目录:
Karl 是一位长期的自由职业者，他对音乐、艺术和写作充满热情。
评论：强烈的光谱专辑
在 Daniel Adam 的专辑 Where the Waves Meet 中，强度就像一根钢索。还有一个光谱阴影填满了专辑的背景，萦绕着所有的音乐。即使在精致的钢琴演奏曲目时存在的美丽时刻，那持久的阴影也会在每首曲目中传播不安和紧张的感觉。当亚当唱歌时，他的声音在低语，这种对比只会加剧这张专辑中弥漫的不平衡感。
弦乐和合唱声音
我非常喜欢 Daniel Adam 添加到 Where the Waves Meet 的弦乐和合唱声音的混合。这些声音具有内在的优雅和优雅，即使合唱时刻非常沉重和强大。他们有一种“有机”的感觉，与合成器的技术声音形成鲜明对比，并为原本可能过于黯淡的听觉景观带来温暖。
动态对比
动态是管弦乐的重要组成部分。他们经常被其他类型的音乐创作者忽视，但这张专辑并非如此。亚当使用动态对比为他的音乐增添更多活力。随着音乐达到顶峰，然后音量逐渐下降，这种成长和扩张的感觉赋予了音乐生命。当一切都没有设置在一个恒定的音量并且我们的耳朵（和大脑）可以体验到更多的声音纹理时，它会增加音乐的力量。
电影蔓延
“Are You There”和“Until the Sky Turns Blue”等曲目有电影般的感觉。弦乐的组合、强劲增长的旋律以及军鼓和定音鼓声音的使用都有助于营造出电影般的戏剧感和冲突感。声音的强度和层次感也增加了一种巨大的声音印象，将听众包围并带走它们。
人声和歌词
亚当在两条轨道上唱歌，他那几乎是低声的咝咝声继续增加了一种不安和黑暗的感觉，这种感觉弥漫在海浪汇合的各种元素中。当然，抒情内容本身就带有令人不安的基调，不禁让人感受到这张专辑散发出的不适感。我喜欢体验的音乐有很多底色。
我最喜欢的曲目
我将借此机会看看这张专辑中最让我感兴趣的曲目，并谈谈我现在对它们如此感兴趣的原因。
从 Spinditty
“你在吗”
一系列简单的钢琴琶音开始在“Are You There”中盘旋，然后强劲的鼓声和贝斯重击进入音轨。男声合唱与完整的琴弦扫入轨道的组合在轨道中创造了一种强度，只有进来的凯旋合成旋律才能匹配。
可那旋律，依旧带着淡淡的忧伤。高亢的弦乐和无情的军鼓鼓点营造出这首歌的纯粹戏剧性。它上升到雷鸣般的渐强，然后缓慢返回钢琴琶音，然后逐渐消失。
“停留”
“Stay”是一首具有宽敞、饱满的声音和重复节拍的曲目，该节拍由曲目内的合成器声音反映出来。丹尼尔·亚当 (Daniel Adam) 的声音在声音的温暖膨胀中低语，嘶哑而柔和。歌词中有一种向往和痛苦，有一种触手可及的感觉。这是一首使用声音层来创建交织模式的曲目。我喜欢 Adam 为轨道创建“心跳”的方式，所有声音都在其周围混合。
《直到天变蓝》
精致的钢琴模式独立于“直到天空变成蓝色”开始之前，然后是长的、持续的弦乐音符，给音乐带来延伸感，女合唱团演唱的天使音符也持续。持久的军鼓和电吉他的有力组合增强了这首曲目的张力。我喜欢这首歌中电吉他所带来的振奋人心的旋律。
丹尼尔亚当从打击乐、贝斯、吉他、弦乐和合唱团创造的巨大声音在慢慢恢复到简单的钢琴琶音和微妙的空灵合唱团之前变得巨大。
《爱就是控制》
“Love Is Control”以坚实的定音鼓和重复的钢琴旋律开始。再次播放持续声音扫掠的动态节拍和弦乐为这首曲目增添了能量。男合唱团唱着单个音符，然后我们逐渐变成一个合成器，在没有嗡嗡声的低音上跳跃和结结巴巴。随着曲目的进行，合唱团开始呈现出更加崇高的感觉，到曲目结束时，表达出更加乐观的感觉。这首歌中的对比是我最喜欢的元素。
紧张、黑暗和情绪的重量
Waves 相遇的地方提供了各种有趣的声音和情感。所有曲目中张力、释放和情感重量的相互作用都很复杂，我特别喜欢使用这些弦乐和合唱声音来增加深度。即使在专辑中最成功的部分，我仍然有一种深刻的阴影和黑暗的感觉。海浪汇合的地方让我在听过一次之后想再次体验那种黑暗。
