) 来自法国豪华轿车，2018 年 9 月 12 日：

嗨，繁花似锦。很高兴知道我已经完成了我想要的内容并且您可以在比较视频中听到它。谢谢阅读。

无论如何都要蓬勃发展 来自美国，2018 年 9 月 11 日：

我喜欢作品之间的频繁比较，并听取了您描述的元素。我明白你所说的“两只耳朵”是什么意思。